每週薦片丨紀錄片《文學的日常》第二季: 文學未死,煙火升騰_風聞
解读中国工作室-解读中国工作室官方账号-为世界提供感知中国的别样视角2022-06-18 17:27
之前總以為,作家總是非常神秘,但這部紀錄片揭開了文學和作家日常生活的面紗,讓我們得以一窺文學的“日常”。文學的日常,是朋友,是山川大地,是來來去去的人。
我終於理解節目為什麼叫做《文學的日常》了,你看到的不是在演播室裏正襟危坐的作家,你看到的是屬於他們的流動的生活或者生命。
這是豆瓣網友對紀錄片《文學的日常》第二季的熱情評價。

△紀錄片《文學的日常》第二季豆瓣評分
由東南衞視、海峽衞視和優酷視頻聯合出品的人文紀錄片**《文學的日常》**第二季如約而至,豆瓣評分8.2,一開播便引起廣大網友的關注和熱議,持續位列全網紀錄片融合傳播第一,榮登優酷文化熱播榜第一、微博紀錄片熱播榜第一,微博話題傳播量破2億。
節目組秉持**“以思想反芻生活,用文學照亮日常”**的初心,通過走進作家們的日常,帶領觀眾在現實生活與文學作品之間來回穿梭,於日常和細節中展示思想的光芒和生活的哲學。
節目播出後,解讀中國工作室製片人劉心辰採訪了該片總策劃福建省廣播影視集團副董事長洪雷,請他談談創作《文學的日常》第二季的獨特感受以及紀錄片的創新表達。

△福建省廣播影視集團副董事長洪雷
問:《文學的日常》第一季有馬原、馬家輝、麥家等作家,第二季有劉亮程、李洱、李修文等作家。想請問在選定拍攝的作家時,有哪些標準或者考量,如何作取捨?
洪雷:首先,最重要的標準就是作家要對生活的土地有足夠的感悟和思考深度。他們都有自己的代表作,而且在各自領域有一定的影響力。閲讀他們的作品不難發現,文字都是從土裏生長出來的,他們的語言飽含對這片土地的熱愛以及豐富的人生閲歷。這樣的作家,這樣的故事,這樣的表達才能引發觀眾共鳴和啓發。
其次,我們也考慮了作家在地域性和年齡層次上的豐富性。在年齡層次方面,我們除了邀請李洱、于堅這些50後、60後作家,還邀請了雙雪濤等新生代的80後作家。從地域上講,每一集的作家都來自中國不同省份,有來自陝西的陳彥,來自新疆的劉亮程,還有來自湖北的李修文等。我們既可以跟隨劉亮程在新疆戈壁上欣賞一半生一半死的胡楊樹,聽他與牧民聊天,也可以陪着于堅在雲南建水古城的渣精街感受擁擠的市井氣息,聆聽歷史的回聲。伴隨着作家們的“漫遊”,觀眾能看到更豐美、更廣袤的風土人情,也能進一步體會層次更為豐富的百姓生活樣貌。
問:《文學的日常》第二季延續上一季的敍事風格,還是相約遊歷、老友談笑的方式,探索文學和日常的關係。為什麼要選擇“好友拜訪”這種形式?
洪雷:這就要回歸到電視表達這個層面了。國內有很多優秀的文學節目,他們主要是以訪談的形式展開,但是人在“採訪”這種情境下會相對拘謹,我認為在做一檔節目的時候,首先要考慮讓我們的拍攝對象有更自由、更輕鬆的表達氛圍。在《文學的日常》中,我們並沒有預設太多采訪問題,大部分對話都是作家在熟悉的環境裏,與熟悉的朋友共同完成的一次探尋和表達。這時候,他訴説的對象就不是攝像機了,而是他的一個比較親密、瞭解他的朋友,即使他們的對話聽起來好像沒那麼嚴謹、周全,交談的主題變化不定,但是這樣的表達最有感情、最真摯。
從日常出發,於煙火着手
問:第二季相比第一季更具煙火氣息,讓作家與朋友走在城市裏,與生活中的人們交談、互動。例如於堅在菜市場、雙雪濤在衚衕這些“鬧市”中朗讀,感覺片子更加“熱氣騰騰”,接地氣。具體的場景是由導演組或者作家來設計的嗎?在設計場景時有哪些考量?
洪雷:這些場景是由我們跟作家一起討論確定的。你提到了一個重要的關鍵詞“煙火氣”,這是節目最大的特點。人們提到文學就會想到“文學殿堂”,而提到“殿堂”,距離感就拉開了。我們不希望節目有那麼強的距離感。我們將節目的場景放置在日常生活的“煙火氣”中,捕捉作家對於日常生活的感悟和人生感慨,讓文學回到它的來處,這就是《文學的日常》的價值所在。
具體來説,如果一位作家只是坐下來跟你談人生、談夢想,觀眾可能沒那麼多具體可感的東西。如果他與你談論的是他的父母、他的村莊、村莊裏的一棵樹、他腳下的土地,這些細節更容易感染觀眾。比如第一季的馬原,他帶着家人在雲南的姑娘寨建了一個家,平時他很喜歡去家附近的叢林裏散步。節目裏他指着這些樹説他想把父母的骨灰、將來自己的骨灰都埋在不同的樹洞裏,以後這些樹冠長在一起還可以拉拉手,在另一個世界裏聚會。他帶領我們一起思考人類來源於原始叢林的過往,在叢林中感受生命的自我,這讓我非常感動。
在第一季播出後,我們根據觀眾的反饋做了反省和調整,第二季在節目裏注入了更多的“煙火氣”。**在****場景的選擇方面,我們讓作家與朋友到他們非常熟悉的生活環境中做更加深入的探索,走進街頭巷尾、柴米油鹽,隨意地和遇見的人們閒聊,讓他們與人間有更多的接觸,伴隨物理上的移動,進行精神上的遠行。**比如雙雪濤與史航漫步在北京的紅磚綠瓦間,隨意拐進一個小衚衕裏,走進一户人家,喝着北京人打小喝的茉莉花茶,與主人聊起他小時候父母賣烤地瓜被城管趕着滿街跑的情形,自然而然地談起對“同情心”的理解;還有于堅也非常有趣,他為人十分熱情好客,朋友也非常多,他跟我們攝製組見面,就總是帶着大家一起吃大鍋菜,談天説地,氣氛非常歡快融洽。所以説我們從日常出發,於煙火着手。
以思想反芻生活,用文學照亮日常
問:第二季節目播出期間,屢屢獲得全網紀錄片熱播榜第一名,作為一檔文學類小眾節目,您認為節目得到認可的主要原因是什麼?如何看待節目在全網的熱度和美譽度?
洪雷:節目獲得認可説明節目與這個時代達成了共鳴。無論是影視作品,還是藝術作品,它最大的價值是要引起觀眾廣泛的共鳴。《文學的日常》題材很冷門,節目並沒有簡單地從客户的需求上去邀請一些流量明星,所以一開始我們也沒想到會有這麼大的熱度,但是第二季播出以來持續位列全網紀錄片融合傳播第一、微博紀錄片熱播榜第一,確實出乎我們的意料。
説起文學,現在書店裏賣的功能性書籍越來越多,文學類的書籍越來越少了。這説明文學消失了嗎?作家消失了嗎?其實並沒有,只不過少了作品去替他們服務而已。我們只不過是替這些文學作品服務,讓更多的人能看到它們。我們的節目圍繞文學、拆解文學,為觀眾展現文學背後不離生活、高於生活的光明可能,至少能夠跟一部分人在情感上有對話和溝通,從而引起他們的共鳴和認可。
另外,可能也是在疫情的背景下,人們開始有時間沉下心來去思考人生觀、世界觀、價值觀,甚至去思考故鄉、朋友,自己作為一個人最基本存在的意義。《文學的日常》並不只是談文學,而是聚焦在作家消化生活的能力,以作家的角度幫助觀眾理解生活、提煉生活,是對現實生活的理性思考,幫助觀眾更好地解決自身的生活問題。

△紀錄片《文學的日常》第二季劇照
讓文化破圈帶來產業破圈
問:在《文學的日常》中,貫穿了很多對人生、人與環境、生存意義等問題的思考與追問,在製作這種比較有深度的題材時有考慮過收視率嗎?
洪雷:基於現實當然要考慮投入產出比,對於這個問題我可以分兩個方面來講。首先從大的方面來説,作為主流媒體我們不能一味地迎合市場和資本,只做一些簡單的娛樂傳播。我們更多的是要去做有價值的、有引領意義的內容傳播,比如《文學的日常》《中國這麼美》等等,這些作品都有思考、有分量,我認為這些才是真正的好作品。雖然肯定是會付出一定的探索成本,從經濟、市場上一時回收不回來,但是即便如此我們也堅持要做,這是我們作為主流媒體的責任感。
講個小插曲,《文學的日常》第一季我們原來只准備在海峽衞視播出的,因為我們一開始判斷這種題材的紀錄片可能沒有太大的商業價值。所以優酷泛文娛內容負責人幹超找我們合作這個節目的時候,我當時在電話裏一口回絕了他,因為優酷畢竟是商業平台,我們不能耽誤了人家。但是他非常堅決地説他們的觀眾羣體需要這類的作品,沒想到第一季在優酷上就反饋很好,豆瓣評分也比較高。這説明我們的作品在注重價值引領的同時,還跟市場做到了比較好的平衡。在這個基礎上,做第二季我們也會比較有信心。
這就引出了我要講的第二個方面:我們在盈利的同時,也要在每一個圈層形成自己的話語權,也就是做到垂類的“頭部”。目前我們的團隊在製作美食和文學紀錄片這一領域算是排在“頭部”,我們的作品有鮮明的風格,在圈層內可以引發熱議、啓迪思考、浸潤心靈,在一個圈層的影響力足夠了之後,市場也會給你回報。所以我們要辯證地看,與其為了追求市場回報就全部都做綜藝節目,還不如聚焦一些小眾的垂類,讓文化破圈帶來產業破圈。
不斷拓展“紀錄片+”的邊界
問:相比綜藝節目的更新迭代,紀錄片的創新似乎並不活躍,您認為當下紀錄片創作的創新應該從哪些方面入手?應該具備什麼樣的特質?
洪雷:正如你所説,當下紀錄片創新並不活躍,但是我們也不能簡單地為創新而創新。誠然,紀錄片的表達確實可以不斷拓展它的邊界,我們近年來正在做一些新的嘗試,讓紀錄片跟一些不同的題材結合起來,比如“紀錄片+美食”“紀錄片+文學”“紀錄片+音樂”。我們想要影響某個羣體,就以最合適他們的那種傳播形式去影響他們。只有不斷開拓紀錄片的邊界才能破壁出圈,與更多觀眾產生共鳴、達成共識。
**但是****無論我們如何拓展“紀錄片+”的邊界,其內核都是不變的,就是我們始終尊重“從生活中來”這一紀錄片創作的基本規律。**所以我們很注重團隊“發現生活”的能力和“理解生活”的能力,最後才是“表達生活”的能力。同時,優秀的作品都是有優秀的典型和細節的,我們的創作中更多關注“個體”與“日常”,比較擅長從“小切口”講故事,從而引起受眾的共鳴。
此外,我認為做紀錄片保持初心很重要,我認為“初心”就是要找到與觀眾廣泛的情感共鳴點。無論身處哪個時代,也不管是做綜藝還是紀錄片,我們的作品都要在生活中不斷去挖掘與這個時代和人民達成廣泛共鳴的點,然後從小人物的一個點出發,反映出大時代的一個面。
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作者:解讀中國工作室國際部製片人
劉心辰