這才是高級插畫，應該有的樣子_風聞

　　由英國最大的裝飾藝術和設計博物館V&A舉辦的年度插畫評選，是英國最具知名度的插畫大賽，在全球範圍內享有一定的影響力。

　　2022年V&A插畫大賽如期而至，總計超過1440位插畫師入選至平台進行展示，能看到全球插畫的風格與主題越來越開放、自由。

　　Gerard DuBois: The Road by Cormac McCarthy. Published by Folio Society, 2021

　　Alexis Tsegba: ‘The price of having black hair in a white world’ by Tamara Gilkes Borr, in The Economist, 2021

　　與其他插畫比賽不一樣的是，V&A插畫大賽在其舉辦的五十年間，始終圍繞插畫應用的三大主流：封面設計、圖書插畫與 新聞插圖，關注插畫如何應用在商業之中。

　　小印特意為大家盤點了10位從V&A插畫大賽中脱穎而出的插畫師。

　　他們不光挖掘了插畫的創意與文化深度，而且保持着高產量的創作強度，不得不三連關注起來。

　　英國插畫師 Owen Davey 在全球享有非常高的知名度，以扁平化的風格為主，插畫作品的數量與質量均在業內領先。

　　這次在V&A獲獎的作品來自英國飛眼出版社（Flying Eye Books）動物科普繪本系列。

　　該系列至今共計有9個繪本，從封面到配圖都是 Owen Davey創作的動物插畫，每一本都是精品圖書。

　　Owen Davey在多個全球性插畫比賽中獲得的大獎拿到手軟，他與谷歌、Facebook、索尼、樂高等多個大牌都有合作。

　　Dead Horse Bay book cover art

　　插畫師 Alex Foster 為一本關於拯救鵝羣的小説「 Dead Horse Bay 」設計封面，將一隻大白鵝置於畫面的最中間，它被各種垃圾、危險與死亡包圍，等待拯救中。

　　Alex Foster 的用色一向很明亮，童稚感的封面設計與繪本插圖受到不少出版社的青睞。

　　God’s Brilliantly Big Creation Story

　　The New Albion trilogy

　　插畫師Alex Foster 最擅長的還是手繪地圖，他的地圖被應用於商業網站、書籍雜誌、獨立印刷等等，獲過不少知名的插畫獎項。

　　Personal map commission

　　Totally Thames poster - WIA Winner

　　Chattanooga, Tennessee - Air Canada Magazine

　　Caption：The Way Under Our Feet Front Cover

　　Joe McLaren對該封面的設計靈感來自作者在書中鋪墊的情節，插畫師靈活運用了作者所述的細節，把蜂巢的形狀隱喻書中的養蜂人。

　　插畫師利用刮板（Scratchboard）直接雕刻的形式進行藝術創作，最大程度保留了其中細節，展現黑與白獨有的藝術感。

　　刮板雕刻起源於19世紀的英國和法國，只要刮掉深色墨水就能顯出紋理與圖案，結合傳統的筆墨技術能製作出精細的作品，快速用於單色書籍和報紙的印刷。

　　刮板雕刻近年來也是具有吸引力的形式之一，不少藝術家也像插畫師 Joe McLaren一樣將其應用在雜誌，廣告，平面小説的插畫創作中。

　　英國著名作家Stella Gibbons 的小説推出全新版本，插畫師Kerry Hyndman 受到委託為其設計了這個封面。

　　小説「 The Rich House 」的背景被設定在二戰期間的英國東海岸，主要講述三個年輕的女人之間的愛意纏綿，設計的靈感正是來自於此。

　　插畫師Kerry Hyndman 目前定居在蘇格蘭，在過去幾年大量進行繪本圖書的插畫設計，她的插畫風格展示了女性獨有的觀察視角，有着温柔而平靜的力量。

　　插畫師Daniel Clarke為1997年出版的小説「 The Dancing Face 」搭配了一個簡單、大膽、粗獷的現代風封面。

　　小説本身圍繞倫敦大英博物館展開，很多靈感也來源書中的場景，揭示“一個具備神器屬性的面具（‘the dancing face’）從大英博物館中被盜”的故事。

　　插畫師Daniel Clarke以一個半抽象化的面具形狀為主體，將人物與街景融合在其中，保持一向的高飽和度的配色風格。

　　該圖書為企鵝蘭登旗下的新書系“Black Britain: Writing Back”由英國布克獎作家 Bernardine Evaristo 擔任總策劃，旨在重新挖掘英國文學史上被淡忘的非裔寫作珍寶。

　　該書系首批推出了6部由英國非裔作家創作的冷門佳作，精心挑選了6位英國非裔設計師對作品封面進行了創作，展示了叢書所具的連續性與豐富性。

　　插畫師 Ben Jones 為《紐約時報》、《衞報》等多家知名的媒體提供新聞類欄目的插畫，從時下的社會、政治到歷史的主題都有涉獵。

　　他為這組作品命名“Behind the Times”，説明其創作的插畫具有時代性。

　　不追求完美的構件，插畫師 Ben Jones擅長在創作中展示其元素與線條感，利用版畫本身黑白的視覺效果，再加上發散性的拼貼內容來營造強烈的個人風格。

　　插畫師 Mark Smith 每年在全球範圍內的插畫大賽多次領獎，今年在V&A大賽同樣矚目，他的多張作品都入選了【新聞社論配圖】與【圖書插畫】兩大類別。

　　這次入選 V&A的社論作品是英國1888年的歷史謀殺案件：開膛手傑克。雖然案件距今已逾百年，但有關該案的書籍與相關研究從未間斷，不斷出現在當今的流行文化之中。

　　插畫師 Mark Smith 希望以衝擊性極強的畫面引起人們的思考，在視覺上的明亮用色與沉重的故事感產生對比。

　　****Mark Smith的插畫保持高質量與高產量，他為 FOLIO SOCIETY 出版的多本小説進行插畫創作，每一張都是電影大片般的場景感，他總是就像快速精準的照相機能捕捉到最關鍵的一幕。

　　FOLIO SOCIETY 是一家英國獨立出版商，致力於做精美插畫的收藏書，出版的書籍數量並不多，着重於挑選經典文學讀物，重新進行精美的裝幀設計。

　　他們與許多知名的插畫家合作，出版併發售精裝書籍，滿足了不少喜歡紙質書的讀者，甚至將其當作可升值的收藏品來看。

　　Libération - Tiktok

　　插畫師James Albon 為法國報紙《自由人報》兩篇報導文章所創作的配圖成功入選。

　　其中一篇文章討論關於青少年過度使用抖音的影響，通過第一人稱的講述，直觀呈現了青少年過於沉迷抖音，由此產生的一系列的消極影響，包括自我認知和心理健康。

　　另一篇文章則由法國青少年親自描述自己在城市中遇到過國法國警察哪些粗魯對待，插畫師通過人物構圖的佈局表達場景緊迫感，以引起公眾對這個問題的關注。

　　James Albon 的插畫以水彩為主，從2012年開始陸續獲獎而受到關注，長期與英國《衞報》、《金融時報》、《華爾街日報》等合作，也跟前面提到的英國獨立出版商 FOLIO SOCIETY 進行插畫創作。

　　在今年的V&A大賽中，來自年輕的中國插畫師 WEN有兩個插畫作品同時入選，中國風的插畫引起不少關注。

　　將去年端午節河南衞視播出的水下舞蹈表演節目《洛神水賦》轉化成插畫，展示演員是怎麼克服在水中跳舞的困難，順利完成了這個高難度的挑戰。

​　　WEN 利用國內多個品牌的商業合作創作出一系列關於中國傳統節日的插畫，展示中華文化之美。

　　WEN多次受到UNICEF兒基會的委託，創作了很多關於環境保護的插畫，呼籲關注並保護自然，其中一個獲獎作品正是呼籲保護珊瑚。

　　年輕的插畫師 WEN 在紐約留學後回到北京工作， 與各個品牌、雜誌與報社達成合作。

　　這次在V&A獲獎的作品是插畫師 Christina Gliha 為《S Moda》雜誌創作的文章插圖，用於愛馬仕美妝產品的推介。

　　插畫師Christina Gliha 的才華遠遠不止此，她持續與各大品牌達成合作，從Apple、百事可樂、阿迪達斯等快消品，到奢侈品連鎖百貨 Holt Renfrew 都有。

　　油畫、水彩、水粉、鋼筆畫等多種創作形式，滿足印刷出版、數字媒體、品牌廣告的需要，可以説是插畫界的六邊形戰士。

　　得益於充滿時尚感的插畫風格，Christina Gliha 得到不少高端奢侈品牌的青睞，也在加拿大、美國與法國的多家品牌廣告機構擔任執行創意、平面設計師與藝術指導。