2022，國產喜劇回春_風聞

怡晴 | 文     直三 | 編輯

國產喜劇在大範圍的迴歸。

6月21日，在2022騰訊視頻影視年度發佈會上，武俠情景喜劇《鵲刀門傳奇》正式官宣，這部由趙本山、宋小寶等趙家班主演的喜劇，立刻登上熱搜文娛榜第23位。

網友不禁感慨，在經歷了容易引發焦慮與爭議的現實題材後，國產劇的快樂終於要回來了。

近三年，喜劇在國產劇中，確實距離觀眾越來越遠。

藝恩報告顯示，2021年的劇集領域，更偏愛愛情、古裝和都市劇，分別佔比30.0%、22.3%、17.6%；而自2019年以來，喜劇比例已由5%之多下降為1.3%。

但這也意味着，當擁擠的賽道講不出更好的故事時，喜劇作為國產劇新賽道，開始擁有更多的可能性。

一方面，含“喜劇”元素的輕喜劇正在成為流行。《歡迎光臨》《警察榮譽》等故事，便在插科打諢中，去展現主角在現實生活中的掙扎與奮鬥，不僅少了諸多爭議點，也讓觀眾開啓了輕鬆追劇的按鈕。

6月15日，嗶哩嗶哩與迪士尼出品的《正義的算法》播出。這部律政劇並沒有在開篇用深刻揭發人性的案件，刺激觀眾眼球，而是用輕鬆的方式介紹了出場的主人公。

圖源：新浪微博@陳柏霖

男主角劉浪(陳柏霖飾)，人如其名，花邊新聞纏身;女主角林小顏(郭雪芙飾)，則在彎曲而凌亂的髮型中，訴説着自己是職場菜鳥的事實。

據**娛刺兒（ID：yuci-er）**觀察，《請叫我總監》《我叫劉金鳳》《御賜小仵作》等劇，都貼有“輕喜劇”的標籤。

另一方面，老牌喜劇人的迴歸、多元的喜劇形式，也讓喜劇活躍了起來。

除了趙本山的《鵲刀門傳奇》外，在騰訊視頻公佈的片單中，還有與德雲社演員合作的《北緯路甲一號》，講述“萬春社”相聲班子初期發展的故事；與開心麻花合作的《請與搞笑的我談戀愛》，主打“搞笑人生也要放肆愛”；《多大點事兒》則在主演何冰、于謙、朱媛媛的帶領下，重回京式幽默。

6月18日，導演韋正繼《愛情公寓》系列後，帶着情景喜劇《破事精英》在愛奇藝迴歸，講述着萬獸集團迫事部裏loser的故事。

當《愛情公寓》中的張偉（李佳航飾）成為集團基層工作十年的老實人胡強，當熟悉的陝西方言，再次觸及觀眾的聽覺神經，《愛情公寓》粉絲便湧入豆瓣，為這部僅播出10集的情景喜劇，打下了四星或者五星的好評。

儘管有“進入狀態慢”的詬病，但大家更想鼓勵喜劇的產出，因為國產劇很久沒有讓觀眾開懷大笑了。

2022，平台加碼喜劇賽道，國產劇或許可以從現實題材的焦慮中跳出，尋找一份喘息與快樂。

 

 好笑，但不夠頂

當下的國產喜劇，優點明顯，但不夠好笑。

在職場這種本該嚴肅的語境當中，用情景喜劇的方式講述一個八小時上班過程中會發生的故事。基於這樣的框架，便有了《破事精英》。

《破事精英》的喜劇風格與《愛情公寓》系列相似，在搞笑中又暗含諷刺。

胡強是一名對未來飽含希望的求職者，當他坐在萬獸集團面試官面前，訴説自己吃苦耐勞、笨鳥先飛的品質時，面試官問：“你對薪資的要求是什麼？”

胡強反應了一下，露出燦爛的笑容，回覆道：“便宜，沒有薪資要求。”於是，面試官痛快地在他的簡歷上按下了通過的印章。

胡強本在萬獸集團中，兢兢業業地工作着。秉持着“小螺絲大作為”的奮鬥宗旨，胡強糊牆的工作，一干就是十年。

而“小螺絲大作為”“弘揚萬獸精神”的宗旨，也被員工塗改為“小螺絲大作死”“弘揚萬獸精神病”。

圖源：新浪微博@破事精英

《破事精英》講的並不是精英的故事，而是普通人的職場生活。

在迫事部，除了領導胡強，還有得了“有壓力事多得快不行了”綜合徵的設計蘇克傑，耿直刺頭程序員歐陽莫菲等。

在這裏，胡強作為一名老員工，仍要面臨被PUA的危機，“公司比你年輕，比你便宜的員工，大有人在，如果我是人事，我可能第一個就先裁了你。”於是他努力學習領導力，這才發現團隊仍然是一盤散沙。

迫事部要賣一款賣不出去的產品，想盡千方百計點出產品的優點，歐陽莫菲卻説：“本來想趁六一割韭菜，現在賣不掉傻了吧，想要清庫存急了吧，直接承認滯銷就好，一把火燒了多環保……”面對下屬的犀利，胡強只能表示，十分欣賞。

導演韋正曾説，“你可以把萬獸集團看作一個公司，你也可以把它看成是一個世界。它是一片叢林，這是一些在叢林中掙扎求生的人。”

與《武林外傳》《愛情公寓》《炊事班的故事》《家有兒女》一樣，《破事精英》搞笑的同時，在講生活。

當胡強被談話時，那句“領導，我上有老下有小，我不想丟工作”，彷彿出現在每個人的生活中。而在下班回到家收到母親的關懷來電時，一天不如意的職場生活，又全部化作了眼中的淚水。

但與經典喜劇作品的差距在於，《破事精英》好笑，卻不夠頂。

經典的情景喜劇中，形形色色的人物並不會因為數量的多，而被觀眾忽略。

《武林外傳》中，每個主角都有專屬於自己的口頭禪，郭芙蓉的排山倒海，白展堂的葵花點穴手，它們押韻而具有個人特色，很容易被觀眾記住。

即便在《愛情公寓》中依然如此，性格賤兮兮的曾小賢喜歡説，“好男人就是我，我就是曾小賢”；來自日本的關穀神奇，則總是把“切腹自盡”掛在嘴邊。

圖源：新浪微博@愛情公寓電視劇

這些口頭禪不僅能增加角色的辨識度，同時也與其人物設定相匹配，是自帶特色的笑點。

《破事精英》的開場，便缺少這樣經典的口頭禪，幫助觀眾釐清人物關係，記住角色。這也使得大家只能跟着劇情循序漸進。

但追劇需要耐心。

6月15日，《破事精英》上線之前，導演韋正在微博發了一則觀影提示。其中一條便是叮囑觀眾追劇過程中不要着急，“正因為是個新IP，故事開始千頭萬緒，新任務、新環境……所以對部分觀眾來説，前兩集略慢，越往後越精彩。"

韋正直言，看兩集棄劇會很虧。

而在《破事精英》上線後，並沒有想象中的熱度那麼高，愛奇藝站內熱度僅破6000，與《愛情公寓5》開播16個小時破9000的站內熱度值，拉開了不小的差距。

“前三集定生死”依然是內容行業的金科玉律。

現實情況是，輕喜劇融入了都市、古裝等多種類型，只把喜劇當做一種講述故事的風格，故事的核心，仍然是其它類型劇。

而《破事精英》雖然在用心搞笑，在第五集也運用了“互動”機制，可以由觀眾選擇劇情走向，有新意、也可以戳中觀眾的笑點，但總缺乏一個出圈的梗或者名場面。

《武林外傳》導演尚敬在《開播！情景喜劇》中説：“不要太着急。《炊事班故事》第一集和《武林外傳》第一集，你也看不到嫺熟與自由表演的王國。”

與諸多喜劇作品一樣，作為一個新的喜劇IP，《破事精英》的出圈，需要成熟的時機，與觀眾足夠的耐心。

 

做喜劇，難

做好喜劇，並不簡單。

好的喜劇作品，總是能經得住時間的考驗。

《武林外傳》就是如此，播出16年後，這部劇在B站依然能成為UP主們產出的豐富素材，餵養出上百萬的播放量；有宋丹丹、張一山、楊紫出現的綜藝場面，大家總在第一時間就提到2005年的《家有兒女》。

喜劇受歡迎的本質，仍然是讓觀眾捧腹大笑，無論它是怎樣的形式。

但它與段子、包袱不同的是，一個爆梗的名場面遠遠不夠。它需要更多的笑點，不斷去支撐劇集的完整性，少一環則不足以成為經典。

《武林外傳》的成功之處在於，每一集與每個人物都有自身的亮點。

第一集，“雌雄雙煞”從天而降，同福客棧在大敵當前的緊張局勢中，無厘頭地來了成語接龍：“苦海無邊回頭是岸”“按佛家來説，放下屠刀立地成佛”“佛法無邊普度眾生”“生亦何歡死亦何懼”“懼，據説明天有雨”。

圖源：豆瓣

一個本該嚴肅的場面，在一段並不規則的接龍中，以最低智的話術結尾，卻獲得了高能的結果。觀眾沒見過，可又從中獲取了樂趣。

這樣的高能場面，發生在八十集中的每一集。郭芙蓉新春炸廚房，白展堂假裝從客棧出走，李大嘴的母親是六指，呂秀才用“是誰殺了我，而我又殺了誰”的哲學思維説死姬無命，都成為了經典。

荒唐的場面、多元的方言、形形色色的羣像、對嚴肅內容的活潑結構、演員貼切的表演，也都成了奠定《武林外傳》成功的元素。

而對中秋節、春節等特殊節日的解讀，對人物身世的展開，則構成了《武林外傳》的完整性。

在這裏，觀眾看到了江湖中的真情與俠義。

和《炊事班的故事》《我愛我家》一樣，好的情景喜劇，在給予觀眾歡樂的同時，還有一種陪伴感，成為一段永恆的記憶。

簡單的喜劇會讓人會心一笑，高級的喜劇反而會使人回味無窮，在會心一笑的同時，似乎又學會了一種人生的道理與生活的技巧。

1992年播出的《編輯部的故事》依然會成為娛樂營銷號的豐富素材，讓年輕的觀眾看到，這裏不僅有“葛優癱”的表情包，還有眾多藝術性金句：

“裸體一旦成為藝術，便是最聖潔的；道德一旦淪為虛偽，便是最下流的；勇敢地去做你認為正確的事情，不要被世俗的流言蜚語所困擾，記住，要像荷花一樣出淤泥而不染。”

“為什麼我對生人、不認識的人，能夠彬彬有禮，以誠相待，對這個親人好朋友卻不能一視同仁呢，還是吃準這親人好朋友不會翻臉。”

品味人生，讓單純的搞笑，昇華至藝術的層面。而在多年之後，觀眾依然將其奉為圭臬。

喜劇的難，不僅在於把笑點做足，同時要兼顧連貫性與藝術性，還需要創作者彼此集體的呈現。

愛奇藝副總裁、芝麻莢工作室負責人鈕繼新在黑白文娛的訪談中提到：“喜劇創作這門手藝，我覺得門檻很高，並且它更依賴於集體性、互補性努力，而非局部個體的單打獨鬥。創作者們應該走到一起，形成行業性的作業力量，由此更多地去做作品迭代，實現更豐富和開闊的經驗累積。”

短視頻時代，用户的笑點被三十秒視頻馴化，簡單的笑點難以戳中大家；快速的節奏又與喜劇厚積薄發的特性相違背，丟失的耐心也與喜劇擦肩而過；被觀眾認可的老喜劇人已經退居幕後，而嶄新的力量還沒有成長起來……

小到創作，大到時代，喜劇面臨種種困境。

但這恰恰與喜劇的內核相似：脱胎於苦難與困境，用笑面對生活。

在經典前作與大環境競爭中，國產喜劇扛着巨壓力正在往前走出一小步。

 

內卷的國產劇，需要喜劇

喜劇再難，觀眾仍然需要。

國產劇十分內卷。據藝恩報告，在數量同比下降16.6%的情況下，2021年共有341部國產劇上線。

論口碑，在全年46部主旋律題材播出的情況下，《覺醒年代》《功勳》的豆瓣評分分別為9.3、9.0，很難實現大幅度超越。

論數量，2021年上線的愛情劇數量有66部，呈現局部的小爆發。其中有選角貼切高顏值劇《你是我的榮耀》，也有奇幻黑馬《司藤》。

這個賽道上，優酷有寵愛劇場，愛奇藝有戀戀劇場，騰訊視頻則有重磅IP在手。

三大平台除了講述霸道總裁的故事外，還講特種兵、醫生、電競選手、航天、編輯、娛樂行業等多元故事，遍佈在仙俠、宮廷、民國、現代等各大類型劇之中，使得觀眾的審美點一年比一年高。

在創作上，想要帶來比以往更優秀的愛情故事，不僅要求高顏值、好的IP、劇本、創作團隊，還要有新意。

為了能夠實現突破，《雙世寵妃》第三季開播時，團隊不僅要在甜寵的基礎上，加入燒腦、輕喜的元素吸引觀眾，甚至要做足“戲點”，開篇十分鐘便構建好劇集的世界觀，防止觀眾棄劇，還要用80場吻戲內卷甜寵劇，力求用更小的成本，獲得更大的市場。

現實題材在內卷程度上也不遑多讓。

2021年Q1觀看度TOP30劇集中，現實題材劇佔據了四成，買房的《心居》、全職媽媽再就業的《我們的婚姻》、討論婚姻問題的《婚姻的兩種猜想》等劇接連播出。

因為觸及原生家庭、買房、教育等現實性問題，喜提熱搜的同時，也引發觀眾“焦慮”的感慨。

《親愛的小孩》播出，則把“焦慮”推向了高潮。因為生育、家庭糾紛場面過於細緻與真實，在帶來共鳴的同時，也帶來了一絲現實中的窒息感。

圖源：新浪微博@電視劇親愛的小孩

觀眾被現實題材支配的焦慮感，體現在豆瓣口碑上。《親愛的小孩》因為劇本、演員、導演功底的紮實，尚且獲得了7.7分的評價。

但海清與張頌文主演的《心居》便沒有如此幸運，儘管演員演技在線，劇集反映的買房問題也十分現實，卻在人物與劇情的爭議性上，僅獲得遠低於劇集品質的5.6分。

而這樣低分評價的現實題材並不在少數。2022年，已播劇《婚姻的兩種猜想》豆瓣評分只有4.3分；即便是擅長生產精品的正午陽光，也在這個題材上跌了一腳，由其出品的《相逢時節》豆瓣評分僅有4.8分。

在愛情劇擁擠，現實題材容易引發“熱搜焦慮”、懸疑賽道也變為一片紅海後，喜劇賽道的精品卻一直姍姍來遲，至今都沒有出現。

喜劇難做並不意味着平台會放棄，相反，新的賽道意味着更多的可能性。

優酷的閤家歡劇場，已經把《鄉村愛情》播到了第14季。在營銷方面，《鄉村愛情》與國潮相結合，推出第一批盲盒預售在六小時內便售罄，而2.0版本的潮服款也十分受歡迎。

2022年1月，愛奇藝的小逗劇場上線，其中不乏老喜劇人的參與。《瓦舍江湖》由郭德綱監製，《我愛我家》《老威的X計劃》等情景喜劇的創作者束煥擔任編劇，在愛奇藝內容熱度峯值突破6845，熱度並不低。

而在此次騰訊視頻影視年度發佈會上，趙家班的重出江湖、德雲社在劇集領域的再次發力，也讓觀眾看了喜劇在類型與數量的豐富。

下一個如《武林外傳》一般的爆款，或許就隱藏在其中。

國產喜劇，經過經典劇的洗禮，進入到了下一個階段。在這個階段，要先實現數量的累積，或許才能有質的爆發。

疫情影響下的三年，觀眾對喜劇的包容與呼聲變高。似乎在內卷與焦慮的2022年，觀眾比以往更需要喜劇。

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