萬籟鳴與中國動畫的里程碑——《大鬧天宮》_風聞

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上世紀60年代，上海美術電影製片廠將正在籌備的動畫長片《大鬧天宮》的導演任務交到萬籟鳴手裏。當時萬老先生已年過花甲，接到任務後他激動不已，因為創作《大鬧天宮》是縈繞在他心頭多年的一個願望。

01

中國動畫之父——萬氏兄弟

有人説，“一部解放前的中國動畫電影史約等於萬氏兄弟的動畫創業史。”從中國第一部動畫片，到第一部有聲動畫片，再到中國第一部動畫長片，他們創造並見證了這些歷史時刻。

萬氏兄弟

萬氏兄弟共四人：萬嘉綜、萬嘉綨、萬嘉結、萬嘉紳，從業後他們大多使用自己的號，即籟鳴（上圖右二）、古蟾（上圖左二）、超塵（上圖左一）、滌寰（上圖右一）。兄弟四人出生於南京的一個普通家庭，小時候因為頑鬧，母親為了圖安寧，託人買回畫冊等讓他們圍在一起習畫。這一偶然決定竟成為他們走上繪畫道路的契機，老大萬籟鳴更是自此沉迷於繪畫。有時晚上為了哄他們睡覺，萬母還會給他們做各種手影，如“兔兒拜月”、“老農晚歸”和各種小動物。這可謂是萬氏兄弟最早的“動畫”夢。

老大萬籟鳴高中畢業後，考入了上海商務印書館美術部，後來弟弟們從美專畢業後也考入商務印書館影戲部。當時的商務印書館是中國最大的出版業巨頭，它旗下的活動影戲部其實是一個獨立的電影公司。“近水樓台先得月”，萬氏兄弟對電影產生了強烈的興趣。

萬籟鳴通過在影戲部工作的弟弟們瞭解到，電影是利用人眼“視覺殘留”效應的工作原理。於是兄弟四人開始模擬試驗，他們用畫稿代替膠片，在每張畫稿上畫一匹馬的不同動作，然後快速翻動紙張。經過幾次嘗試，畫上的馬真的“動”了起來。

之後，萬氏兄弟立志要創作屬於中國人自己的動畫。為此，他們克服了重重困難：沒有試驗場地，就把大家的起居室——一間僅有7平米的亭子間作為實驗室（這間位於蘇州河北岸閘北地區天通庵路的亭子間，可謂是中國第一部動畫誕生的地方，可惜於1932年“一·二八”事變中毀於日寇的炮火）；歐美嚴格封鎖動畫技術，沒有資料參考，他們就靠自己摸索推理，不斷的試驗；機器設備方面，他們有幸在舊貨市場上淘到一台“安賴蒙”木殼攝影機，再加上全家人節衣縮食，勉強維持膠片等設備的費用。

經過無數次的探索，終於在一個夜晚，亭子間的牆壁上映出了動畫形象，兄弟四人相擁而泣。影戲部得知了動畫片試驗成功的消息，便委託他們為打字機廠商做廣告，於是便有了中國第一部動畫短片《舒振東華文打字機》。這部動畫片後來在萬籟鳴看來是“簡陋可笑”的，但“卻是以後動畫片的雛形和先聲，為我們提供了製作動畫片的原始經驗和極為樸素的動畫理論根據。”

1926至1930年，萬氏兄弟製作出《大鬧畫室》《紙人搗亂記》和《一封書信》等動畫短片，放映後反響熱烈。

《紙人搗亂記》劇照

1931年，“九·一八”事變爆發。全國都發起抗日救亡的運動，萬氏兄弟也將動畫片當作宣傳的有力武器，製作出大量的愛國影片。萬籟鳴説，“動畫片一在中國出現，題材上就與西方的分道揚鑣了。在苦難的中國，我們沒有時間開玩笑。”

1937年11月，上海淪陷，兄弟四人決定繼續從事電影工作來參加抗戰。由四弟萬滌寰改做照相館生意，用來維持四家人的生活費用。其餘三人前往武漢加入中國電影製片廠，並在短時間內製作出《抗戰特輯》《抗戰歌曲》等系列動畫。

1938年秋，日軍進犯武漢，萬籟鳴又和兩個弟弟隨廠遷往重慶。

02

《大鬧天宮》的萌芽與《鐵扇公主》的誕生

1939年，萬籟鳴和兩個弟弟輾轉返回上海。當時上海租界已成為淪陷區中的孤島。為了不使中國動畫夭折，萬籟鳴苦苦遊説於眾資本家之間尋求投資。因為當時動畫片還比較新奇，再加上攝製成本大、週期長，沒人願意合作。後來有個資本家表示願意投資，並提出要萬氏兄弟繪製動畫長片《大鬧天宮》。這可樂壞了他們，因為《西遊記》可謂是他們兒時聽大人講的最多的故事。

接到這個項目後，他們緊鑼密鼓地開始準備工作，用了幾個月的時間精心設計了《大鬧天宮》中各種人物和主要場景。這時資本家卻忽然命令他們停止拍攝。因為此時的電影膠片等價格飛漲，把膠片賣掉比用來拍動畫可以多賺好幾倍的錢。就這樣，萬氏兄弟和《大鬧天宮》失之交臂。

1940年初，美國迪斯尼推出動畫長片《白雪公主》，立刻風靡一時。資本家們看到它的票房價值，又紛紛找萬氏兄弟合作。因此便有了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。

《鐵扇公主》劇照

《鐵扇公主》放映之後盛況空前。除了國內，影片還在新加坡、印尼等多地放映，均受到熱烈歡迎。它甚至影響了後來很多的日本動畫從業者，其中就有日本“動漫之父”之稱的手冢治虫。

《鐵扇公主》的成功刺激了萬籟鳴的創作慾望，他渴望能有好的創作環境和條件來繼續探索動畫藝術。可是山河破碎，他的渴望成為了奢望。為了追求動畫事業，1946年，萬籟鳴離開家人，前往香港，但始終未有機會再施展才華。

03

一波三折，《大鬧天宮》終面世

1954年，萬籟鳴回到上海，參觀了上海美術電影廠。“一進廠，我怔住了，展現在我眼前的是廣闊的廠房，嶄新的設備，大量有才幹的年輕人……這不是我夢寐以求的工作環境嗎?”他毅然決定放棄在香港的優渥待遇，選擇留在上海。他後來在回憶中寫到：“這是我個人的新生，也是我動畫藝術理想的新生。”

上海美術電影製片廠首任廠長特偉（左一）與萬氏三兄弟

萬籟鳴在上美廠先後導演了《大紅花》、《牆上的畫》等彩色動畫短片。重新煥發的藝術青春讓他深埋心底多年的願望又萌芽，那就是把《西遊記》中最激動人心的“孫悟空大鬧天宮”繪成動畫。

創作背景——新中國早期的動畫風格曾一度模仿蘇聯，乃至有的作品（如獲意大利第八屆威尼斯兒童電影節獎的中國第一部彩色動畫《烏鴉為什麼是黑的》）被電影節評委誤認為是蘇聯動畫。這使得全廠上下開始意識到，發揚自己民族風格的必要性.

在此背景下，一大批優秀的民族風格動畫短片先後湧現出來，如《神筆》、《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》等。上影廠領導又瞭解到拍攝《大鬧天宮》是萬籟鳴多年的心願，於是決定讓他做導演，拍一部中國民族風格的動畫長片。影片由李克弱與萬籟鳴擔任編劇；張光宇、張正宇兄弟分別負責人物造型和美術設計；嚴定憲、林文肖、浦家祥等八人組成原畫組。美影廠還特意請來上海交響樂團、上海京劇樂隊幫忙錄製配樂。

劇情改編——《大鬧天宮》的劇情改編自中國古典小説《西遊記》前七回。李克若和萬籟鳴在力求忠於原著的基礎上，對其分析、整理和改編。兩人先是有意略去了石猴的來歷和成王的經過，將着重點放在美猴王的“美”上：其出眾的才能和高尚的品質。

另外在“御馬監”這場戲裏，為了情節發展的更加合理，加入了“馬天君”這樣一個新角色。在第七回後段，兩人經過反覆研究，決定將“孫悟空被壓在五行山下”這部分全部刪除，“改為讓孫悟空踢翻八卦爐，拿起金箍棒，打上靈霄寶殿，幾乎使玉帝坐不成寶座”。

人物造型、動作設計——除了精彩浪漫的劇情，《大鬧天宮》給人震撼衝擊的首當美術設計。當時在中央工藝美術學院執教的張光宇負責人物造型。《大鬧天宮》中孫悟空、玉皇大帝、哪吒、東海龍王等主要人物的造型設計皆出自他的畫筆。他的創作吸收了民間木刻、剪紙、戲曲造型等，結合西洋現代藝術，風格獨樹一幟。

現代中國裝飾藝術的奠基者之一 張光宇

不過對於張光宇設計的孫悟空造型，萬籟鳴覺得裝飾性較強，不太適合動畫表現。張老也非常開明，表示願意接受大家的改動。於是由嚴定憲在張光宇設計的基礎上，經過多次修改，才有了我們後來看到的孫悟空形象：身着鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子，腳下一雙黑靴，脖子上還圍着一條翠綠的圍巾。萬籟鳴用八個字形容：“神采奕奕，勇猛矯健”。

由張光宇設計、嚴定憲修改的造型，奠定了之後孫悟空的主要動畫形象

孫悟空的造型設計出來了，下一步就要設計他的動作。如何把美猴王這個角色畫“活”、畫出靈氣，這是對原畫組的巨大考驗。

大家請來京劇名家、有“南猴王”之稱的鄭法祥，向眾人傳授經驗。此外眾人還去戲劇學校、京劇團等，觀摩猴戲演員的動作。原畫組每人還在工作台上放一面鏡子，根據圖畫情景對着鏡子做各種動作和表情，經過仔細端詳和揣摩，然後畫下來。

嚴定憲對照鏡子繪圖

羣策羣力，集思廣益——先後參加《大鬧天宮》創作的原畫師只有8位，加上動畫師也才30多位，承擔起這部兩個小時的大片，實屬不易。日本、美國一個小時左右的動畫大片，原畫動輒也要幾十人，多則上百人。比如宮崎駿的《千與千尋》，就有100多個主創人員。

為了充分發揮集體的智慧，萬籟鳴給每個人極大的發揮空間。他讓八個原畫分組、分段、分戲去設想劇情，然後再向他彙報。每個人也都充滿熱情，對作品的要求都很高，經常和導演討論、交流心得，有不好的地方就一改再改，直到大家都滿意為止。

1961年，《大鬧天宮》上集完成，全組人員坐下來討論總結。大家都認為上集節奏太鬧，觀眾沒有舒緩的時間會感到疲勞。林文肖、嚴定憲以及副導演唐澄都提出，可以在下集創作一段抒情的片段，讓整部影片顯得跌宕起伏。萬籟鳴聽從了大家的意見，於是就有了“七仙女桃園摘桃”這段歌舞。

孫悟空與哪吒大戰時，他從自己頸後拔下三根毫毛一吹，隨即變出了另外三個孫悟空一起攻擊哪吒。這樣的一個鏡頭，在熒幕上只有5秒鐘，但在鏡頭卡袋中，卻要畫上100多張畫稿。當時沒有電腦製作，全憑原畫手中一支畫筆。攝製組規定三天一個鏡頭，很多鏡頭的設計其實不止三天。大部分人晚上、週末都在加班畫稿。原動畫師畫好畫面後，再由輔助人員在賽璐珞片上描線、上色，再用攝影機拍攝。那個時代沒有多高的待遇，大家都憑着一股熱情。

最美不過願望實現——1964年，《大鬧天宮》所有鏡頭終於全部完成，上下集共繪製了15萬4千餘幅圖畫，膠片長達一萬餘尺。

第一次試片時，美影廠試片室裏擠滿了人，每個人都全神貫注，屏氣凝神。等到室內燈光一暗，伴奏音樂響起，只見孫悟空神采奕奕，騰雲而來……眾人都看得如痴如醉。黑暗中，65歲的萬籟鳴看着銀幕上的孫悟空，百感交集，禁不住熱淚盈眶。回想自己和弟弟們為了夢想，擠在七平米的亭子間創作出中國第一部動畫；為了資金四處奔走求人；因為《鐵扇公主》被日寇通緝；在舊社會搞了十幾年動畫卻找不到出路……如今夙願得償，眼淚縱橫的他在心裏默默地説：“孫悟空，我們終於見面了！”

《大鬧天宮》下集完成後，得到的指示卻是“暫時不放”。萬籟鳴他們不知道，一場浩劫正在暗流湧動。在後來的“十年動亂”中，《大鬧天宮》被指“影射黨的領導”而不能與世人見面。創作者們也紛紛被批鬥、下放。直到1978年，《大鬧天宮》才得以重見天日，尤其是上下集合映後，受到了國內外觀眾的喜愛和讚揚。

04

對社會和後世的影響

據中央文化部電影局統計：《大鬧天宮》曾先後參加過全世界14個國家和地區舉辦的18個國際電影節的映出，並多次獲獎：1962年捷克斯洛伐克第13屆卡羅維·發利國際電影節“短片特別獎”；1963年第二屆“百花獎”；1978年英國第22屆倫敦國際電影節“最佳影片獎”等等。此外，還向44個國家和地區輸出、發行和放映。

《大鬧天宮》劇照

美國《綜藝》週報評論説：“《大鬧天宮》是最好的動畫片。”美聯社的報道則説：“美國最感興趣的是《大鬧天宮》，因為這部影片惟妙惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”

1983年6月，《大鬧天宮》在巴黎放映一個月，觀眾近10萬人次。法國《人道報》指出：“萬籟鳴導演的《大鬧天宮》是動畫片真正的傑作，簡直就像一組美妙的畫面交響樂。”《世界報》介紹説：“《大鬧天宮》不但有一般美國迪士尼作品的美感，造型藝術又是迪士尼式藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。”

《大鬧天宮》的上映還在社會上形成一股“孫悟空熱”，市場上的兒童玩具、糖果糕點的包裝以及兒童服裝上都印上了孫悟空。許多畫報、雜誌也用其做封面……。

2001年，比爾·蓋茨找到美影廠，表示希望由在中國家喻户曉的孫悟空“出任”Office XP中的助手。後來，人們看到了一個重新設計的、和電腦結合的百變孫悟空。2019年上海電影節發佈“創生萬物，幕後英雄”主題海報，借用了《大鬧天宮》中兩小猴劃開水簾迎出孫悟空的場景。

2019年上海國際電影節主題海報

1997年10月7日，萬籟鳴老先生與世長辭。他的墓碑設計成一卷展開的電影膠片，上面繪有云霧繚繞的花果山。墓碑上是那個神通廣大的齊天大聖孫悟空，右手持金箍棒，左手託仙桃。而他和美影廠的先輩們留下的《大鬧天宮》，在歷經60多年的歲月後，仍是中國動畫後來者難以逾越的巔峯。

萬籟鳴先生墓碑