《弗蘭肯斯坦》中文版驚豔首演背後：戲劇人的創造與堅守_風聞

堅守的戲劇人等來黎明。

作者| Mia

6月末的夏夜，因一場大戲的上演而沸騰。

6月22日，由大麥Mailive與奧哲維聯合出品、“當然有戲”與奧哲維聯合制作《弗蘭肯斯坦》首箇中文版舞台劇在北京開啓首演，從觀眾們熱烈的反饋中不難看出，這一版本的演繹頗為驚豔。首演次日，該劇即收穫了大麥開分9.2和豆瓣評分8.9的不俗成績，新增的5個場次演出亦被快速搶購。

這意味着，接下來一週多的時間裏，還會有更多觀眾走進劇場，與幾百上千人一起沉入一場19世紀的永恆夢境，近距離感受心靈與經典的碰撞。而這場夢境背後的造夢者又有怎樣的故事？娛樂獨角獸對話舞台劇《弗蘭肯斯坦》中文版主創及大麥Mailive“當然有戲”廠牌主理人李婧，希望透過這場大戲的驚豔首演，帶大家深入瞭解項目背後戲劇人的創造與堅守，並感受當戲劇舞台重新拉開大幕後，行業復甦的脈搏。

驚喜：今夜因這創造而沸騰

“疫情之後的第一部話劇，獻給《弗蘭肯斯坦》，真的是超乎想象的驚喜。”

“**才知道現場看震撼的肢體語言輸出是能讓人流淚的。**前十分鐘鄭雲龍無台詞表演，人形生物在地上匍匐掙扎爬起蹣跚，那種生命張力一下就衝擊到我。聲線控制和演繹打一百二十分！兩個人形共舞那段唯美浪漫……確實如導演所説很多地方有別於原版又有中國的味道。”

首演過後，舞台劇《弗蘭肯斯坦》中文版收穫了口碑和熱度的同時炸裂。在大麥和豆瓣上，許多觀眾滿心激動地記錄下他們觀演的感受，言辭之間對該劇的呈現不吝讚美。

驚喜，是其中高頻出現的一個關鍵。這種驚喜既體現在劇目對原作主題文本的深入解讀上，也體現在舞美、肢體、音樂等元素的呈現和表達上。

1818年，由英國作家瑪麗·雪萊創作的長篇小説《弗蘭肯斯坦》誕生。作為公認的“科幻小説鼻祖”，這部小説藴含着對工業革命時代後科學倫理、生命本質、人性善惡等諸多問題的探討。在之後兩百多年裏諸多電影和舞台劇版本的改編中，這一主題也得以延續和發展。

此次中文版的演繹同樣以此為基礎，但不同於英國國家劇院版，中文版更加突出了人形生物作為生命的尊嚴與權利，並增加了作者瑪麗·雪萊這一全新的女性視角。

因此，在中文版的演繹中，我們可以看到，“The Creature”被譯為“人形生物”而非“人形怪物”。談及這一設計背後的考慮，該劇的中國導演李任表示：“《弗蘭肯斯坦》作為傳世經典，其本質是對生命、人性和愛等人類永恆主題的探討。任何一個活在這個世界上的生命都應該是有尊嚴的、有愛的，都應該擁有自己的權利，沒有人是怪物。”

而作者瑪麗·雪萊角色的加入，則讓這部原本完全是男性戲的作品擁有了新的視角。正如英國導演多米尼克·德羅姆古爾所説：“在中國呈現的版本肯定會有一些不一樣的東西，瑪麗·雪萊是一位非常年輕的女性，且她正是在懷孕期間創作了這部作品，因此我們在中文版加入了這一視角，希望從孕育本身、從生命本身去呈現我們的思考。”

中文版在舞美、肢體、音樂等設計上同樣頗具巧思：在鏡框舞台之上，勃朗峯和日內瓦湖宛然如真，考究的舞美與燈光、聲效、特效相結合，從夜鶯啼囀，到暴雨雷電，風霜冰雪，無不令人感到身臨其境；而青年舞蹈家王亞彬負責創作的肢體部分，則用象徵性的舞蹈語言繪出一幅寫意畫卷。大量觀後感均高度評價了人形生物充滿力量的降生之舞，以及他與女性人形生物優美絕倫的雙人舞蹈。對愛的渴望，在肢體的繾綣與分離中表露無疑，不着一字的留白，美至屏息；音樂部分，與現代音樂作曲家魏濛合作，不同於以往的戲劇配樂，其音樂風格既能描繪出角色的心理狀態，又能通過氛圍的營造充分調動觀眾的情緒。

在以上種種元素的加和下，劇目對演員的體能和演技也提出了極高的要求。而對於袁弘、鄭雲龍、閆楠、王茂蕾四位主演的演繹，中英兩位導演也給出了充分的認可和高度的評價。李任導演表示，袁弘演繹的人形生物帥氣、優美、自信，並透出一些天真和頑皮；鄭雲龍在舞台上的靈動性是最好的，捕捉能力極強；閆楠則充滿力量感，表演紮實而細膩；王茂蕾是最獨特的一款，其邪魅的氣質無法複製。幾位演員之間不同組合的碰撞進一步增添了這部戲的張力。

總體而言，《弗蘭肯斯坦》的首箇中文版演繹無疑是成功的。而此次經典重塑背後，亦潛藏着很多戲劇人的願景及其在困境中的迎難而上。

堅守：讓更多人走進劇場

《弗蘭肯斯坦》是一個關於“人類造物妄想”的故事，而它本身誕生的過程，也同樣充滿艱辛曲折。

據大麥Mailive“當然有戲”主理人李婧介紹，舞台劇《弗蘭肯斯坦》中文版從2019年便開始籌備，原計劃2020年演出，因受疫情影響整個項目推遲到今年來做。按照此前的計劃，這部劇本要於今年5月在上海首演，但突如其來的疫情打亂了項目組的節奏。為保證項目繼續推進，4月中旬，團隊選擇將首演地點替換到了北京，並在北京重新建組排練。

角色本身令人生畏的高難度、跨國合作過程中的時空阻隔、首演地點更換後班底的變化，以及疫情反覆帶來的不確定因素，重重困難疊加給這部戲的製作帶來了前所未有的挑戰。

可即便如此，該劇的中英主創團隊、出品方及製作方，以及項目組所有的工作人員都不曾退縮，而是迎難而上堅持排練。正因如此，如今這部戲才能如期與觀眾見面。

李婧表示：“這部戲創作的過程雖然非常艱難，但能夠克服重重障礙最終把它呈現給觀眾，這個過程對我們自己來説也是一個非常大的鼓舞。不只是《弗蘭肯斯坦》，‘當然有戲’同期還有一個話劇項目《皮囊》也面臨着同樣的情況，這部劇原計劃在今年4月首演，後幾經首演城市和時間的調整，首演推遲到7月。但戲劇其實有一個優勢，就是我們可以先把內容創作和排練出來，等到能演出的時候再重新復排呈現給觀眾。”

在堅持劇組排練和等待劇場重啓的同時，“當然有戲”在劇目宣發創新、用户觸達、周邊內容衍生和IP價值開發等方面也進行着不同的探索和嘗試。據李婧介紹，針對舞台劇《弗蘭肯斯坦》中文版、話劇《皮囊》、音樂劇《我在時間盡頭等你》等劇目，目前“當然有戲”均在推進創新玩法的落地。

4月26日，“當然有戲”推出話劇《皮囊》和舞台劇《弗蘭肯斯坦》中文版兩部作品的系列動態數字藏品紀念票，以數字技術探索戲劇表達新方式。

6月14日，音樂劇《我在時間盡頭等你》推出淘麥VIP會員優先購，權益上線後被快速兑空。

6月20日，《弗蘭肯斯坦》中文版與時間珠寶品牌ANOTA 的聯名珠寶ANOTA x Frankenstein 全新「生靈」系列上線，嘗試跨界碰撞。

6月21日“當然有戲”發起驚喜日活動，以直播的形式探訪《弗蘭肯斯坦》首演前夜，帶劇迷直擊劇組排練日常與後台趣事。據介紹，“當然有戲”驚喜日當天共邀請了舞台劇《弗蘭肯斯坦》中文版、話劇《雜拌、折羅或沙拉》、話劇《皮囊》和音樂劇《我在時間盡頭等你》4個劇組的主創團隊加盟，與觀眾暢聊台前幕後故事，當晚直播間累計觀看人數突破百萬。

目前，音樂劇《我在時間盡頭等你》的OST衍生內容也正在開發中……

對於“當然有戲”的一系列探索，合作伙伴也表示充分認可。

北京奧哲維文化傳播有限公司總裁李琮洲表示：“在‘當然有戲’廠牌成立之前，我們和大麥在高清放映項目上就有合作，雙方有很好的合作基礎。這次合作，基於大麥的能力和阿里生態資源的支持，‘當然有戲’也給《弗蘭肯斯坦》中文版這個項目的製作和宣發也帶來了很多新的玩法和市場化的嘗試，幫助這部作品能更好地觸達到更多觀眾，這是其中很重要的一環。”

而這種互聯網基因和傳統戲劇行業產生的化學反應也恰恰是“當然有戲”不同於其他戲劇廠牌之處。“我們希望可以結合互聯網的商業玩法為戲劇行業注入一些活力。同時，最近一年我們能夠非常明顯得感覺到整個行業在擁抱互聯網這件事情上更加積極了。”李婧表示。

正如李婧所説，堅持做內容尤其是戲劇內容是件非常不容易的事情，除了秉持對內容的初心堅守在這個行業裏，“當然有戲”還希望通過自己的能力為行業帶來更多增量。無論是更加大眾化的傳播手段，還是互聯網思維和資源的加入，其最終的目的都是為了吸引更多人走進劇場。

重啓：當大幕再次拉開

“能去現場看戲，現在是最值得慶賀的事了。”《弗蘭肯斯坦》中文版演出後，在微博、豆瓣等社交媒體上，這成為出現頻率最高的一句。當好的內容出現，對觀眾來説猶如久旱逢甘霖，對行業來説則是充分提振信心。

根據燈塔專業版於今年6月發佈的《2021年全國演出市場洞察報告》，在經歷2020年疫情嚴重衝擊之後，全國演出市場於2021年迎來小規模反彈，票房同比增長83.11%。其中專業劇場演出成為市場反彈主力，在整體演出市場中，一線城市以58%的票房收入穩佔第一，尤其是專業劇場演出類別中佔據絕對優勢。這意味着戲劇演出有着極強的生命力。

對於市場的復甦，李婧充滿信心：“從廠牌最近幾部戲的售票情況來看，觀眾的熱情沒有褪去，而且隨着疫情的逐漸好轉，相信觀眾迴歸也會更加積極。不過劇場從來不是一個衝動消費的場子，所以也不見得會出現‘報復性消費’，而且疫情後觀眾可能會更加理智。從內容生產者的角度，我們就要打造更加精彩的內容和更新鮮的劇場體驗，讓觀眾有更多的理由走進劇場。”

雖然成立僅一年多的“當然有戲”還是個非常年輕的戲劇廠牌，但從其業務動作來看，廠牌也的確堅持了自己的初心。正如李婧所説，一方面，從製作角度擴大內容體量，堅持為行業去培養和輸送人才，打造更多的內容和作品，讓更多人才在製作中成長；另一方面從市場角度擴大觀眾圈層，通過內容建設和資源能力，儘可能去吸引更多的觀眾關注戲劇、走進劇場。

在這樣的背景下，廠牌也交出了一份不俗的成績單：在人才孵化方面，“新音樂劇孵化計劃Fly Plan”和話劇孵化項目“1+1青年導演戲劇製造計劃”穩步推進；在內容製作方面，首部自制音樂劇《搖滾浮士德》去年5月在上海首演，並先後在北京、無錫、杭州、長沙、南京、佛山、深圳、蘇州等城市巡演，大麥評分達到8.6分。首部自制口碑話劇《雜拌、折羅或沙拉》，斬獲豆瓣評分8.3、大麥評分8.6，去年在北京和廣州一票難求。如今，開啓首演的《弗蘭肯斯坦》中文版延續了廠牌作品口碑票房“雙爆”的成績；在市場培養方面，廠牌也在堅持以各種方式推動戲劇破圈。

隨着《弗蘭肯斯坦》中文版成為點燃暑期檔戲劇市場的第一把火，未來兩個月，“當然有戲”還將有多部作品與觀眾見面。其中，《雜拌、折羅或沙拉》將在6月30日-7月3日在北京天橋藝術中心演出，廠牌另外兩部新作由蔡崇達同名作品改編的詩意現實主義話劇《皮囊》，以及基於影演IP聯動打造的全新自制音樂劇《我在時間盡頭等你》，也分別將在7月21日-7月24日和8月10日-8月14日進行北京首演。

此外，改編自王爾德名著的音樂劇《道林格雷的畫像》和改編自國產懸疑推理巔峯之作的話劇《清明上河圖密碼》，有望在明年上半年推出。

據李婧透露，基於聚焦話劇、音樂劇和沉浸式三大品類的內容定位，目前廠牌也在推進首個新空間項目。在李婧看來，作為年輕觀眾較為喜愛的內容形式，沉浸式戲劇的內容互動和空間體驗將有利於戲劇行業拓展更大的新增市場。

在採訪中李婧多次強調，“當然有戲”的定位是“行業服務者”，和合作伙伴一起做好內容、做大市場、做出增量。而對於觀眾來説，在長達幾個月的等待後再次在劇場感受戲劇的魅力，讓真實二字撲面而來，這就是去現場的意義。

當大幕再次拉開，我們有理由相信，會有更多人走進劇場。