如果重來一次，你會選擇藝考嗎？_風聞

　　根據2020年中國傳媒大學發佈的音樂人報告：

　　“65.7%的音樂人就讀專業與音樂無關，多數音樂人通過互聯網學習音樂，比例高達 48.5%，學歷專業學習僅佔 12.7%，社會學習（含機構和私人教師） 佔 12.59% 。”

　　如此看來，過半的專業音樂人都是非科班出身。

　　那麼每年成千上萬的音樂藝考生心懷憧憬擠地考音院，努力為畢業得到一份音樂類工作打下地基，這樣的做法是否文不對題？

　　當我問起「重回17歲，你會準備藝考填報音院嗎」，大多數行內人都會笑着搖頭。面對這個問題，曾有一位製作人分享到：

　　“每個階段的想法不一樣，在剛畢業的三四年，我可能非常想去專業院校，但現在我覺得， 為了保有那一份靈氣和地氣，可能不會考慮專業院校，會更想通過自己的努力，來慢慢彌補專業上的缺失。氛圍的薰陶固然好，可站在謀生的角度，家庭條件不好的千萬別考，寧可隨便讀一個專業混水摸魚拿文憑，期間擁有更多時間自由支配，實踐出真知。”

　　學院派，就是撇開現代大眾的審美，不分時代地專注音符本身。

　　而大眾喜歡聽的是什麼？

　　是哪怕伴奏非實錄，整體依然飽有感情，能夠產生共鳴的作品。

　　很多音樂人現在能從事這一行，很大程度上，正是由於過去的斜槓：沉迷大量同時期的網絡音樂人作品，貼着時代的音樂審美與時俱進，積累所謂“好聽”的音樂語言，在大量摸索中形成自己的創作習慣，以至於多年過後，「網感」「高產」，雙管齊下。

　　音樂啊音樂，學它的目的是運用它，運用的目的，不是炫技，而是共情。

　　從利益的角度看也是如此，説白了，感情牌打得好，收益理當不差。這恰恰就是學院無法接洽商業的關鍵所在。

　　未來想把音樂當職業，是否需要報讀院校？下列幾點或許可供參考：

　　經濟能力

　　經濟條件要好，家底要厚，錢要到位。

　　學樂器表演的，首先樂器就不能差。央音上音的學生手握的器樂基本六位數起跳，琴殼都要萬把來塊。再者，即使校內有教授一週一次的專業小課，學生依舊要做好課外找人帶的打算。藝考願意砸錢買證的大有人在；肯花一節課四位數的價格找目標院系的教授手把手帶的也不勝其數，你説一個兩手空空的人，憑什麼幹趴一票有天賦又有門路的人呢。

　　當然不是説普通家庭就一定不能選擇藝考，前提是你一定要考慮清楚，「投入代價」和金錢上的「低迴報」，這筆風險是否能承擔的起。

　　迎合市場審美的能力

　　有的人泡在古典四大件裏不亦樂乎，其實他們對音樂的包容性很強，現代先鋒派無調性作品張嘴就來，唯一不能容忍的，就是向下兼容，就是土。他們在系統化的體系裏面被老師一遍遍打磨，努力掌握音樂這個“工具”。潛移默化中，會喪失掉對市場音樂的敏感度。大家都在“學貓叫”，你寫了一首“貓捉老鼠”又能怎樣？

　　從學生時代走向社會就是一個從0走到1的過程，作為科班學生，你是否做好了一邊按部就班應付學業，一邊貼合當下審美，與時俱進地做出些東西？

　　有時，學校讓你乾的，能掙錢的，自娛自樂的，這三者是割裂的，並時刻相互衝突着。

　　學習額外技能的能力

　　大眾往往對專業領域的東西有着很深的誤解，所謂“學音樂的”，不分三五九等，但也講究台前幕後。

　　可招音樂崗的老闆就不懂這些。參照一些遊戲公司招聘配樂師時提出的條件，不難發現，他們要的根本不是人才，是全才啊。你看，做遊戲配樂，不僅要會寫曲子，編混錄也都要會，一人能頂好幾個音樂專業的人。老闆要的不是demo，而是完成度高的作品集，是能夠擺上枱面稱為商業音樂的作品。

　　也就是説，即使進了音院，大學四年除了完成學習任務，也還是要額外多學一些別的專業的課程。比如，學古典作曲專業的，課外也要琢磨混音錄音；學音樂製作的，和聲配器也要一點一滴地鑽研。

　　音樂院校專精，但有的人就能夠在此基礎上多看多學多開眼界。懂得靈活變通的人明白，院校之內外，皆有資源可以靠自己爭取。同樣時間，同等學歷的前提下，會幹的事更多，競爭力自然更勝一籌。

　　獨立思考的能力

　　進了院校後，老師教的理論，必然是正確的。但長久以往很多學生容易迷茫：明明我寫出來的東西很好聽，卻不符合理論規則，那它到底是對的嗎？

　　目前國內院校選用的和聲教材是斯波索賓和聲學，在學習的前期學生都被要求記住一個規則，就是禁止平行四五八的出現。老師或許不會向你解釋，古典樂也是舊時的流行，每個時期都有不同的風格流派。因此，禁止的東西，就是那個時期的名家根據聽眾普遍無法接受的聽感而總結出的規則，讓學生照着規則練習，也只是為了寫出譜面、聽感都符合那個時代風格的作品，僅此而已。

　　學生按着老師的教學進度學習，思維體系尚且不夠完整全面，對曲目風格的把控能力弱，競爭力必不如人。

　　因此，同樣的時間裏，反覆思考，不斷摸索，在錯誤裏摸爬滾打總結的規律反而能使作品更有靈氣。擁有獨立思考能力，明白“為什麼”之後才“怎麼做”的學生，對音樂判斷力一定不賴，因為他們知道在什麼樣的情況下應該規避，什麼樣的情況下不用鑽牛角尖。

　　以上，算是過來人以上帝視角，對心裏有夢的小朋友們一點建議。

　　相比其他正經專業，音樂特殊一些，文憑的作用微乎其乎，充其量就是證明了你在參加藝考時的能力能夠刷下同齡之人。在行內人眼裏，是否入讀音樂院校與是否找得到工作的關係真不大，按部就班拿到畢業證的好學生沒兩把刷子照樣擠不進來。

　　音樂行業，大家都靠手藝説話，漢斯季默就是非科班出身。

　　音樂的薰陶不止學院有，高中熄燈後mp3裏的周杰倫算，大學寢室裏輪着借回家的伍佰卡帶也算。體系固然重要，但音樂講求的客觀規律，都是在為人類天然的審美喜好而服務。

　　夢的世界總是無限寬廣的，一紙文憑的作用並不夠大，但十幾歲的好年紀就應該敢想，敢做，敢闖。

　　我想業內的人們也更願相信，肯十年如一日磨練的人，才有可待之日。