迷笛、草莓都在賠本賺吆喝！年輕人救不了國內的“野雞”音樂節？_風聞

奔波兩個小時下車，看到在一片望不到頭的“荒野”中，豎起了一個格格不入的舞台，頂上寫着五個字：青空音樂節。

1點，我帶着梳妝打扮好的一身行當開始排隊；3點，太陽火辣，音樂節開始；5點，擠出人羣排隊上廁所1小時，錯過了最喜歡的樂隊；9點朋友蹦不動了先回家休息；11點，拖着疲軟的身子搭上回程的車。

第二天我看着鏡子中憔悴的自己，被踩的泥濘不堪的鞋，以及蹭上不知名女生口紅的衣服，點開手機中昨日份鹿先森春風十里帶來的感動，開火車認識的無數陌生人，苦笑了聲：真好。

“不蹦兩場音樂節，難道等老了再蹦嗎？”年輕人們花着大價錢挑戰體力極限，卻又樂在其中，其實不去音樂節，你都不知道現在的年輕人有多能“吃苦”。

01.吃得苦中苦，方為人上人？

哪怕是再正常不過的普通人，到了音樂節這樣理性全被撕碎的live現場，再癲狂迷惑的行為都不再迷惑，反倒會掀起一陣歡呼。

2020年國慶節，無錫遇見美好生活音樂節如期舉辦，結果雨水紛至，現場草地被開發成泥巴地，微微一動，泥水飛濺，買了票的直呼超值：花了一倍的價錢，體驗了音樂節+下地插秧的雙倍快樂。

早前的音樂節有個放冷焰開火車的傳統，當你發現自己左邊的人突然開始人流湧動，你隨時會被捲入這個圈圈，並像被馴服般將雙手搭在前一節小火車的肩上。

每當這個時候，第一次參與音樂節的人都會迷惑：“我是誰，他們是誰，為什麼所有人都突然圍着我轉圈圈？”

通常音樂節的開場在2點左右，結束在10點，若你想搶佔前排你得從頭站到尾死守自己的0.2平米小天地，當然不上廁所是對音樂節最基本的尊重，不僅要穿越波濤洶湧的人海，還要面對廁所門口將近100m的隊伍長度。

有錢能不能使鬼推磨不知道，但100塊可以讓黃牛帶你突破種種屏障到達隊伍最前方。

每個音樂節規模及品牌的大小影響這音樂節的票價，若是幾百人的小場子只要200～300元左右；若是大型的音樂節在幾千左右。比如像10月2號3號武漢的VAC電音節就要1100元，如果是國外的著名DJ的電音節價格會更高。

搶不到票不代表不能進場，在與黃牛周旋之下，竟能原價買到票。

根據草莓音樂節的統計數據顯示，其每屆音樂節的本地觀眾佔比50-60%，外地觀眾佔比40-50%，而每個觀眾在音樂節票價以外的支出在800元/3天左右，外地旅客在住宿、交通、餐飲、購物等綜合消費上，竟達到了2000元。

同時票價上漲是音樂節的共同趨勢，以往的音樂節單日票價在100-300元，如今一線城市舉辦的大牌音樂節，票價在300-700元，個別音樂節通票則已突破千元。

2009年創辦的草莓音樂節，最初票價為80元，到2021年五一在上海舉辦，票價已漲到預售單日票460元，全價單日票560元，上漲最高達7倍。

儘管看一場音樂節需要付出N倍的體力財力，這屆年輕人卻仍然樂在其中，並衍生出了**“音樂節後遺症”**的説法，也就是狂歡過後，孤獨顯得更孤獨了。

不過這場超百萬人的聽視覺盛宴，並沒有成就主辦方。

02.“賠本賺吆喝”的主辦方

也許是得益於迷笛音樂節和摩登天空音樂節，近年來各大品牌的音樂節呈井噴式出現。

其中95後和00後人羣成為了演出消費主力軍，從2020年國慶假期的音樂節數據來看，00後佔比達35%，高於90後、95前用户的26%。

2021年的音樂節觀演人次較2019年上升了近173%，疫情之難，小型livehouse更易獲得審批，其觀演人次較2019年上升了326%。

你不知道的是，很多音樂節並非由演藝公司、企業舉辦，而是政府帶頭，負責掀起當地的狂風熱浪，喚醒地區內年輕人體內的蹦躂潛質。

譬如2020年9月的淄博麥田音樂節便由淄博市人民政府主辦，邀請了薛之謙、鄭鈞、二手玫瑰、痛仰、等多位明星加入，南京棲霞區政府也曾聯合仙林大學城管委會聯合主辦了仙林優你音樂節，陣容同樣強大。

據統計，政府舉辦的音樂節佔據總音樂節總數的50%，真正實現盈利的音樂節僅佔據20%。

造一場音樂節，少則花費百萬元，多則上千萬，日漸攀升的藝人費用更成為音樂節主辦方身上的重擔，國內音樂節的鼻祖迷笛舉辦了整整7年才實現盈利，草莓音樂節一開始也是虧損的，更何況現在的小場次。

“説白了，多數都是在賠本賺吆喝。”從事音樂節策劃的許先生曾稱。

而能決定一場音樂節質量的，取決於藝人的名譽度，場地租金、舞台聲光電、安保、人力費用屬於可控、固定的範圍內，但藝人的出場費並非如此，一旦某個藝人突然名聲大噪，最倒黴的就是品牌主辦方。

譬如痛仰、五條人對外報價都在80W左右，報價與樂隊實力、名氣、音樂節規模規格有關係，當然不乏有些樂隊為了收穫足夠多的名氣，自費上場義演的也很多。

通俗點説，最賺錢的不是主辦方，而是周邊的經濟，按照外地來看音樂節10萬的人數來看，住宿、交通、餐飲等等消費加起來綜合2000元，10萬人帶動的周邊經濟將達到2億元。

與此同時，國外的音樂節已經賺得盆體滿缽，2013年世界頂級音樂品牌Summer Sonic授權的首屆亞洲巔峯音樂節Sonic Shanghai在上海舉行，但限於國內審批方面的諸多限制，很多樂隊無法進入中國。

該音樂節的項目總監蔣寧湛稱：“他們請人的思路非常值得我們學習。要知道，**Summer Sonic兩天的盈利，可以到幾個億人民幣！**這是國內任何一個音樂節品牌，目前所無法企及的。”

世界最頂級的音樂節當屬Coachella (柯契拉)音樂節，每年4月，加州Indio的沙漠加上規模最大、綜合性最強，最豪華樂隊陣容的出場，連續多年被Billboard評為年度最頂級音樂節。

從2017的Lady Gaga壓軸出演，到2018年Beyoncé震撼全球，再到2019年的A妹，星光璀璨、巨星壓軸已成每年常規操作。

由於Coachella跨越了全球，幾乎半個歐美娛樂圈都會去，為了分流，Coachella音樂節分為Week1和Week2，兩週的陣容是完全相同，價格也相同。

Coachella的票價分別是429美元，504美元，999美元，加上跨國的飛機、住宿、餐飲、購物費用，粗略估算之下，一趟頂級音樂盛宴的花銷幾乎是國內的10倍之多。

國外音樂節和國內最大的區別就在於：同質化嚴重，藝人重複度高，請不起大咖，環境差，質量參差不齊，而國外的音樂節體系完整，舉辦規範。

不過國外的音樂節大多擁有足夠深沉的文化，足夠悠久的傳統，儼然不單是演出，更是渲染心靈的天堂，更是音樂人們互相交流心聲的平台。

所以説讓國內的年輕人去看一場上萬元的Coachella，大多數人並不願意，一是大家還滿足於國內音樂節的水平中，二是國內的音樂節並未發展出新高度。

最根本的，他們並不是衝着音樂人、歌手去的，單純為了湊個熱鬧，蹦一場有文化的迪。

參考：

國內外音樂節差距到底有多大？ ——潦草音樂公會

造價5000萬的音樂節，到底靠什麼來盈利？ ——道略演藝_plth1

後疫情時代，音樂節依舊步履維艱——鈦媒體APP

國慶檔演出：音樂節票房同比翻倍，95後00後成消費主力軍——中國青年報

各類音樂節遍地開花，為何門票價格卻越來越高？——中國發展網