讓人們“用嘴畫畫”的AI，真的會取代人類畫師嗎？_風聞

“再這麼下去，搞藝術的還是儘快轉行吧。”

近段時間，這樣的言論在互聯網上越來越頻繁的出現，似乎相當一部分人對於繪畫藝術的行業前景正在失去信心，而造成這種現象的，是近兩年接連問世的一系列繪畫AI。

這些AI藝術家讓人們可以將一段文字變成一幅精美的圖像，而且並不要求使用者具備多少美術功底和專業素養，使用者需要做的不過是把自己想看到的東西用語言文字表示出來，AI就會立刻開工自行生成圖像，實現真正意義上的“用嘴畫畫”。

相比起人工創作，這種AI製造圖像的成本低、速度快，同時對想法千奇百怪的“甲方”毫無怨言，馬不停蹄地出稿來滿足各種創意要求。這樣一看，AI繪畫似乎具備天然的優勢。不過，相比起人類，AI對美和藝術的理解自然不夠深入，早期的AI繪畫也只能畫出各種奇形怪狀的抽象圖形，根本談不上什麼藝術創作。

然而，現在的AI繪畫能力已經有了突破性的進展，走在這一領域最前沿的AI藝術家們，早已告別了模糊抽象的階段，生產出來的圖像越來越趨近人工創作出來的繪畫，幾乎看不出AI生成的痕跡。

面對如此逼真的效果，難怪不少人都開始思考這樣的強大AI會不會在繪畫領域大行其道，讓不少人工創作相形見絀。那麼，現在的AI繪畫究竟發展到了什麼程度，它們真的會取代人類畫師嗎？

一開始的AI繪畫，得其意不得其形

去年11月，一款名為Wombo Dream的AI繪畫軟件橫空出世，吸引了不少人的注意。這款軟件可以説是第一個走進大眾視野的真正繪畫AI，在它之前被標榜為AI繪畫的軟件，一般都必須基於使用者給出的圖形進行加工，才能生成出新的圖像。但Wombo Dream的圖像生成並不需要這些，使用者只需要輸入文字、選擇畫風，AI會自動生成符合的圖形，而且這個過程只需短短十幾秒。

或許正如其名，Wombo Dream也是AI繪畫“夢開始的地方”，它不僅開創了憑空畫圖的先例，成品質量也有了提升，至少已經摸到了“繪畫作品”這個概念的邊緣。讓AI畫一幅關於“火與水”的圖片，其成品可謂頗有神韻。

但是，作為AI繪畫的早期代表，Wombo Dream的侷限性也顯而易見，它生產出來的圖像基本都很抽象，構圖和形體都比較混亂，似乎也不能很好的理解使用者給出的詞條。例如，在軟件中打出“空間站”這一關鍵詞，並且選定畫風為“HD高清”，最終的成品圖卻是一堆雜亂的不明機械。

從色彩和結構上來看，似乎AI想要還原出空間站的內部結構，但是因為能力有限，並不能生成出更清晰的圖像，看起來就雜亂無章不成形體，非使用者很難看出這幅圖片到底描述的是什麼，只有使用者自己才能勉強體會到圖片與自己輸入的內容之間的聯繫。或許這也和Wombo Dream的名字相襯，確實是在夢裏才能看明白的畫面。

總的來説，只得其意不得其形的Wombo Dream並不算一個足夠優秀的產品，但它卻是AI繪畫領域的先行者，在Wombo Dream之後的AI繪畫，都變得比它更加出色。

AI繪畫崛起，它們現在有多強？

在Wombo Dream推出之後，人們還沒有對此抱有太大的重視，它充其量算得上一個新的互聯網玩具，距離創作出真正的藝術作品還很遙遠。但在今年，多款強勢來襲的AI繪畫軟件卻讓不少人意識到：現在的AI畫圖技術已經達到了一個新高度。

今年四月開始，一個新的畫圖AI開始在互聯網上流行，其知名度很快超過了它的前輩Wombo Dream，它的名字叫做Disco Diffusion（以下簡稱“DD”）。DD之所以能夠迅速走紅，在於它強大的畫圖能力，不論是在畫面表現力還是對使用者的理解程度上，和早期的Wombo Dream相比，DD已經是另一個等級的水準了。

可以看出，DD的繪畫具有更高的辨識度，能良好的表現結構和構圖，看起來多少像一張正正經經的藝術圖。而且，DD對使用者的理解也更加深刻，不同於需要在特定的風格中選擇的Wombo Dream，DD只需要使用者在輸入欄中加入自己想要的畫風、流派或者藝術家風格，就能進行創作。例如，要求DD創作一幅關於“廢土中的堡壘”的Artstaion概念藝術圖，AI提交的便是一張與描述基本相符的清晰畫面。

不過，雖然圖片的質量和精度有所提升，要完成這樣一幅圖片也需要更多時間和運算量。在雲端上通過遠程服務器運行DD的AI程序，可能需要十幾分鍾才能渲染完成，而如果分配到的服務器流量不足，甚至需要一個多小時才能出稿。另外，雖然DD還能畫出更精細更高清的圖片，但所需的資源也隨之增加，除了在配置較高的電腦上本地運行，基本沒有高效率產出圖片的手段。

另外，雖然DD可以畫出精美的場景畫，但經不起細看，畫面中的抽象元素依然無法完全忽視，這樣的缺陷在人物畫中尤為突出。當DD被要求畫出一張“有行人的賽博朋克城市街頭”時，我們能看到圖片裏雖然確實畫出了一個賽博朋克風格的都市，但可以被看成“行人”的只有一團意味不明的線條，抽象得無法辨認。

這樣看來，即便現在的AI繪畫有了極大的進步，似乎還是脱離不了抽象的困境，尚且畫不出逼真的景象和人物。但事實上，走在這個領域最前方的AI繪畫，可能已經突破了這個瓶頸。

Dall-E 2是由OpenAI開發的AI繪圖軟件，目前還沒有對外開放，偶爾會向有意願的申請者發放測試資格。這款AI繪畫軟件可以説是全方位的進化，不僅在畫面的逼真程度上取得了突破性的進展，操作者的使用體驗也被各種全新的強大功能所提升。Dall-E2的畫作可以説是趨近現實，AI畫出的“騎馬宇航員”已經幾乎看不出人工智能的瑕疵。

Dall-E 2的強大功能遠不止此，除了憑空畫圖，AI還能在現有圖片的基礎上進行加工和微調，在圖片的光影、結構等都不被改動的情況下，恰到好處地加入使用者想要的任何內容。例如，在一張“空曠的房間”圖片裏，Dall-E 2可以毫無違和感的加入一張沙發或者其他傢俱。

最驚人的是，Dall-E 2與DD、Wombo Dream一類的AI繪畫軟件相比，其創造力也是達到了新的高度。其他的AI繪畫軟件更像是對現有圖片的拼接和融合，而Dall-E 2卻真正掌握了“藝術創作”的概念，對各種輸入文本的理解更加透徹，並且能生產出與文本高度符合的圖像，換言之，它已經在創造不存在的東西了。這使得Dall-E 2可以產出許多概念設計圖，並且具有很高的實用價值，例如，一位網友嘗試讓Dall-E 2設計一款鋼鐵俠風格的相機，而他得到的成品圖可以説令人驚喜。

講到這裏，似乎一些人的擔憂也可以理解，現在的AI繪畫已經有如此水平，而考慮到人工智能極強的學習能力，這種技術未來也只會變得更加成熟，對於許多藝術從業者來説，這是不是意味着他們的工作會被這種低成本、高水平的AI技術搶走？

現在的AI繪畫搶不走人的工作，但它可以讓工作更輕鬆

就目前來看，AI繪畫取代人類繪畫還是隻存在於幻想中的事。像Wombo Dream和DD這樣已經公開的技術，本身還沒有達到可以直接出稿交稿的水平，它們的畫圖還停留在比較抽象的階段，與其用作正經的商業畫圖，娛樂和參考才是它們最能提供的價值。

實際上，對於很多有美術功底的人來説，這些AI繪畫不但沒有讓他們失去動手畫畫的意義，反而給了他們更多的創作靈感和參考材料。

至於效果已經足夠逼真的Dall-E 2，應該也不會取代人類畫師。一方面，現在能接觸到這個技術的人少之又少，距離大規模普及還有一段遙遠的距離；另一方面，OpenAI也確認了這個技術的任何產物都不會被用作商用，這就決定了哪怕Dall-E 2 的效果再好，都不會直接影響到相關的行業領域。

此外，雖然高技術的繪畫AI可以生成出逼真的圖片，但如果要對圖片的各種細節進行微調，還是讓使用者自己上手更合適，畢竟程序生成的圖像不可能每次都一樣，AI很多時候也無法理解圖片裏的一個微小細節為什麼要改又如何改，這個時候人工干預的重要性便得以凸顯。

以AI設計的照相機為例，哪怕在圖片中有模有樣，但考慮到產品技術和實用性等具體因素，要想真的設計這樣一個產品，不可能原封不動地套用一張程序生成的概念圖，人為的調整和加工是必不可少的。

這樣看來，現在正在飛速進步的AI繪畫技術，並不是擠佔藝術行業生存空間的洪水猛獸，相反，它具有很高的參考價值，應該是幫助相關從業者更高效完成工作的好幫手。有一位鑽研了不少AI繪畫軟件的業內人士一針見血地提出：AI繪畫不會讓你失業，但它會讓你早點下班。現在，唯一會被AI繪畫新技術淘汰的，只是那些已經落後的同類AI。