綜藝為什麼撕不起來了？_風聞

萬眾矚目的《花兒與少年》新一季開播，卻因為“無聊”登上熱搜。

從第一期表現來看，被認為是“大家長”的張凱麗主動放權，拿下領隊職責的楊冪八面玲瓏，其餘的成員也以服從安排為主，即使在用餐環節有不少嘉賓都不適應張凱麗放大量醋的炒菜方式，也沒有人提出反對意見。在第一天見面的晚上，所有嘉賓就要圍在飯桌旁唱“相親相愛的一家人”。 

但在“房車事件”成為經典、“花學”被各大娛樂社區奉為內娛綜藝最經典段落之一的當下，觀眾對《花兒與少年》新一季的期待，似乎本身就帶有“希望從中看到衝突”的預期。

縱觀近年來綜藝的發展，有觀眾會惋惜像“花學”那樣的經典真人秀橋段再也不可能出現，如今的節目似乎變得越來越平和，連説唱綜藝的走向，都變得“peace&love”起來。 

一部分觀眾用“綜藝越來越無聊”表達着不滿，但也有觀眾認為，此前這些容易引起爭議的畫面，很多和“惡剪”“劇本”息息相關，容易導向節目組惡意炒作——綜藝中的衝突和戲劇性，成為了勸退這部分觀眾的一道門檻。

遙想當年，《花兒與少年》第二季播出時，“明星旅行真人秀”這種形式尚處於蠻荒時期，而以分析這季節目各種名場面的“花學”，成了觀眾與節目本身互動的一種藍本。

時過境遷，7年以後，不僅節目類型已經不算新鮮，氛圍也和當初有了極大的變化。 

當下綜藝“撕不起來”的現狀，似乎總在告訴觀眾：“時代變了。”

綜藝“變了”，但沒有繼續“變下去”

《花兒與少年》第一季播出的時候，內娛綜藝從歐美真人秀模式走出，將目光轉向文化傳統一衣帶水的東亞日韓。 

世紀之初，綜藝節目尚未打開思路，衞視旅遊節目承擔着“展現祖國大好河山”的職能，但《三峽傳説》等旅遊節目的科普性質更強，真人秀品類幾乎是空白。

在第一個十年，無論是《快樂大本營》等以遊戲環節為主的節目，還是《中國達人秀》《超級女聲》等選秀競演，均以棚內節目為主。

2013年被稱為綜藝的“版權引進之年”。藝恩數據顯示，2013年版權引進的季播綜藝節目數量全面超過了衞視原創綜藝。脱胎自韓版節目的《爸爸去哪兒》一炮走紅，把綜藝錄製現場拉出了攝影棚。

“明星結伴出遊”式的户外真人秀也順勢而起。網絡娛樂論壇的高速發展也給了這類節目最好的話題平台——內娛的綜藝導演很早就摸到了“劇情式真人秀”的流量密碼，同年選秀節目都讓選手入駐城堡、用70多個攝像頭全天候實況直播，户外真人秀自然更離不開全方位的鏡頭追蹤，一些層層包裝的明星，開始泄露一些本性的“真實”。

另一方面，此時的旅遊綜藝常常給出諸多的規則限制，明星嘉賓們組成的旅行團面對有限的經費只能精打細算，很容易滋生衝突與矛盾。

《花兒與少年》的經典，一方面源自於對觀眾窺私慾的滿足，一方面也是當年全新的綜藝模式，給了爭議與衝突發生的土壤。 

等到2017年，發力的網綜為綜藝領域帶來了新的“活水”。《中國有嘻哈》被認為是國內第一檔“劇情式真人秀競演網綜”，説唱競演是節目的看點，也是劇情發展的載體。

“競爭”自帶火藥味，劇情式真人秀需要呈現的人物羣像，也少不了爭議與衝突。種種因素之下，《中國有嘻哈》爆紅，並至今被不少觀眾認為是內娛最精彩的劇情式真人秀節目。

不過，另一類綜藝的出現，讓重視“矛盾交匯”的一貫思路得到了挑戰。

幾乎是同一時期，“慢綜藝”這一品類在韓國走紅，逐漸被引渡至國內。它需要給觀眾提供療愈、提供身心放鬆的氛圍感。

《嚮往的生活》成為了這條道路的代表，證明了國內觀眾接受了這個“新鮮物種”。

但是，慢綜藝與焦慮、衝突幾乎完全相悖。《親愛的客棧》曾經在第三季大刀闊斧地加入職場和競爭元素，結果被網友詬病過分內卷，豆瓣評分由前兩季的6分上下驟降為3.7分。

長視頻平台對綜藝的主導權，恰好與綜藝節目的演化共享了時間線。長視頻取代電視台，觀眾的分化開始加劇，純治癒系的綜藝很容易導向觀感上的“清湯寡水”，能吸引足夠多固定的觀眾，但總是離全民爆款有點遠。綜藝的製作團隊們夾在其中，只能試圖尋求一個平衡，或者就只能提高邀請明星的級別。 

户外真人秀和劇情式真人秀網綜引入內娛的兩個節點，催生了“撕”得精彩的綜藝畫面，但經歷了向歐美和日韓學習的兩個階段之後，內娛綜藝的模式創新，卻走向了相對停滯，轉而繼續順應分眾趨勢，走向“賽道創新”。

這種創新是有益的，但在綜藝整體市場不盡如人意的前提下，有着熱議度的、引發全民討論的綜藝的製造，難度卻在增加。 

更何況，即便綜藝導演、編劇們對綜藝的機制、熱點的製造愈發成熟，但這種刻畫也需要承載的土壤，在模式上找不到創新的方向，也會影響到賽道的創新，整體上更加劇了綜藝缺乏新意的觀感。

明星“卸下偽裝”，又裝了回去

綜藝節目本身的創新陷入停滯，明星本身在綜藝的位置，近些年也發生了變化。

今年春天，斯琴高娃的“羊胎素”梗、海清“你是我的神”名場面重新佔據討論，成為內娛風靡一時的老梗復興典範。

原因無他，觀眾樂於捕捉明星的尷尬瞬間與火藥味暗流湧動的畫面。

而早年間的明星留下了無數珍貴素材，甚至翻閲最早使用社交平台的明星們，也經常發現精彩的“真性情言論”：王俊凱被作業壓到喘不過氣，吳京稱呼段奕宏“死鬼”，那英“最煩裝X的人”現在還在金句表情包界廣為流傳。

這種定律在綜藝領域同樣適用。《花兒與少年》經典的“房車帳篷選擇題”，藝人們就不知道畫面會完整流出，流露出的真實人格對觀眾來説格外“可貴”。《五十公里桃花塢2》之所以能夠形成“塢學”，本質也與宋丹丹在節目裏穩定地展現“真實自我”有關。 

​但是，這類嘉賓如今幾乎“可遇不可求”，明星在綜藝節目裏承擔的角色，也隨着時代發展有了變化。

“黑紅”曾經是一種博出位的方法，在社交平台早期，明星們似乎也能在輿論場上活得更加怡然自得，想説啥説啥。

但如今，已經是一個明星發微博都要交由工作室審核、撰寫文案的時代，經紀團隊對於藝人的言行“管理”更是已經形成了一套方案。

孟子義一度被指在《一年級》裏頂撞前輩、沒有演員素養，於是登上《五十公里桃花塢》第一季之前，經紀人曾經反覆叮囑她“不要作”——互為表裏的是，社交媒體一面嫌棄明星不説人話，一面開始施加更加嚴格的審視。

不是所有團隊都有把握在公關上“力挽狂瀾”，稍有不慎很容易“玩火自焚”，有時候，早點計劃規避風險，才是正事兒。 

另一方面，在這個演變過程當中，藝人在綜藝錄製當中的“話語權”，也是逐漸提高的。

坐擁龐大粉絲的流量明星，一度是娛樂圈所有內容形態追逐的對象，直到現在，綜藝的選角都需要考慮有流量坐鎮，既為了保證收視和話題，也能借助粉絲宣傳、清理負面輿論的能量。因此，在經紀團隊秉持謹慎態度的當下，明星們在節目中呈現的形象，幾乎都會遭到雙方的協商和一定程度的控制。 

更何況，早年真人秀對於不少明星來説仍是陌生又新鮮的事物，而國內真人秀髮展了近十年時間，積累了無數的素材，足夠讓明星們温習補課，把握應該以何種人設和形象出現在鏡頭前才會收到好評的訣竅。

《乘風破浪的姐姐》第二季播出後，就有不少觀眾認為第二季的“姐姐”們看了第一季節目，在盡力避免“被罵”，所以容易導向平淡與無聊。

同時，職業GAGMAN的缺失，和藝人對於綜藝的“態度”，也容易致使節目的精彩程度降低。

專業的綜藝咖能夠造梗、活躍氣氛，如果藝人之間產生矛盾，還能以幽默的方式巧妙化解，節目的重心自然會不動聲色地轉移，讓節目即使不“撕”起來也足夠吸引觀眾。

觀眾想看衝突，但不是傻子

“時代變了”的最後一環，自然是隨着真人秀髮展，標準有所拔高的觀眾們。

綜藝大多會有環節和規則的限制，在這類設置下一旦出現與預想中不同的突發情況，嘉賓很容易走向被焦慮環繞的局面，自然容易引發衝突，但是，有些衝突本是可以避免的。 

以這一季《花兒與少年》為例，先導片花了大量的篇幅介紹參與的明星們大多是“露營小白”，幾乎所有人都在節目組準備的露營帳篷搭建環節碰壁，第一期裏的核心衝突是因為第二天丁程鑫有線上考試，所有人要在下午一點前趕到下一個地點。

節目中嘉賓手忙腳亂收拾行李仍然趕不上時間、只能讓要考試的丁程鑫先行出發，本質上全員早起就能夠避免這個問題，讓丁程鑫在房車裏完成考試、等到他考完再全員出發也是一種方案，以至於之後劉敏濤情緒突然崩潰，觀眾自然很難共情。

但是，在同為露營題材的韓綜《機智的露營生活》裏，即使只有柳演錫一個人有露營經驗，嘉賓們在準備環節的剪輯也更傾向於娛樂向，不會特意渲染焦慮，明星嘉賓們在參與錄製之前也會和節目組討論節目的內容，不會存在漫長的抱怨搭帳篷、做準備困難的環節。

更重要的是，觀眾沒那麼“慣着”明星了。在部分藝人的日薪、偷税漏税均稱為熱門話題之後，觀眾對於他們在綜藝節目裏表現的要求標準也提得更高了。

與此同時，觀眾對於真人秀“劇本”的認知與懷疑，也越來越高了。

2015年，有博主提出《中國好聲音》某一位選手唱歌時，導師那英的造型“一會是直髮一會是捲髮”，直指節目組可能存在“黑幕”，當時這條微博還被王思聰轉發：“真人秀本來就是按照劇本演的啊。”

現如今，真人秀有劇本對觀眾來説已經不再是秘密。即便有大量綜藝導演和編劇都曾告訴毒眸，節目不存在劇本、很多是嘉賓在當時情境下的真情流露，但觀眾仍然會更傾向於將節目中的衝突直接解讀成劇本，甚至每年選秀播出後，都會有大量網友圍繞人物成長線、矛盾衝突等劇情展開“拿到了哪種劇本”的熱烈討論。 

在“可能存在劇本”的認知下，觀眾一方面對綜藝中的爭議片段津津樂道，《乘風破浪的姐姐》第一季開播時，就有不少觀眾摩拳擦掌地準備看女明星們怎麼在節目裏“撕”起來，一方面一旦發生衝突，觀眾又容易將其視為節目組的炒作。 

更何況，將剪輯的核心聚焦於嘉賓之間的矛盾，在觀眾之間的風評原本就是兩面的。

早年間不少湖南衞視的言情劇，會在預告片裏將人物關係剪得直白且糾纏，剪輯風格已經自成一派，甚至到現在B站、抖音等平台還會有《用湖南衞視預告打開XXX》的二次創作剪輯，但是這種風格也會被不少觀眾批評為狗血爛俗，實際是用矛盾吸引觀眾眼球，內容質量卻不堪一提。

而且，這種過度地展現衝突和矛盾、吸引觀眾眼球的方式，不符合正確的價值導向，確實存在內容風險。像《桃花塢》這類既能展現矛盾衝突，又在社會輿論當中保持安全的，其實非常難得，也有一定的運氣成分。

從毒眸日常觀察到的評論看，觀眾對綜藝節目尤其真人秀當中的“衝突劇情”仍然保持着高位期待。

然而，真人秀已經發展了這麼多年，觀眾也看過無數的套路，“撕不撕”早已經不是觀眾評判的唯一標準，有衝突也得“精彩”、值得玩味才行。

畢竟誰也不想被“不好看”的綜藝節目欺騙，去當他們網絡社區維持熱度的工具人吧。