揭秘《夢華錄》美學 | 獨家對話造型師_風聞

怡晴 | 文     直三 | 編輯

在火熱的討論中，《夢華錄》終於迎來了大結局。

這部高顏值的古裝劇集，毫無疑問地成為2022年暑期熱播劇中的佼佼者。從演員扮相、戀愛甜度，到服裝造型、劇集質感等，《夢華錄》從開播到結束，熱度始終高漲。

而其中大量的誇讚，都指向了劇集中的宋朝美學。

在網絡上，“演員妝造貼”成為網友熱議的對象。趙盼兒素雅但又颯爽的身姿，宋引章手持琵琶的甜美樣貌，孫三娘身穿鳳冠霞帔時的滿面春風，所有人在花月宴中猶如畫中人的扮相，都為人津津樂道。

在《夢華錄》團隊的努力下，“宋潮”也在互聯網平台出圈。

劇中人物花魁張好好，身着華服，走在長沙的街頭，被粉絲圍觀；“東京真是富貴迷人眼”的台詞，也常掛在網友的嘴邊；而《夢華錄》的仿妝與服裝，更成為了網友搜索同款時的字眼。

《夢華錄》造型師黃薇看到大家對劇集的熱捧，感到很開心。於她而言，《夢華錄》不僅是一個讓她樂在其中的項目，在宋代雅緻的美學研究中，黃薇也意識到造型行業要“做減法”的重要性。

創新與不斷挑戰下，《夢華錄》美學，成為了一種經典。

顏色與角色

從準備到最終完工，《夢華錄》的妝造時間，持續了大約一年。

造型師黃薇與導演楊陽有過諸多合作，在審美上已經十分合拍。接到《夢華錄》的項目時，楊陽便找來黃薇，和她闡述了自己要拍的故事——三個宋代女性一起到都城東京創業的故事。

劉亦菲飾演的趙盼兒，個性剛柔並濟，服裝設計主要以“颯”與“甜美”為主；柳巖飾演的孫三娘是一位母親，為了體現這種特質，她的服裝要更加具有柴米油鹽的生活氣息，包頭巾、挽袖子、穿短打，便成了她的特色。

而林允飾演的宋引章，則要有一種由青澀小女生到花樣年華的轉變，服裝顏色以“紅”為主。

在宋引章身上，造型團隊用的“紅”最多，即便在淺色衣物為主的情況下，也會有紅色的飄帶形成顏色的對比。

而三位女性一起搞事業的核心故事，決定了黃薇在服裝上的另一設計理念，在宋朝服飾文化的基礎上，添加“工作制服”的概念，以扣準主題。

“每個階段，我們多少用了一些工作制服概念在裏面，她們三個女孩子會有一些共同的服裝，但因為角色的不一樣，服裝對應的理念也有所區隔。”黃薇告訴娛刺兒（ID：yuci-er）。

圖源：新浪微博@電視劇夢華錄

趙盼兒、孫三娘、宋引章三個人合夥開了茶樓“半遮面”後，只要在茶樓間工作，三個人便穿上統一的服裝。但又根據人物角色的不同，而有所異。

宋引章是才藝表演型的人物，無論是在樂坊還是茶樓，她都需要拿起琵琶彈唱。導演楊陽希望宋引章在表演時，服裝在袖子、輪廓上，能夠有自己的特色，更為舒展一些。

三人在茶樓裏各司其職，服裝就需要在細節上有所體現。根據角色的變化，而呈現出服裝上的變化，是《夢華錄》在妝造方面的一大巧思。

造型團隊在準備階段，對宋代美學進行了大量的研究，翻閲了包含古詩古畫、建築器具等歷史資料，如《女孝經圖卷》《盥手觀花圖》《聽阮圖》《張萱搗練圖》等。

被網友蓋章“視覺盛宴”的花月宴上，演奏樂器的唐裝侍女、各色衣裙，都是妝造團隊儘量還原《簪花仕女圖》《搗練圖》的古畫名作的結果。

“我覺得宋朝的美學是素雅，做完功課後，我們把素雅具象為各種色系，將服裝做得柔美、飄逸、雅緻，但也不可能讓她們仙氣飄飄的。市井人物都是有煙火氣的，不食人間煙火的造型，會毀掉觀眾的代入感。”黃薇説。

《夢華錄》的第一集裏，趙盼兒和孫三娘在湖畔邊一一出現，她們的衣裙有輕紗的飄逸之感。妝容乾淨，裝飾素雅，也奠定了劇集的美學基調。

在綠粉、茄子白等各色系的運用中，《夢華錄》既是色彩繽紛的，但又不會顯得雜亂，巧妙地融入到各大街道背景。

隨着三人的步伐到達東京，開起茶樓經營生意後，人物命運開始發生變化。

趙盼兒成為“老闆”後，變得比以往富裕。

服裝的素雅仍然是基調，但在紋絡上已經變得更為複雜與精細，“盼兒開的茶樓生意越來越好，白色制服的上半身，刺繡就變得很多，但導演不會故意突顯，而是在鏡頭合適的推進中，隱約呈現，不會喧賓奪主，但仔細一看又別有洞天。”黃薇透露道。

宋引章起初性格軟糯，為人處世處處依賴他人，而在被柯相在琵琶上提了“風骨”二字，才華得以被認可後，她變得更為自信。

造型團隊為了襯托人物的弧光，便選擇了比此前更深更重的桃紅色服裝，與宋引章的性格變化相呼應。

比起趙盼兒與宋引章，廚娘孫三孃的漂亮衣裙只有兩三件，儘管她總把“鳳冠霞帔”掛在嘴邊，但拿刀做飯，才是日常。

圖源：新浪微博@柳巖

人物的性格，決定了服裝的命運。

柳巖開玩笑地告訴黃薇，自己在片場很珍惜穿這些漂亮衣裙的時光。而在終於如願以償穿上鳳冠霞帔的那一刻，柳巖十分開心，在這場戲份結束後，還開開心心地和周邊的工作人員合影。

重色、布料、以及刺繡的手法，都是造型團隊在熟讀劇本後，為角色在特定的場景與心情而量身定做。

“做任何設計前，都要充分了解設計需求，影視服裝造型設計創作也不例外，故事框架和人物內、外在質感的理解，對設計方向的確定非常重要。”

細節裏的潮流

黃薇總是説，“魔鬼藏在細節中。”

而《夢華錄》的造型設計，處處透露着這種理念。

第6集中，趙盼兒為替妹妹宋引章伸張正義，穿着白色的披風，和渣男周舍對簿公堂。在劇情引發討論的同時，趙盼兒的白色披風也成為觀眾的心頭好，Q版披風趙盼兒、披風同款充斥在互聯網中。

這件披風乍一看很素雅，白而輕盈，有一種飄逸之感，但又內藏玄機。

“這件披風，我們是用三十多個裁片疊加而成，有趣的是，它是由七八個維度的灰白色疊加出來的，整體看起來會給人一種變色之感，遠看像一片雲。”

儘管是一件薄如蟬翼的披風，黃薇告訴娛刺兒，觀眾對其的喜歡不無道理。在肩膀料子單薄的同時，下襬的料子漸漸變多，層次感也更加豐富，有一種無限擴張之美。

三十多個裁片，七八種維度相差較小的顏色疊加，最終形成了一種奇妙的“白”。

當這件披風製成之後，團隊的工作人員把它拿到工作室，大家才發現，在不同的光線之下，披風會形成不同的顏色變化。

圖源：新浪微博@電視劇夢華錄

這也是為什麼有人覺得披風是白的，有人認為披風是灰的，或者粉的。對於黃薇而言，這不僅是一朵“雲”，更是一種可以呈現色彩變幻的雲。

“我記得有一場戲，導演將鏡頭對準了趙盼兒奔跑的腳，當時她穿的鞋子是綠的，而披風的下襬，也會有一種漸變的綠色之感。”

將鏡頭推進披風，還會看到線性的珍珠小顆粒，繡在披風上面。這是造型團隊，手工一顆顆釘上去的，如果拿手機或者倍速觀看，很難察覺到其中的美感。

“我常説魔鬼就在細節中，這些細節不知道大家有沒有看到，但我覺得還是要做。”黃薇形容，對於團隊中的每個人而言，大家不會因為繁瑣而放過任何一個細節，這是一種追求，同時也會有巨大的滿足感，“這大概就是樂在其中吧。”

《夢華錄》的服裝造型，從整體設計、染色、布料到花紋效果等，細節是永恆的主題。

趙盼兒的角色，服裝設計圖紙就有三四十張。而在一件抹胸上，團隊就要思考到底是採用創新的繡法，還是織法。不同的手法，服裝給人的立體之感也會不一樣。

團隊最終選擇了耗時的繡法，對於黃薇來説，保持創新，才有挑戰，重複地做之前做過的事情，反而無法輕易滿足自我。

有的時候，團隊還會糾結一條帶子如何“打結”才好看。

歷史名畫提供了資料與模板給大家，但如何將這些帶子結得漂亮，則是團隊需要解決的問題，“結的輕、厚、高、低，以及顏色的疊加，都會產生不同的律動，沒有一處是浪費。”

在現場，團隊在細節上不斷調試，始終圍繞着“飄逸”的核心做設計，偶爾還會有“靈光一閃”，促成一種宋潮風尚。

第19集，趙盼兒與顧千帆在月色中相擁，第一次叫“千帆”時，穿了一件翡翠藍的衣服。

圖源：新浪微博@電視劇夢華錄

這個色系當初並沒有在黃薇團隊的設定中。一般情況下，橘、紅、黃是古裝演員們經常穿搭的色系，但到了拍夜戲的時候，淺色衣服的效果較為一般，團隊靈機一動，選擇了“翡翠藍”的顏色。

與以往的風格做出區別的同時，也能在夜戲中更襯托演員。

“這個顏色其實非常傳統，沒想到最終呈現效果也不錯。”

在觀眾難以注意的細節裏，《夢華錄》掀起了一股潮流美學。

不新，就會審美疲勞

注重細節，也會為造型打造帶來一定的難度，“製作量變得有些大。”黃薇坦誠地説。

做好造型只是第一步，如何讓演員穿上貼身的衣物，不影響演技的發揮，也有諸多講究。

劉亦菲在常年拍戲的過程中，身上留下不少傷病，她的頸椎在拍攝中需要特別保護。

**團隊瞭解後，便給她設計製作了一個斗篷，既能保暖，又能保護傷處。**劉亦菲拿到的時候，以為是戲服，“一些路透圖片看起來也像是戲服中的一部分，其實並不是。”

劇組的衣物需要跟着演員完成拍攝，時間可能長達三四個月，也便承載着幫助演員入戲的功能。團隊之所以在乎細節，不僅是對美的一種追求，也是為了演員穿上衣服的瞬間，能夠有一種舒適之感。

**即便是披着的粗糙蓑衣，都是造型團隊手工編織的。**由於自然災害，茶樓半遮面被毀，趙盼兒和孫三娘穿着蓑衣在雨中相擁而泣。

手工編織一件蓑衣，要消耗近一個月的時間，而每個演員不止一件，還需要準備備份。

為了讓演員穿起來更為舒適，蓑衣編織好後，團隊又在裏面鋪了一層布料，儘量減小其中的粗糙感，對演員造成的不適。

對於整體的工作量，團隊上百號人，要工作大半年的時間才能完成。

圖源：新浪微博@電視劇夢華錄

“做設計沒有不難的，如果是不用動腦筋閉着眼直接做，沒有任何挑戰而言，我們倒會覺得沒意思。”黃薇慶幸的是，整個團隊都有這樣的心氣，“我要強調的是，影視劇能夠成為一個好的作品，它的完成度是高的，一定是團隊所有人努力的結晶。”

造型團隊為了呈現出更好的效果，布條的試色就有三四十種，“如果不是很有經驗的人，根本看不出來區別，但是我們要考慮這些顏色在不同光線下的效果，偏冷或者偏暖的拍攝光線，對每件衣服反射的色澤都有着奇妙的作用。”

黃薇強調，最終對於《夢華錄》妝造美的呈現，其實是燈光、拍攝、導演等眾人合力的效果，“服裝跟場景能不能搭，與美術理念是否契合，都需要大家在導演清晰的闡述下，開無數次會討論出一個結果。”

這些環環相扣。如果服裝到位，燈光無法呈現其中的美感，或者道具不在線，甚至攝影師的鏡頭無法精準捕捉其中的畫面與細節，服裝的美仍然無法完整呈現。

觀眾的審美一直在變化，“拿捏”審美沒有方法論。黃薇能做的，就是每接一個項目的時候，研讀朝代背景、人物階層、生活習性，和導演、演員、美術溝通，將精力聚焦在如何使得色澤、紋路更自然精巧的細節上。

“時尚唯一不變的，就是在變，永遠都在變。我們團隊也是不只滿於現狀，我們永遠都希望每一次項目來的時候，可以做一些有趣或新的嘗試。不推陳出新，觀眾很容易審美疲勞。”

就像第一次做項目一般，做每一個項目。永遠把自己當成年輕的設計師，才有可能在時尚的輪迴中，帶來不一樣的視覺火花。

在這個初夏，《夢華錄》讓文娛熱搜熱鬧了起來，妝造也成為網友樂此不疲的討論點。

黃薇很開心團隊的努力能夠得到認可，“其實國內目前針對服裝造型設計的專業獎項並不多，但在不斷的得到重視的提升中，這是非常令我們從業者欣慰的。”

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