有人掌握了《人生大事》背後的財富密碼_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

疫情中慘淡了三個多月的電影市場，終於迎來了第一匹有望票房10億+的黑馬——《人生大事》。

原本被寄予救市重望的引進大片《侏羅紀世界3》沒有賣到預期，點映口碑超預期的國產片《人生大事》就這樣成為業內新的“全村的希望”。於是上映前，各大數據機構高調吹捧其10億+。結果上映後，《人生大事》頭兩日的票房並不如預期，預測票房又被“腰斬”回6億+。

峯迴路轉。到第二週，《人生大事》又因工作日票房“不降反升”，重新被預測10億+。現在上映12天票房已超8億，預測票房再一次調高至16億+。

好事成雙，《人生大事》帶熱了市場，順帶着拉高了《侏羅紀世界3》的票房預期，也妥妥步入10億+俱樂部。看來，觀眾是真沒拋棄電影院，只是數據機構越來越不懂市場了。

不止關於《人生大事》的票房預測經歷“過山車”，疫情後的數據機構不管預測哪部電影，都越來越不靠譜了，彷彿拆盲盒。以往數據機構通過票房數據歸納出的市場規律，經歷了疫情的各種變數後，徹底失靈了。

但令人驚歎的是，《人生大事》背後的主控方聯瑞，卻似在疫情後越來越把準市場規律。

從《我的姐姐》到《人生大事》，彷彿有一套相通的內容公式。聯瑞成功以小成本影片在慘淡的電影市場中殺出一條血路——票房還實現了翻倍，從《我的姐姐》8億票房，到《人生大事》可能突破16億票房。

平心而論，硬糖君自己是不愛看哭片的，更不愛握準了規律狠命複製的電影生產模式。但發行在後疫情時代的翻身做主，確實是一出不容錯過的絕妙好戲。

如法炮製的“親情片”

硬糖君去年就討論過市面上流行“哭片”。業內甚至洗腦創作者，無論任何題材，都要有煽情的哭戲和親情、愛情元素。因為這是他們從元旦檔冠軍《送你一朵小紅花》、春節檔冠軍《你好，李煥英》以及冷門檔黑馬《我的姐姐》《你的婚禮》身上，總結出來的共同性。

但這一年下來，“哭片”玩得最溜的還屬聯瑞。《我的姐姐》與《人生大事》原本是兩個完全不同的題材故事，到了聯瑞手上，卻呈現出相同的內容公式。

《我的姐姐》講述的是父母意外去世後，姐姐安然面臨應不應該撫養“陌生”的親弟弟——當年二胎屬於超生，安然為親弟弟的出生不得不裝殘疾，父母自始至終重男輕女；《人生大事》講述的是祖輩從事殯葬師的莫三妹，一直被父親瞧不上繼承家業，因為“孤兒”小文的意外闖入，改變了他的生活。

前者聚焦原生家庭，後者聚焦殯葬行業，但最終故事呈現上，都像是同一個模式：**一個大人與一個萌娃的相處故事，一種“親情”關係從陌生到熟悉、從不和到親密的變化。**只要把“親情”的相處細節淋漓盡致展現出來，再鐵石心腸的觀眾都會被打動。

這可謂“哭片”最爐火純青的玩法。硬糖君身邊有女性觀眾總結這類影片為“騙人生娃”類型片，就算是“爸爸去哪兒”拍成功了的大電影版吧。

這種親子養成的“帶娃”模式也被迪士尼玩得很溜。迪士尼主攻流媒體劇集後，開發《星球大戰》系列的各種衍生劇，幾乎都用到了“帶娃”模式。比如《曼達洛人》《歐比旺》《星球大戰：異等小隊》以及裘德洛即將主演的《星球大戰：骷髏組》。

其實春節檔的《奇蹟·笨小孩》也有“帶娃”模式——易烊千璽和萌娃陳哈琳的姐弟相處，也是影片一大類型內容特點。只不過，《人生大事》沒有主旋律的殼子，口碑又被拔高成無片可看市場的“優等生”，最終票房預估16億+，竟然可能超春節檔季軍《奇蹟·笨小孩》。

有業內人士認為，任何題材到了聯瑞手裏，都可以套用這樣的模式。**最關鍵的是要請一個轉型的流量演員，對影片來説，能增加話題度。**對演員來説，還能像張子楓一樣報個金雞獎，畢竟現在圈內唯一能證明演技的也只有金雞了。

聯瑞還未上映的《媽媽！》也是親情+哭片，講述的是白髮老人照顧年過花甲的阿斯海默症女兒。但相比《我的姐姐》《人生大事》，少了流量主演和萌娃。到時更能檢驗這類模式下，流量和萌娃到底能加成多少票房。

發行最懂大市場？

跑過影視創投的圈內人都瞭解，很多新人導演的項目都執着於自我表達，導致文藝屬性太重。想要從創投中發掘一個商業類型的新導演，很難。

《我的姐姐》導演殷若昕的處女作《再見，少年》，就曾入圍上海國際電影節創投和First創投。大地電影作為第一齣品方，給《再見，少年》找來了台灣電影班底做品控，經過焦雄屏監製、廖慶松剪輯，整部影片充滿文藝氣質。可雖然同為張子楓主演，最終僅收兩千萬票房。而殷若昕跟聯瑞合作的《我的姐姐》，沒人會説這是部文藝片。

《人生大事》也經歷過這樣的商業化改造。最初2019年入圍平遙國際電影節創投時，《人生大事》還取名頗為文藝的《上天堂》，聚焦的是出獄再就業小人物的羣像故事，充滿華北殯葬文化，夾雜着燕趙俠氣戲劇風。

結果三年後，它以更加商業的面貌在大眾面前亮相，故事刪繁就簡地全聚焦在莫三妹與小文的“父女”親情線。

而且《人生大事》與《我的姐姐》一樣，都變成了西南方言電影（河北人表示很受傷，我們華北文化就這麼特徵稀薄、不招人待見嗎）。一個是武漢話，一個是成都話。《人生大事》裏面還夾雜了成都話，“萌娃”小文講的就是成都話，與朱一龍的武漢話實現了無障礙溝通。

新導演與黑馬商業作品之間，似乎就缺一個懂下沉市場的橋樑。從光線、博納到聯瑞，電影發行轉上游內容製作的公司很多，他們似乎也形成了一種明顯的優勢。

2012年，《人在囧途之泰囧》意外創造國產片票房紀錄，那時的老闆們還很樂於分享成功經驗，特別是早年拍港片屢屢受挫、終於憑《泰囧》揚眉吐氣的光線。王長田把自己的慧眼識珠很大程度歸功於光線覆蓋全國影院的地網發行人員帶來的一手市場觀察。發行從業者更懂普通觀眾，特別是相對沉默的下沉市場。當然，當時還不用這個詞。

當時，徐崢帶着《泰囧》項目四處尋覓資方碰壁，唯獨王長田二話不説地投了。最終三千萬成本的《泰囧》，創造了中國電影首個10億+票房。徐崢面對批評電影“不好笑”的差評，就曾説過“這樣的人沒有錯，他只是跟別人不一樣，笑點更高，而我是滿足大部分人的笑點。”

中國電影太需要懂大部分人笑點、淚點、興趣點的人了。文藝青年居多的豆瓣上，也有人抱怨《人生大事》不如同為喪葬題材的日本影片《入殮師》。可是，這兩部電影本就是商業與文藝的差別。如果《人生大事》真拍成中國版《入殮師》，大概也沒有希望賣到16億+了。

發行是老大的後疫情時代

電影發行常年以“推銷”片子的形式向影院求排片。久而久之，就能通過影院端的觀眾數據反饋，掌握一手的觀眾喜好。其實也不是發行轉創作有什麼神秘優勢，只是他們中越來越多的佼佼者懂得關注下沉觀眾喜好，併成功運作了商業片。

而純內容製作公司確實會有閉門造車的弊端。要説起來，影院端其實也是掌握觀眾一手資料的人，但硬糖君卻看不出萬達、大地電影到上游端做內容的邏輯依據在此。可能是因為影院端長期作為甲方，發行作為乙方，為讓自己的片子“發的出去”，乙方的積極能動性更強。而很多時候，大院線參與上游，只是扮演純粹的資方角色。

尤其是疫情後鬧片荒的日子，發行與影院之間的話語權轉變，大發行方逐漸掌握主動權。他們大肆向市場推出他們經過驗證的商業類型模式，光線的青春愛情片、聯瑞的泛親情“哭片”大行其道。

但在發行掌握話語權的新時期，其與影院端的矛盾也越來越突出。聯瑞最早是在2016年，被爆與和和影業等五家公司保底發行《美人魚》而一戰成名。從此聯瑞“綁定”了周星馳，合作了星爺其後的作品。

不過發行起家的聯瑞，似乎一直並不甘願以“乙方”姿態面對影院。在發行星爺的《新喜劇之王》時，聯瑞就鬧出了圈內首個停密鑰大事件——因影院在排片上未與其達成一致，便向中影申請停發76家影城的密鑰。聯瑞成為了首個敢和影院叫板的發行方，此後單體個人影院不斷爆料，聯瑞經常會有“不給多少排片就停密鑰”的威脅。

疫情後，大發行掌握主動權，影院端對聯瑞更是怨聲載道。這次發行《人生大事》，就被影院爆出點映門檻太高。除了需要2021年票房200萬以上、端午檔票房1.5萬，竟然還需要《四海》排片高於15%的影城——《四海》是聯瑞春節檔發行的影片。有影院經理調侃，聯瑞像是在秋後算賬春節檔排片“不聽話”的影院。

以前是單體影院抱怨，現在甚至是金逸為首的大院線，都站出來抵制聯瑞。**金逸院線寧可在自家社區羣裏瘋狂做電商，也咬着牙不在《人生大事》上映頭兩日給任何排片。**這可能也是《人生大事》頭兩日票房不如預期的一個原因，導致數據機構下調了票房預測數字。

雖然在疫情前，影院端也有很多行業亂象。比如每到大檔期，發行要給影院天價“紅包費”才能要到排片。當年那些跪求排片、手撕排片的新聞我們也歷歷在目。吃了影院很多年苦頭的發行，現在也要給影院一點顏色看看。

但畢竟這種話語權的轉換，是疫情帶來的。明明是共患難需要攜手前行的危機時刻，發行和影院還要鬥來鬥去、自相殘殺，那無疑是在自掘墳墓共沉淪了。

好在《人生大事》背後這一堆破事並未影響票房，也充分説明電影觀眾對“好內容”的渴求。觀眾沒有拋棄電影院，影院和發行、製作方更不應該窩裏鬥。畢竟和和氣氣打開門做生意，共同活下去才更重要。