他又殺瘋了_風聞
雷斯林-雷斯林官方账号-2022-07-09 21:09
作者: 烏卡 公眾號:為你寫一個故事 / raistlin2017
01
前段時間總能在熱搜上看到劉青雲的名字,幾乎都是誇他在片場敬業的。
下午兩點多的戲,早上六點多就會到片場做準備。
拍戲途中完全不碰手機,就連換裝時都在沉浸式背台詞。
不管是跳樓跳水還是跳車,都不要替身,還覺得“九層樓(跳下來),也不太高”。

明明已經58歲了,頭髮也開始泛白,到了片場,該拼還是會拼。
像劉青雲這樣的老戲骨彷彿永遠有着對戲的執念與誠意,不但要演好,還要演到極致。
這大概也是我一直很喜歡他的原因之一。
所以,在上海封控期間憋得太久的我,當電影院一宣佈開門,就早早買好了電影票,準備去看這部新鮮的《神探大戰》。
果然沒有讓我失望。
不同於純粹以動作戲見長的那一類香港犯罪題材電影,《神探大戰》有着更濃烈的心理驚悚氛圍,無論是鏡頭設計還是視覺效果,都把生猛和刺激體現得淋漓盡致。

生猛在哪?光是涉及到的案件就夠生猛了。
“屠夫案”、“魔警案”、“飛屍案”、“烹屍案”……幾乎每一件都是曾經在社會上引發過軒然大波的傳奇案件,單獨拍一部電影都不為過,而《神探大戰》非常妙地把這些案件串聯在一起,用倖存者的復仇為引線,快節奏地引爆了劇情線。
那麼,刺激又在哪?
一開頭就夠刺激的。黑黝黝的夜裏,晃盪的水聲,被綁住雙手、裹住頭部的少女死裏逃生,身體遍佈傷疤。
她默唸着出逃的路線,如同獻上一道等待解答的謎題。

這還不夠。
緊接着鏡頭一轉,兩位巡警在暗巷中遭遇槍擊,一番激烈的槍戰後,三人紛紛殞命,彷彿兇手與警察同歸於盡。

短短十分鐘,兩起案件被直白地拋了出來,又速速被勘破了。
但真相真的這麼簡單嗎?
我不信,李俊也不信。
由劉青雲扮演的前警探李俊自詡“神探”。他直接闖進發佈會,奪過手槍,頂着前同事的嘴,模擬出暗巷槍戰的真相,狀若癲狂。

對現場的警察記者們來説,他可真是個不折不扣的瘋子。
瘋子的話誰會當真呢?
——有人當真了,那是一羣“神探”。
一個由各類冤假錯案的當事人家屬組成的犯罪團體,找到了李俊寫在天橋下的案件信息,打着“神探”的旗號,以私刑討回公道。

表面上看,這羣神探也在揭露真相,可惜他們手段殘忍,方法極端,只想以牙還牙。
於是,雨夜殺人魔最終死在雨夜,“飛屍案”的兇手同樣成為飛屍……
他們不在乎程序正義,只想要結果正義。
而且,出於對警察的不信任,他們甚至挑釁地留下殺人預告。
當鏡頭被拉遠,十幾個硃紅色的案件號碼,拼出明晃晃的“神探”兩個大字時,消失已久的李俊再次成為眾矢之的。

他沒有逃,反而轉身投入其中,一個“神探”與一羣“神探”的角逐就此展開。
到此時,我終於明白“神探”究竟神在哪裏,——李俊能與“被害人”發生對話。
他聽到那些人坦白的犯罪真相,也聽到了他們歇斯底里的求救聲。
看到這裏的我是非常震撼的。
當這些罪犯惶恐地自報家門,把自己的罪行如數告知,以祈求得到解救時,他們的形象和過去被他們加害過的受害人的形象,微妙地重疊起來,營造出強烈的情緒張力。
表面上,我聽到的是罪犯的呼救聲。
實際上,我感受到的是曾經那些受害人的害怕、痛苦、掙扎與無能為力。他們的委屈、不甘與怨恨,終於在最後得到了釋放與爆發。

整部電影的節奏非常快,細節環環相扣,完全沒喘息的機會,每每看到兩方人馬激烈地在馬路上追逐時,我都忍不住屏住呼吸。
有好幾次,我看到角色輕微的表情變化和動作細節,自以為勘破了真相,正要沾沾自喜,沒想到下一秒,導演就會直白地把這一段真相挑明。
我覺得這個做法很聰明。它沒有用過長的鋪墊刻意營造反轉,也不避諱答案“暴露”,反而順勢為之,坐實猜測,卻又在下一步將這種猜測設定為反派的圈套。
所以看電影的時候,我真的覺得很爽很酣暢淋漓,因為你能看出來導演並沒有把觀眾當傻子,他拍的也是聰明人與聰明人之間的對抗。
就是要雙方你來我往,你算一步我算十步,電影才夠好看啊。
02
(這部分有輕微劇透)
除了劇情設計,我也很喜歡這部電影內裏的東西,那些隱藏在角色身上覆雜的人性。
我願意把這部電影視作李俊在瘋子與神探之間搖擺,最後又變回人的一場修行。
初登場時,他反覆強調,“我是神探不是瘋子”,而在旁觀者眼中恰恰相反。

神探和瘋子,這兩個被賦予給主角的標籤其實是對立的。
一為真相一為妄言,一為善一為惡,一為清醒一為混沌。
所以李俊在不斷被兩者拉扯,像神探般思考,像瘋子般行動。
他的內心從未達成過一致。
這就解釋了為什麼他會聽到(説出)那句“人渣你也要救”,因為他的本我也是矛盾的。
他已經見識過了世界上太多的惡,也知道並不是所有的真相都有機會大白於天下,他並不是純理性的人,所以也會希望人渣得到報應。
但另一方面,他被理性的身份束縛着,他的潛意識認為自己應該去救所有能夠拯救的人,哪怕對方是一個人渣,也要先救下來,再讓他們受到符合程序的懲罰。
從某種意義上來説,他的瘋是對真相的執念,他見到的怪物是自己的心魔。
電影裏反覆出現尼采的一句話,“與怪物戰鬥,小心自己成為怪物”。

李俊大約早早意識到了內心的搖擺,所以一直在用這句話小心拉扯自己,以免成為“深淵”。
除了神探與瘋子的設定,這種雙向對立的結構在電影裏反覆出現了很多次。
比如神探團伙是多年前的受害人家屬,最後又成為了新案件的施暴者;
比如反派角色曾經是家暴的受害者,最後卻又以“屠夫”的身份把這種暴力施加給了更多人;
再比如以陳儀獲救的地方為中點,向東或向西有着結構相似的村落,遙遙相應。
包括李俊與反派,也是互文,
“要麼你是神探,我是瘋子;要麼我是神探,你是瘋子”。
不過,如果説李俊自詡神探是更強調探,那麼當反派自詡神探時更在意的則是神。
人一旦給自己加上神的定義,就往往覺得自己會凌駕於人類之上,會喪失人性。
這似乎也是主角與反派最大的差異。
儘管他們有着接近的思維模式,能夠很快地領悟對方的思考路徑,內心都藏着“怪物”的一面;但他們又是截然不同的。

有人放任怪物生長,通過偽裝讓自己看起來像個“好人”,以符合社會的標準;也有人與怪物戰鬥,讓人性與怪物反覆調和,最終實現和解。
有人想去到日光下,有人只願活在陰影裏。
而當主角與反派最終相互以對方的親人為砝碼時,兩個人的外在形象越過了交接點,發生了交換。世人眼中的瘋子成為正義,世人眼中的正義成為瘋子。
在李俊糾結着對幼小的嬰兒舉起手卻又掙扎着放下時,他的正反兩面得到了調和。
他不再是神探,也不再是瘋子,而是迴歸於人,一個複雜的有血有肉有情感會掙扎的人。

因為是人,所以會犯錯,會失控,會痛苦;
也因為是人,所以能清醒,能拯救,能治癒。
於是,當一切塵埃落定,李俊再次舉起槍向空中不存在的怪物進行射擊時,他終於聽到了肯定的回應。
至於這回應意味着什麼,我想每個人都有不同的答案。
03
本來這篇文章寫到這裏就該結束了。但因為實在在家封閉了太久,將近半年沒感受過在電影院看電影的感覺了,又忍不住多感慨兩句。
原本現在科技這麼發達,坐在家裏也可以看網絡電影,看大屏投影,配置環繞聲音響,但我總是覺得坐在電影院的那種感受是不一樣的。
影院裏的視聽覺效果確實是在其它場所很難復刻的。
細想象,在電影院看《阿凡達》,和坐在家裏沙發上看《阿凡達》的感受能一樣嗎?
那當然是不一樣的。
沒有大屏幕的刺激,和環繞音響的聲音,撲面而來的體驗感就少了一半。
還有細節上的折損,不同屏幕的色彩控制,都會讓電影質感大打折扣。
這次看了《神探大戰》,也覺得爆破戲、動作戲還是得在電影院看才夠刺激。

當彈藥一個個被引燃時,我的心臟也感覺跟着爆炸聲怦怦直跳。
而且每次坐在電影院裏,我都覺得精神特別容易集中,好像沒有什麼可以打擾我。
尤其是電影院的燈光暗下來的那個瞬間,我會覺得自己短暫地和真實世界切割開了,不用看手機,不用回微信,讓視線停留在屏幕上就可以。
這種短暫的逃避,對我來説是很重要的解壓方式。
所以趁着上海電影院終於復工,我也決定要認真去看幾部好電影,珍惜這樣的時光。
無論如何,希望能夠隨時去電影院的日子更長一點。
畢竟我真的很喜歡在電影院裏看電影。