他又殺瘋了_風聞

作者： 烏卡 公眾號：為你寫一個故事 / raistlin2017

01

前段時間總能在熱搜上看到劉青雲的名字，幾乎都是誇他在片場敬業的。

下午兩點多的戲，早上六點多就會到片場做準備。

拍戲途中完全不碰手機，就連換裝時都在沉浸式背台詞。

不管是跳樓跳水還是跳車，都不要替身，還覺得“九層樓（跳下來），也不太高”。

明明已經58歲了，頭髮也開始泛白，到了片場，該拼還是會拼。

像劉青雲這樣的老戲骨彷彿永遠有着對戲的執念與誠意，不但要演好，還要演到極致。

這大概也是我一直很喜歡他的原因之一。

所以，在上海封控期間憋得太久的我，當電影院一宣佈開門，就早早買好了電影票，準備去看這部新鮮的《神探大戰》。

果然沒有讓我失望。

不同於純粹以動作戲見長的那一類香港犯罪題材電影，《神探大戰》有着更濃烈的心理驚悚氛圍，無論是鏡頭設計還是視覺效果，都把生猛和刺激體現得淋漓盡致。

生猛在哪？光是涉及到的案件就夠生猛了。

“屠夫案”、“魔警案”、“飛屍案”、“烹屍案”……幾乎每一件都是曾經在社會上引發過軒然大波的傳奇案件，單獨拍一部電影都不為過，而《神探大戰》非常妙地把這些案件串聯在一起，用倖存者的復仇為引線，快節奏地引爆了劇情線。

那麼，刺激又在哪？

一開頭就夠刺激的。黑黝黝的夜裏，晃盪的水聲，被綁住雙手、裹住頭部的少女死裏逃生，身體遍佈傷疤。

她默唸着出逃的路線，如同獻上一道等待解答的謎題。

這還不夠。

緊接着鏡頭一轉，兩位巡警在暗巷中遭遇槍擊，一番激烈的槍戰後，三人紛紛殞命，彷彿兇手與警察同歸於盡。

短短十分鐘，兩起案件被直白地拋了出來，又速速被勘破了。

但真相真的這麼簡單嗎？

我不信，李俊也不信。

由劉青雲扮演的前警探李俊自詡“神探”。他直接闖進發佈會，奪過手槍，頂着前同事的嘴，模擬出暗巷槍戰的真相，狀若癲狂。

對現場的警察記者們來説，他可真是個不折不扣的瘋子。

瘋子的話誰會當真呢？

——有人當真了，那是一羣“神探”。

一個由各類冤假錯案的當事人家屬組成的犯罪團體，找到了李俊寫在天橋下的案件信息，打着“神探”的旗號，以私刑討回公道。

表面上看，這羣神探也在揭露真相，可惜他們手段殘忍，方法極端，只想以牙還牙。

於是，雨夜殺人魔最終死在雨夜，“飛屍案”的兇手同樣成為飛屍……

他們不在乎程序正義，只想要結果正義。

而且，出於對警察的不信任，他們甚至挑釁地留下殺人預告。

當鏡頭被拉遠，十幾個硃紅色的案件號碼，拼出明晃晃的“神探”兩個大字時，消失已久的李俊再次成為眾矢之的。

他沒有逃，反而轉身投入其中，一個“神探”與一羣“神探”的角逐就此展開。

到此時，我終於明白“神探”究竟神在哪裏，——李俊能與“被害人”發生對話。

他聽到那些人坦白的犯罪真相，也聽到了他們歇斯底里的求救聲。

看到這裏的我是非常震撼的。

當這些罪犯惶恐地自報家門，把自己的罪行如數告知，以祈求得到解救時，他們的形象和過去被他們加害過的受害人的形象，微妙地重疊起來，營造出強烈的情緒張力。

表面上，我聽到的是罪犯的呼救聲。

實際上，我感受到的是曾經那些受害人的害怕、痛苦、掙扎與無能為力。他們的委屈、不甘與怨恨，終於在最後得到了釋放與爆發。

整部電影的節奏非常快，細節環環相扣，完全沒喘息的機會，每每看到兩方人馬激烈地在馬路上追逐時，我都忍不住屏住呼吸。

有好幾次，我看到角色輕微的表情變化和動作細節，自以為勘破了真相，正要沾沾自喜，沒想到下一秒，導演就會直白地把這一段真相挑明。

我覺得這個做法很聰明。它沒有用過長的鋪墊刻意營造反轉，也不避諱答案“暴露”，反而順勢為之，坐實猜測，卻又在下一步將這種猜測設定為反派的圈套。

所以看電影的時候，我真的覺得很爽很酣暢淋漓，因為你能看出來導演並沒有把觀眾當傻子，他拍的也是聰明人與聰明人之間的對抗。

就是要雙方你來我往，你算一步我算十步，電影才夠好看啊。

02

（這部分有輕微劇透）

除了劇情設計，我也很喜歡這部電影內裏的東西，那些隱藏在角色身上覆雜的人性。

我願意把這部電影視作李俊在瘋子與神探之間搖擺，最後又變回人的一場修行。

初登場時，他反覆強調，“我是神探不是瘋子”，而在旁觀者眼中恰恰相反。

神探和瘋子，這兩個被賦予給主角的標籤其實是對立的。

一為真相一為妄言，一為善一為惡，一為清醒一為混沌。

所以李俊在不斷被兩者拉扯，像神探般思考，像瘋子般行動。

他的內心從未達成過一致。

這就解釋了為什麼他會聽到（説出）那句“人渣你也要救”，因為他的本我也是矛盾的。

他已經見識過了世界上太多的惡，也知道並不是所有的真相都有機會大白於天下，他並不是純理性的人，所以也會希望人渣得到報應。

但另一方面，他被理性的身份束縛着，他的潛意識認為自己應該去救所有能夠拯救的人，哪怕對方是一個人渣，也要先救下來，再讓他們受到符合程序的懲罰。

從某種意義上來説，他的瘋是對真相的執念，他見到的怪物是自己的心魔。

電影裏反覆出現尼采的一句話，“與怪物戰鬥，小心自己成為怪物”。

李俊大約早早意識到了內心的搖擺，所以一直在用這句話小心拉扯自己，以免成為“深淵”。

除了神探與瘋子的設定，這種雙向對立的結構在電影裏反覆出現了很多次。

比如神探團伙是多年前的受害人家屬，最後又成為了新案件的施暴者；

比如反派角色曾經是家暴的受害者，最後卻又以“屠夫”的身份把這種暴力施加給了更多人；

再比如以陳儀獲救的地方為中點，向東或向西有着結構相似的村落，遙遙相應。

包括李俊與反派，也是互文，

“要麼你是神探，我是瘋子；要麼我是神探，你是瘋子”。

不過，如果説李俊自詡神探是更強調探，那麼當反派自詡神探時更在意的則是神。

人一旦給自己加上神的定義，就往往覺得自己會凌駕於人類之上，會喪失人性。

這似乎也是主角與反派最大的差異。

儘管他們有着接近的思維模式，能夠很快地領悟對方的思考路徑，內心都藏着“怪物”的一面；但他們又是截然不同的。

有人放任怪物生長，通過偽裝讓自己看起來像個“好人”，以符合社會的標準；也有人與怪物戰鬥，讓人性與怪物反覆調和，最終實現和解。

有人想去到日光下，有人只願活在陰影裏。

而當主角與反派最終相互以對方的親人為砝碼時，兩個人的外在形象越過了交接點，發生了交換。世人眼中的瘋子成為正義，世人眼中的正義成為瘋子。

在李俊糾結着對幼小的嬰兒舉起手卻又掙扎着放下時，他的正反兩面得到了調和。

他不再是神探，也不再是瘋子，而是迴歸於人，一個複雜的有血有肉有情感會掙扎的人。

因為是人，所以會犯錯，會失控，會痛苦；

也因為是人，所以能清醒，能拯救，能治癒。

於是，當一切塵埃落定，李俊再次舉起槍向空中不存在的怪物進行射擊時，他終於聽到了肯定的回應。

至於這回應意味着什麼，我想每個人都有不同的答案。

03

本來這篇文章寫到這裏就該結束了。但因為實在在家封閉了太久，將近半年沒感受過在電影院看電影的感覺了，又忍不住多感慨兩句。

原本現在科技這麼發達，坐在家裏也可以看網絡電影，看大屏投影，配置環繞聲音響，但我總是覺得坐在電影院的那種感受是不一樣的。

影院裏的視聽覺效果確實是在其它場所很難復刻的。

細想象，在電影院看《阿凡達》，和坐在家裏沙發上看《阿凡達》的感受能一樣嗎？

那當然是不一樣的。

沒有大屏幕的刺激，和環繞音響的聲音，撲面而來的體驗感就少了一半。

還有細節上的折損，不同屏幕的色彩控制，都會讓電影質感大打折扣。

這次看了《神探大戰》，也覺得爆破戲、動作戲還是得在電影院看才夠刺激。

當彈藥一個個被引燃時，我的心臟也感覺跟着爆炸聲怦怦直跳。

而且每次坐在電影院裏，我都覺得精神特別容易集中，好像沒有什麼可以打擾我。

尤其是電影院的燈光暗下來的那個瞬間，我會覺得自己短暫地和真實世界切割開了，不用看手機，不用回微信，讓視線停留在屏幕上就可以。

這種短暫的逃避，對我來説是很重要的解壓方式。

所以趁着上海電影院終於復工，我也決定要認真去看幾部好電影，珍惜這樣的時光。

無論如何，希望能夠隨時去電影院的日子更長一點。

畢竟我真的很喜歡在電影院裏看電影。