我反而想問觀眾，你們到底喜歡港產片的什麼？｜專訪韋家輝&劉青雲_風聞

韋家輝：“這個問題其實我想反問內地觀眾們，他們喜歡港產片的什麼，我也很想知道。不過我覺得香港人拍這種犯罪片還有其他片子，是有我們的力量，我們火力很猛的。”****

文/龐宏波

2022年暑期檔“好消息”最多的一天。

7月8日，是上海影院復工的第一天。而同一天，《人生大事》累積票房突破10億，成為了自春節檔之後第一部突破10億大關的影片。也正是這一天，此前憑藉點映口碑不斷被拔高市場期待的《神探大戰》也正式開畫。

港片每一年都在市場承載着“重任”，在過去四年時間裏每一年都向市場輸出了一部10億+的“爆款”，而且票房的天花板不斷被推高。尤其是《拆彈專家2》和《怒火·重案》相繼打破票房紀錄之後，港產片似乎突然重新找到了“票房密碼”。

在原有的黃金班底+雙雄“影帝”+爽片的“爆款法則”基礎上，港產片的表達開始重拾“深刻”，這恰恰又滿足了當下觀眾的“剛需”，這一點實際上恰好也是《神探大戰》被調高期待的原因。

港片對於當下的市場觀眾來説更像是一張“安全牌”，在劇場效應得到“基本保障”的前提下，偶然的驚喜就成為了觀眾買票入場的推動力。

導演韋家輝在接受悦幕採訪時，反問內地觀眾究竟喜歡港產片的什麼。但一句“我們火力很猛的”恰恰也就切中了關鍵詞。

1

—“我們火力很猛的”—

將商業元素最大化，對於當下觀眾來説就是一張“安全牌”。

港產片在內地電影市場的核心競爭力，就在於影片商業元素不斷升級。《神探大戰》在前期宣傳上，將“硬、爽、邪、暴”四個字打在了正式海報上，對於港產犯罪片來説這四個字就是當下階段最容易下沉市場的標籤。

但是和其他港產犯罪片略有不同之處在於，《神探大戰》有一部被“誤認”的前作。15年前《神探》曾獲得了第64屆威尼斯國際電影節金獅獎的提名，截至目前豆瓣評分也高達8.5分。在港產犯罪片的歷史上，《神探》是一部很難繞開的高口碑之作。因此15年後的《神探大戰》被天然的認定為是《神探》的續集，但韋家輝導演堅決的否認了這一點。

“《神探大戰》和《神探》完全是兩個類型，《神探大戰》不是《神探》的續集，如果熟悉銀河映像電影的話就知道銀河映像的電影通常分兩種，一種是作者風格強一些的，比如《PTU》、比如《槍火》、比如《神探》，這種就是作者風格較強的；另一種就是《大隻佬》啊、《瘦身男女》啊、《孤男寡女》這種比較商業一些的電影，是一些觀眾向的劇場效應大一些的電影。我覺得其實《神探》屬於作者風格強的電影，而《神探大戰》對我來説是屬於比較商業的電影，是那種觀眾在電影院裏比較容易追求到刺激感的電影，劇場效應更強的。”

反饋在《神探大戰》裏，這種劇場效應的刺激毫無疑問體現在了多場大規模火拼戲當中，滿足了內地觀眾對於港產片的“基本視聽訴求”。與此同時，相比《神探》更聚焦的魔警案，《神探大戰》則是連案命案的“集合體”，但在劇作結構上則通過“神探案”將連環命案巧妙的串聯起來。

關於港產片，實際上市場有一個明確的輿論轉向。一是人才青黃不接，為數不多的“影帝”反覆進行新的排列組合；二是類型單一，依然是以犯罪片為類型主力。“量產”的港產犯罪片因為口碑的平平無奇，一度讓觀眾產生了很重的審美疲勞。

**但是2018年，《無雙》在國慶檔逆襲，累積票房達到了12.73億。正是這部影片，開啓了近幾年港產犯罪片一個新的“時代”。**2019年暑期檔，《掃毒2》首次突破13億，此後兩年進入到後疫情時代，《拆彈專家2》和《怒火·重案》相繼打破票房紀錄。

而除了已經上映的《神探大戰》，未來還有梁朝偉+劉德華主演的《金手指》、張學友+謝霆鋒主演的《海關戰線》、劉青雲+古天樂主演的《掃毒3》。

依然是港產犯罪片，依然是影帝“雙雄對決”，從類型元素來看並沒有改變，但港產犯罪片卻前仆後繼的保持“火力”。除了在類型基本商業元素上儘量最大化滿足觀眾類型剛需之外，港產片在“火力”的定義上實際上也有自己的迭代。

2

—影帝的“角色迭代”—

深挖角色，給觀眾帶來新鮮感。

這兩年，港產犯罪片之所以能夠突破票房天花板，很大的原因在於角色塑造的成功。尤其是《拆彈專家2》裏劉德華飾演的潘乘風、《怒火·重案》裏謝霆鋒飾演的邱剛敖，成為了這兩年內地電影市場最成功的角色之一。

原因在於角色給予了觀眾強烈的新鮮感，劉德華飾演的“潘乘風”不能簡單的拿正派或者反派、是黑還是白來定義，謝霆鋒飾演的邱剛敖之所以走向“邪”的原因也贏得了很多觀眾的同情。

《拆彈專家2》裏潘乘風在失去腿之後手舉橫幅控訴不公以及《怒火·重案》裏邱剛敖在法庭上感知“背叛”，都成為了這兩年華語片給人留下很深記憶的兩場戲。

港產犯罪片不再臉譜化角色，給予了觀眾強烈的新鮮感。再加上香港黃金一代演員的演技保障，自然成為了觀眾重拾港產犯罪片的原因之一。

在《神探大戰》裏，劉青雲飾演的李俊同樣也讓觀眾記憶深刻。有着天然“正義臉”的劉青雲飾演一名神探並不意外，但李俊這個角色在“狂”和“瘋”之間極限徘徊，還是讓觀眾看到了一個不一樣的劉青雲。

在電影裏，李俊反覆唸叨着“我是神探，不是瘋子”，儘管最終的劇情走向並不難猜，但是卻給予了李俊這個角色很大的空間。在面對“人性考驗”的關頭，劉青雲罕見的以一種極其外放的風格來詮釋李俊這個角色如何守住人性的底線。而在最後的開放式結局裏，也將李俊這個角色的“人物弧光”交代地更加完整。

劉青雲也表示“《神探》最難的地方是沒劇本，一開始和導演溝通方向有點奇怪，我想象的和導演説的不同。李俊是火氣很大，很猛的，我自己如果處理的話會比較温柔。”

3

—港片的“深刻”擊中觀眾剛需—

港產犯罪片終於明白了什麼是重要的。

黃金時代的港產犯罪片實際在表達上是極其深刻的，但是在內地電影市場最鼎盛的階段，港產片逐漸“退形”成為了標準的爆米花電影，通過一個又一個“兄弟情”的故事來詮釋所謂的”邪不壓正”。

但從2018年開始，觀眾對於口碑的看重自然需要港產犯罪片在表達上有着更大的誠意。而時隔15年，韋家輝導演表示，如今再拍攝犯罪片最優先考慮的是“表達”。

“是不是犯罪電影不重要，最重要的是戲的中心思想和想法，因為（我）年紀大了，希望拍出一部電影后是對世界有益的”。

《神探大戰》和《神探》相比，“大戰”是重要的。因為韋家輝導演毫不避諱的認為《神探大戰》是一部劇場效應更強的商業電影。為了呈現“大戰”，電影有着更燒腦的劇情，連環命案的環環相扣反覆挑動着觀眾的神經、電影也配備了更大製作的火拼場面、甚至在“神探”這個名號上，神探並非只是李俊，關於“神探”的定義也是“大戰”的一份子。

更曲折的故事情節、更離奇的人物角色、更刺激的視聽體驗，外在的“大戰”反覆強化着導演口中的劇場效應。但在韋家輝導演看來為什麼“大戰”才是更為重要的，這恰恰是《神探大戰》點映能夠口碑突圍的關鍵。

“《神探大戰》是一羣正義與一羣自以為正義的人的一場大戰。但這場大戰裏面，肯定有一方是真正的正義，而另一方是以為自己是真正的正義。人都有自己相信的信仰，然後拼盡全力去奮戰，但萬一你相信的東西是不對的，那你會怎樣做呢？這是我電影想傳達的一些想法。”

有趣的是電影裏用特效製作了一隻怪物，在現實主義的犯罪片裏實際上顯得有些“突兀”。但這隻怪物卻處處扣題，一方面強化了李俊“反其道而行”的孤獨，被看作是患有精神疾病的“神探”努力地尋求真相；另一方面通過怪物的具像化，反覆通過“與怪物戰鬥，小心自己成為怪物”來守住李俊的底線。

在《神探大戰》裏，韋家輝在如何平衡最大化觀眾娛樂體驗和尋求犯罪片深刻表達上給出了自己的答案。實際上對於港產片而言，從業者很清楚自身的優勢。現如今更深刻的主題表達和更豐富的人物角色恰好同當下觀眾的剛需產生了共振。