迴歸紀念日全網刷屏背後，《聲生不息》做對了什麼？_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。2022-07-09 17:46
1997年6月30日，香港迴歸前夜“龍的光輝”匯演舞台上，50歲的林子祥身穿唐裝、嗓音嘹亮地演唱了自己的代表作《男兒當自強》。
25年後，在香港迴歸25週年特別獻禮節目《聲生不息》中，75歲的林子祥再次唱響這首膾炙人口的金曲——“做個好漢子，每天要自強”。
舞台上的他，一頭黑髮已變成滿頭銀絲，但聲音依然強勁有力，穿越着時代，見證着變遷。和他一樣，葉蒨文、李克勤、楊千嬅、李玟……這些時代裏的見證者齊聚在了同一個舞台上，在近三個月、12期的節目裏，一首首耳熟能詳的金曲又被唱起，那些熠熠生輝的片段重現。
天涯共此時，25年的攜手並肩沉澱在了這些熟悉的旋律中。彼時的人、彼時的歌，穿過了數十載歲月，卻依然炙熱如初。
港式熱潮與情誼熱忱
雁過留影，風過留聲，時代步步向前，留下了詩歌、文學、音樂、影視等文藝作品，記錄着歷史的起伏與社會的變遷。港樂的發展脈絡，也將香港這座城市的躍遷故事娓娓道來。
最早，港樂帶有本地粵劇的基因，重歌詞、重古韻，得益於欣欣向榮的香港電影帶動而廣為流行。緊接着，歐美的音樂、文化和創作技巧被吸收進了港樂，中西合璧，雖未達國際一流但卻成為港樂一直都有的特色。而後，香港經濟迅猛發展，人與城市同呼吸共命運，小人物逆襲、都市愛情、市井生活等等都被寫進了歌裏。港樂進入巔峯期，“譚張”稱霸歌壇、Beyond搖滾精神深入人心、四大天王風靡亞洲，楊千嬅、李克勤、陳奕迅等“後浪”洶湧……
鑑往知來，以音樂為紐帶，香港的黃金年代值得仔細回顧和品味，今年這一特殊節點，正好也提供了一個讓大家共同回望的契機。於是，在湖南廣電與TVB的合作之下，《聲生不息》節目應運而生，做了一次時代的記錄和呼應。
Ⅰ.文脈傳承下的港樂發展史，兼容幷蓄呼應時代
打開節目，你會發現《聲生不息》就像是一本展現港樂發展的歷史書。從一開始，引言篇就以時間軸的形式點出了港樂發展的幾個重要節點，將人一下拉回到那些時空。
而後故事正式開啓。作為歷史參與者的歌手們，在節目裏構建起了一個橫跨40後到00後的梯隊：
林子祥、葉蒨文作為初代音樂人，代表着港樂的萌芽；
李克勤、林曉峯、楊千嬅、李玟，是港樂巔峯期的流行人物；
曾比特、炎明熹又展現了當下港樂的流行風貌；
而內地歌手的加入進一步豐富了視角，也傳遞出互促互動、相互交融的趨勢。李健、周筆暢、劉惜君等不同年代、不同風格的歌手，也都與香港、與港樂有着“不解之緣”。
曾比特
當然，港樂的發展依靠的不只是站在台前的歌手。
節目中，港樂的幕後音樂人、學者、樂評人也都陸續出現。他們的口述穿插在歌曲之間，以多元視角、真實經歷回顧着彼時的種種：港樂與電影、電視節目等諸多形式的文化作品相互串聯，呈現出了香港文娛行業的發展歷程；同時音樂背後的時代故事被自然而然點出，那個時代城市的發展面貌和大眾的心態也逐漸清晰。
《聲生不息》以不同的人物視角、清晰的脈絡梳理，向大眾呈現出了文脈傳承下香港音樂從萌芽到蓬勃的發展歷程。
節目歌曲的選擇也在呼應着不同時代下的香港流行風格。
如今節目即將來到最後一期的金曲盛典，歌手們選擇表演的曲目跨越多個時期，風格各異。從六七十年代流行的歐美翻唱，到七八十年代豪情萬丈的電影主題曲，以及九十年代的復古港風迪斯科……豐富多元的歌曲背後，體現出的正是中國香港在發展過程中，文化的兼容幷蓄，愛港精神的興起，大眾生活方式的轉變等等。
在第十期“港樂與我共此時”迴歸特輯節目中，嘉賓們演唱的每一首歌曲都含義雋永：《獅子山下》已是公認的“港歌”，拼搏團結精神激勵了一代代人；《我的中國心》《中國人》表達出了濃烈的愛國情懷和民族自豪感；《愛是永恆》唱出“有着我便有着你”的兩地情，《東方之珠》更是迴歸紀念的點題之作。
《聲生不息》以致敬港樂為主題，但其實看過歌單能發現，除了呈現經典金曲，節目也在“打撈”港樂遺珠，讓更多觀眾去了解並愛上港樂。
Ⅱ.國民情緒的精準洞察與共振
文化藝術都是講性情的。宏大的歷史發展和議題中用音樂記錄和呼應，但同時音樂也展現出了獨特的感染力，精準地刻畫了時代情緒，也讓當下的觀眾們得以共情。
今年市場上掀起一番港風懷舊熱潮，無論是《梅豔芳》音樂電影重映、《披荊斬棘的哥哥》掀起大灣區熱潮，《處處吻》《初戀》等港樂的翻紅，觀眾們都熱衷於回顧這些經典，這背後是港樂港風對於幾代人的影響，也從側面感受到了血濃於水的“羣眾基礎”，情懷共鳴、情誼相連。
而《聲生不息》正是與這樣的情誼共鳴契合。
從節目中，我們能夠看到為人稱道的傳世經典，《一生所愛》回溯青春歲月，Beyond《光輝歲月》引發老中青三代人“淚目”、沉浸於那些經典帶給自己的回憶。我們也能夠看到百家爭鳴、羣星閃耀的傳奇故事，比如張國榮、梅豔芳等傳奇巨星的身份反覆出現，也提升了觀眾對於港樂傳承復興的渴望。同時，港樂中體現的市井生活、人生體會、拼搏精神，這些要素從未過時，在當下我們同樣為之動容並感同身受。
在特殊節點下推出的《聲生不息》，是用一檔綜藝展現了一個時代的精彩絕倫，也為大眾的情感提供了一個集中表達和釋放的出口。
以港樂為切面，共振民族之情
迴歸內容本身，以長期主義進行內容創作生產，需要堅持多元向上的藝術審美，堅守正向的價值觀。對應具體的綜藝作品上，即創作精品綜藝，展現其作為文化產品應有的藝術價值，為大眾帶來精神愉悦和享受，同時以更深遠的立意，看其是否能成為行業正面樣本。
誕生在行業轉型時期、以長期主義塑造精品的新階段的《聲生不息》也是如此。
所謂精品綜藝的藝術性，某種程度上可以指代製作的匠心與創新。因為是以“致敬”為主題，《聲生不息》表現出的就是讓節目的藝術性與情懷性勝於其他所有要素。不用博熱度、造噱頭、強競技，創作者才能夠迴歸內容創作本身，以情懷與經典出發，為觀眾帶來一次次的精神享受。
藝術審美為表，深遠立意為裏。但凡是能夠歷經時間篩選還能有恆久生命力的經典作品，都少不了要在內容之上傳達出更為深刻的理解和思想。因獻禮而製作的《聲生不息》，自然也不會是一檔只是熱鬧一時、普普通通的音綜。
聆聽黃金年代的不少港樂，我們都能在韻律和歌詞中感受到回味悠然的古樸，傳統東方美學以及武俠精神。
在《聲生不息》舞台中，嘉賓所唱響的港樂大多含有深切意味。比如林子祥將《長路漫漫伴你闖》《蝶變》《男兒當自強》改編在了一起構成了《耀出千分光組曲》。其中《男兒當自強》旋律改編自古琵琶曲《將軍令》，歌詞由黃霑所填——作為港樂裏的代表性人物，黃霑創作的最大特點就在於傳統文化的古韻與智慧以恰當的方式融入到詞曲中。詞曲皆有古風古韻，也就不難理解大眾為何能夠從中體味出洶湧的武俠氣息。
《聲生不息》節目對於華夏文脈的着重凸顯也點燃了新的引線，每一期節目後，觀眾們自發在社交平台上發起挑戰賽，大家分享着與節目歌曲意境相同的詩詞，彼此交流、感受傳統文化之美。
Ⅰ.文化碰撞融合，內港優勢協同
有趣的是，節目中香港歌手與內地歌手的競合賽制，也能間接展現兩地文化的碰撞、融合效應。比如魔動閃霸組合曾多次在原曲的基礎上加以説唱或是地方性音樂，為港樂帶來了新意，也讓觀眾可以直觀看到各地文化碰撞的新火花。
《聲生不息》作為兩地一同製作、共同播出的大型綜藝，給出了一個成功的合作樣本。節目優秀的市場反饋和長尾的影響，足以成為讓更多香港藝人赴內地交流發展的吸引力，助力香港文娛打開更廣闊的舞台與市場，充分釋放其創造力和發展活力。
就像是王祖藍在節目中所説“像高手切磋，促進提升音樂製作水平”一樣，《聲生不息·港樂季》只是一個開始，跳出整檔節目，香港的獨特優勢和活力，也將會作為“鯰魚”，提升整個文娛行業的發展水平。
Ⅱ.情誼進階，凝聚力貫穿
節目中，鄭國江提到了香港樂壇的“詞壇三宗匠”：黃霑擅長古詩詞，鄭國江主要風格是展現國人無畏、堅毅和包容的精神面貌，比如《真的漢子》中“成和敗努力嘗試，人若有志應該不怕遲”；盧國沾的詞則更為強調國人的民族大義和家國情懷，比如《蝶變》中寫到的“成敗如煙似霧，經歷無數血路”就足以體現。
從傳統文化汲取靈感，在創作中將情懷變成固有風格，讓眾多愛國情懷歌曲成為經典之作。兩地血濃於水、割捨不斷的背景造就了這樣的現象，而這樣的精神和情懷如今依然還在港樂中流淌，感染和激勵着無數人。
在香港迴歸特輯中，《中國人》《愛是永恆》等經典歌曲的重新演繹，與援港醫療隊員劉婷的故事、霍啓剛和郭晶晶夫婦的經歷分享等等相結合，將內地與中國香港的情誼呈現的更為立體，觀眾也因此感受到了新時代裏凝聚力的新表達——共克時艱，共享榮耀，扶手相攜，血脈情深。
林子祥
《聲生不息》的推出，讓經典在當下這個時代，有了更好的傳承和放大。
過往的種種會成為歷史頁面的註腳，當下可眺望的是與時俱進、合作共贏帶來的發展空間。《聲生不息》，不只是起到“港樂復興”的作用，還為兩地文化內容共創，兩地人民精神凝聚提供了新的思路和經驗可參考。
聲生不息的，不只是港樂。