中國歌劇的發展_風聞

【本文來自《東方衞視《愛樂之都》研討會舉行：“拓荒”後想做的還有很多》評論區，標題為小編添加】

• muyuan11
• 能不能講點中國故事。反正歌劇本就是小眾的，還是宣傳一下中國故事吧，莫非編劇沒那個實力，寫不出，不會吧

中國歌劇的發展

20世紀中國專業歌劇創作的拓荒者是黎錦暉。在五四運動影響下，他創作了一系列的兒童歌舞劇和《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《小小畫家》等共12部。1934年6月，作曲家聶耳在話劇《揚子江暴風雨》中插入了《打樁歌》《打磚歌》《碼頭工人歌》《前進歌》4首插曲，這種“話劇加唱”的做法後來也成為中國歌劇創作中的一種較為普遍的形式 [10]  。

從20世紀30年代中期開始，重慶的一些專業作曲家在創造民族歌曲方面作出了不同方式的探索，出現了一些較有影響的作品，如陳歌辛的《西施》（1935年）、陳田鶴的《桃花源》（1939年）、張昊的《上海之歌》（1939年）、錢仁康的《大地之歌》（1940年）、王洛賓的《沙漠之歌》（1942年）、任光的《洪波曲》（1940年，未演出）以及未完成的兩部歌劇作品——陳田鶴的《荊軻》和鄭志聲的《鄭成功》。

在延安也出現了類似的探索，以冼星海的《軍民進行曲》等為代表 [10]  。20世紀40年代，《白毛女》的出現標誌着中國歌劇藝術經過長期的創造性探索之後找到了自己獨特的發展道路，形成了自己的美學品格。該劇由賀敬之、丁毅編劇，馬可、張魯、瞿維、劉熾、李煥之等作曲，無論在當時還是給予中國歌劇藝術本身的影響都是深遠的。繼《白毛女》後，又出現了《劉胡蘭》（羅宗賢等作曲）、《赤葉河》（梁寒光作曲）等劇目，因此，後來的史學領域學者將在短時間內連續出現並在全國造成熱潮的藝術現象，稱為“第一次歌劇高潮” [10]  。

全國解放以後，歌劇藝術家在創作領域進行了不同方式的開拓。一種是以中國傳統戲曲為主要的參照系，試圖通過集成和發展戲曲音樂的戲劇化手法來解決歌劇音樂的戲劇性問題，如田川等編劇、馬可等作曲的《小二黑結婚》等。

一種是以民間歌舞劇、小調劇或黎錦暉的兒童歌舞劇為參照系，代表作有20世紀60年代的《劉三姐》。一種是以西洋大歌劇作為參照系，試圖運用主題貫穿發展的音樂戲劇化原則，如於村編劇、梁寒光作曲的《王貴與李香香》等。

最後一種是以《白毛女》的創作經驗為參照系，博採眾長的作品，如朱本和、楊會召等編劇，張敬安、歐陽謙叔作曲的《洪湖赤衞隊》和閆肅編劇、羊鳴、姜春陽、金砂作曲的《江姐》。1990年，湖南株洲舉行的全國歌劇觀摩演出中連續出現了3部嚴肅大歌劇——《阿里郎》《從前有座山》《歸去來》，體現了20世紀末中國歌劇創作的高水平 [10]  。