用動畫真正還原漫畫，《灌籃高手》電影做得到嗎？_風聞

題圖 / 《灌籃高手》電影PV

湘北VS山王？

《灌籃高手》動畫電影的每一次公開宣傳都能引發粉絲的青春回憶。從2021年1月確認製作，2021年8月公佈井上雄彥擔任監督和編劇，到近期發佈確切的定檔時間，都只是簡單得不能再簡單的宣傳物料，卻讓各個網絡社區的ACG愛好者們討論不斷 。

，時長00:197月7日晚，東映發佈了正式的定檔PV。這段短片只有14秒，相較於解讀倒計時讀秒配合湘北球員表情這個劇情“煙霧彈”，粉絲們更大的關注點卻是電影採用的三渲二動畫技術製作。

有大量粉絲認為電影不是2D動畫，“沒哪味兒了”，“風格不適應《灌籃高手》”，“東映就愛用三渲二，墮落了”。也有粉絲站井上雄彥，“漫畫風格的三渲二，井上的透視讓我覺得建模甚至能還原漫畫”，“成片都還沒出來就噴PV，不合適吧”。在推特上，也有大量歐美粉絲表示不太認可三渲二的《灌籃高手》動畫電影。

國內大多數《灌籃高手》的粉絲，都是由1996年國內電視台引進的東映版TV動畫入坑，其中不少人對TV動畫有着極深的情懷，由此也不難理解PV下很多粉絲表示“就想看2D版的《灌籃高手》”。然而可能部分粉絲並不知道，當年的TV動畫的製作可是被漫畫作者井上雄彥“嫌棄”過的。他最終從Jump收回全國大賽的漫畫版權，而TV動畫的故事也在全國大賽之前完結。

直到二十多年後，井上雄彥才重開動畫的製作。為了堅持“用動畫還原漫畫”，他還擔任動畫電影版的監督和編劇。根據網友的對比來看，PV畫面和湘北打山王這一場裏的漫畫截圖不能説完全還原，只能説一模一樣。而選擇用三渲二技術去還原漫畫內容，可能更符合井上雄彥對《灌籃高手》動畫電影的期望。

圖源：微博@一心一意576690

三渲二技術，簡單來講就是將3D建模物體渲染成2D色塊效果，使得3D透視的模型看起來有2D的效果。於動畫製作而言，3D、2D、三渲二都只是內容的輸出工具，根據不同的動畫內容需要，選擇合理的製作模式並將其運用到極致，才是動畫製作的精髓。在全球動漫行業裏，三渲二已經是一種相對獨立的製作類型，採用三渲二的優秀動畫作品比比皆是。

比如索尼製作的《蜘蛛俠：平行宇宙》裏角色豐富的面部表情，就是將漫畫風格的線條渲染於3D建模表面，使得電影中的角色同時擁有3D角色動作的流暢感和2D角色神態的生動誇張感。同時為了讓兩種表現手法的結合更完美，《蜘蛛俠：平行宇宙》甚至還專門採用了抽幀的方式去還原2D動畫的掉幀感、線條感和手繪感，使得3D動畫和2D動畫的結合更完美。同樣以頂級的三渲二風格折服全球觀眾的另一部動畫作品，還有《英雄聯盟：雙城之戰》。但無論是《蜘蛛俠：平行宇宙》還是《英雄聯盟：雙城之戰》，其優異的內容表現，與超高的製作成本和極長的製作時間都脱不了干係。

三渲二的製作基礎還是3D CG技術，在真實傳達動作、可以隨意切換的透視廣角鏡頭，以及最終結果可控，這使得三渲二技術越來越多地出現在動畫、遊戲內容製作領域，CG製作者們也在不斷深挖三渲二技術的可能性以實現更強的畫面表現力。

在動漫產業非常發達的日本，儘管2D動畫仍是絕對的主流，但是數年前已經出現了專門製作3D動畫的公司。

比如Polygon Pictures製作的科幻題材動畫《希德尼亞的騎士》就是運用了三渲二技術，將2D動畫的表現力和3D動畫的空間感結合得恰到好處，充分展現出原作漫畫龐大的世界觀，而後在劇場版動畫《BLAME！》裏，這家公司的三渲二技術越發成熟。

再如Orange製作的《寶石之國》和《動物狂想曲》，利用3D CG技術盡力還原2D動畫的觀感。在對三渲二動畫的摸索中，以上諸家動畫公司也不是一開始就能從善如流地製作出優秀的作品，而是在不斷產出過程中積累經驗，通過持續完善、升級三渲二動畫技術，實現從技術到畫面內容的差異化。

在東映2019年出品的《龍珠超：布羅利》裏，大量流暢的打戲借用3D運鏡去完成動作設計，然後手繪了草稿完成打戲的鏡頭。

而後在今年上映的最新劇場版《龍珠超：超級英雄》裏，則徹底從2D手繪變為三渲二技術製作。

無論是使用3D運鏡去實現2D手繪動畫動作戲的升級，還是直接使用三渲二，都是將3D電腦製作技術和具備藝術感染力的2D畫面表現力合二為一的手段。而今，同樣有大量動作鏡頭，分鏡具備極強立體感的《灌籃高手》，其劇場版選擇以三渲二技術來完成，從技術上來看顯然是一個非常合理的選擇。而站在作為監督的井上雄彥自身的角度來看，在與東映分道揚鑣二十多年後再次選擇合作，也不會放棄自己身為內容創作者自己的堅持。

1993~1996年播出的101集TV動畫《灌籃高手》，劇情在湘北籃球隊打進全國賽後戛然而止，而原漫畫的結尾湘北闖進全國總決賽的兩場比賽卻並沒有動畫化，其中原因早已經公開。一是井上雄彥不滿東映對動畫的隨意添加，除了在製作方面水時長，隨意使用兼用卡，湘北對三浦台一戰添加的原創角色“秘密武器”內藤鐵也，導致劇情Bug頻現。二是井上雄彥與東映、Jump編輯部對結局看法的不統一。東映希望湘北奪冠，Jump希望故事繼續連載，而井上雄彥乾脆在TV動畫完結後沒多久畫完了全國大賽，也沒有讓湘北奪冠，同時從Jump那裏買回了全國大賽的漫畫版權。

讓故事更充實，讓比賽更精彩，讓讀者對《灌籃高手》永遠印象深刻——無論是井上雄彥用漫畫深度刻畫籃球少年們的汗水和淚水，還是站在創作者的角度與東映動畫、Jump產生的嫌隙，都是他不妥協市場的印證。直到2004年，《灌籃高手》漫畫單行本突破1億冊，無數少年讀者長大後才明白真正的青春總有一些遺憾。而今當讀者們再度翻看《灌籃高手》，也會逐漸明白當初井上雄彥追求畫面、線條的真實感，其最終目的是為了講好這個籃球與少年的故事。

《灌籃高手》之後，井上雄彥開始連載用毛筆進行創作的《浪客行》。改變創作工具是因為手受傷的緣故，但是卻激發了他大膽嘗試新的創作技法。看過《浪客行》的讀者都深有感觸，任何角色都是有血有肉一般的真實，角色立起來，故事自然而然地就出來了，而畫面只是為了表現人物和故事的實現手段。

是漫畫，不是繪畫。畫，並不重要。畫，是後期的工作。有了“NAME(分鏡稿)”，漫畫才能成立。就算畫得不好，還要畫那麼多。我覺得畫的是符號也行。這個“NAME”就是漫畫的生命。（NHK訪談《井上雄彥：創作的秘密》）

而今，當這樣一位在漫畫領域可以被稱為藝術家的創作者進入到動畫領域時，不隨波逐流，不譁眾取寵，而是選擇更能完美表現故事的製作方式，這才是井上雄彥創作劇場版的真實想法。從《灌籃高手》動畫電影定檔PV裏角色們的漫畫風三渲二建模，就已經可以看到電影版要還原漫畫的態度。井上雄彥對《灌籃高手》的熱愛，我們也將會在動畫電影中再一次感受到。