幫蔡健雅拿到“金曲歌后”的這張專輯，究竟是什麼水平？_風聞

　　要説最近音樂圈有什麼大事，除了這兩天周杰倫的新歌，那就是上週六在台灣舉行的第33屆金曲獎頒獎典禮了。

　　在這屆金曲獎上，最出風頭、斬獲最多的歌手莫過於蔡健雅。憑藉着專輯《DEPART》，蔡健雅一口氣拿下了年度專輯、最佳華語專輯、最佳華語女歌手以及最佳演唱錄音專輯4項大獎。

　　這個結果可能還是令很多聽眾稍感意外的。

　　如果縱向跟蔡健雅自己以往提名或者獲獎的那幾張專輯比較，《DEPART》確實是稍微遜色了一點。

　　但幸運的是，《DEPART》這張專輯趕上了一個競爭壓力相對要小很多的年代環境。

　　和蔡健雅同類型的面向大眾的主流流行音樂人/組合中，2021年發行了專輯的，老牌的有飛兒樂團、李健、王菀之、魚丁糸（蘇打綠）、曹方，年輕一些的有艾怡良、金玟岐、魏如萱、裘德。

　　其中，王菀之的是一張老歌翻唱集；曹方、金玟岐身處大陸是否報名金曲獎未知；飛兒樂團的9專明顯露出了頹勢；那在剩下的競爭對手中，蔡健雅這張至少也算可以和他們幾位不相伯仲的水準，能得獎也並不稀奇。

　　這張專輯以英文單詞“depart”命名。這個單詞直譯過來，有離開、出發等含義。

　　許一次未知的出走 走一回世界的巡遊

　　窺視未知、正視已知、對話天地蒼穹

　　世界偌大 仍有跡可循 共感而生的絕美價值

　　睽違三年 蔡健雅用一把木吉他 創出最繁複的極簡 造出極大膽的縝密

　　用音樂紀錄世界巨變時刻 借自身近觀人類休慼與共

　　專輯簡介中是這樣寫的。顯然蔡健雅是希望用音樂來帶聽眾進行一次離開當下的桎梏、走出去周遊各地的旅行。

　　明確了這樣的概念再去聆聽這張專輯的話，這張專輯的優缺點就都很直觀了。

　　第1首歌《Bluebirds》着實是全專最令人耳目一新的作品，放在開場曲目的確有足夠的魅力吸引人聽下去，也讓人對接下來的曲目有了期待。

　　旋律寫作是蔡健雅一貫的風格，“Bluebirds”副歌部分最為出彩，抓耳且具有新意。即使拋開配器的加成，單拎這首歌的旋律出來也已經很出色了。

　　更不必説，配器方面為這首歌起到的極大增色。穿插在歌曲中時隱時現的陶笛、曼陀鈴，為歌曲帶來了濃厚的空靈、神秘的異域色彩，後半段的鼓組+絃樂組更是營造出了一種大片的鉅製恢宏感。

　　想象一下，假設這首曲子是《少年派的奇幻漂流》、《加勒比海盜》等奇幻大片用來渲染進入未知的神秘場景，最後看到一片奇景的過程，想必也非常貼切。

　　沿着《Bluebirds》營造出的恢弘氛圍，第2首歌《Breakdown》幾乎摒棄了傳統的吉他+鍵盤+鼓組+貝斯的傳統編配方式，幾乎全程靠絃樂作為骨架貫穿始末，旋律、節奏以及和人聲的聲音比例，都為這首歌賦予了歌曲置身劇場般的體驗感。

　　值得一提的是，絃樂部分的小提琴組更側重於旋律的表達，而大提琴以及低音提琴部分更側重填充節奏律動，這一點在過渡段“Oh~”那部分很明顯。

　　歌曲後半部分使用了電子節拍器和電子鼓掌聲、跺腳聲代替了傳統的鼓組來豐富節奏。不僅在風格上注入了更時新的電子元素，也避免了底鼓和絃樂組音色上可能引起的衝突。

　　旋律寫作也依然精彩，副歌僅用3、5、6這3個最常見的音就組合出了有新意又抓耳的旋律。

　　前兩首作品都屬於亮點突出的優質作品，作為流行音樂可以説挑不出什麼毛病。但第3首歌《Into The Wild》開始，歌曲的優缺點就開始凸顯。

　　《Into The Wild》旋律寫作屬於上乘，阿雲嘎的加入也為歌曲在音色呈現及和聲設計上帶來了新鮮的聽感。

　　但歌曲的風格一下子從前兩首歌場景感十足的氛圍中跳脱了出來，只靠一把吉他的編配雖然也有它的精彩之處，但風格呈現上還是更接近民謠類的流行歌，失去了其他元素的表達，歌曲似乎和“depart”的主題偏離了。

　　這種狀態幾乎一直在剩下的幾首歌曲當中延續。

　　《出走》算是專輯的同名歌曲，作曲方面旋律悦耳度雖然不如前兩首歌那麼突出，但在表達“走出去”這個主題上完成得不錯。主歌、副歌處往高音上飄的部分，再配上蔡健雅本人的假聲演繹，非常有試圖走出去的感覺。當然也不可避免地帶來了一些問題，那就是這些卡在蔡健雅換聲點的音，暴露出了她吃力生硬的演唱。

　　編配上依然是吉他+絃樂的配置，民謠流行的味道很重。和旋律想要表達的內容產生了微妙的反差感，更像是營造一種困境的感覺。

　　第5首歌《那些小事情》像是一首小品式的作品。

　　這首歌的主題是懷念兒時的狀態。旋律單拎出來聽是温情流暢的。但和絃當中運用到了大量的六和絃與調外和絃，在温情之餘也蒙上了一層舊舊的朦朧感。

　　蔡健雅自己説，這首歌是獻給兒時喜歡的樂隊——卡朋特的，想要一種泛黃的照片的感覺。

　　這首歌也是吻合專輯“走出去”這個概念的。只不過是從空間概念轉為了時間概念。歌曲本身的旋律寫作也有一定的亮點，時常拿出來反覆品味一下會是不錯的選擇。

　　第6首歌《舊情歌》和第7首《全部的所有》我曾一度弄混了它們的名字。

　　先説第7首《全部的所有》。因為這首歌的旋律更像是“舊情歌”的感覺。

　　貫穿歌曲的核心旋律動機2362/2361，是一個非常普遍的情歌常用動機，從五月天的《如煙》，到汪蘇瀧的《年輪》，再到楊坤的《答案》、吳青峯的《太空》都有使用到。人人都可以用，也就不太能體現出創作者的獨創性。

　　因此，這使得《全部的所有》成為了專輯中比較普通的一首歌曲。

　　再説回《舊情歌》，這首歌反倒是帶給人耳目一新的感覺。

　　主歌“短暫的依賴~還是會”這部分，連續兩次用到了一串半音下行的和絃3m7-3♭Maj7-2m7。在調內調外來回反覆遊離的和絃，彷彿回憶起過往感情從入神到失神。

　　副歌“問候停留在指尖”旋律抓耳，下一句“是否他過得好”用到了4級小和絃，色彩黯淡了下去，有傷感的情緒在其中。

　　這首歌和《那些小事情》一樣，也是時間概念上的“depart”，放在《那些小事情》之後也是比較適合的曲序。

　　第8首歌《Photographs》是和法國歌手Carla Bruni的合作，算是一次音樂上的中西合璧。

　　Carla Bruni為歌曲注入的歐美血液，也是豐富聽感並且吻合專輯主題的方式。

　　第9首歌《讓浪漫做主》是專輯中旋律寫作相對出彩的一首，但也是和專輯主題關係最弱的一首。是一首好聽的情歌，但不是一首適合放在這張專輯當中的歌。

　　最後一首歌《Om Tara》是一首和開篇曲目《Bluebirds》遙相呼應的作品。

　　Tara是藏傳佛教中的綠度母。這首歌又是一首和異域風情有關，並且迴歸到“depart”主題，並且昇華的作品。

　　開頭的副歌旋律寫作非常有異域特色，和聲與配器的使用也添加了很多空靈、悠遠的聖潔感。和《Bluebirds》一動一靜，一頭一尾，為這張專輯做了個良好的收尾。

　　簡析完專輯中10首歌曲的特點之後，這張專輯的優缺點也就很明顯了。

　　優點在於：

　　歌曲的平均質量都比較高，沒有哪首歌是特別平庸的；

　　特別是開篇的前兩首歌和最後一首歌，都是質量優秀且嚴密扣合專輯主題的佳作；

　　部分歌曲的旋律處理與和絃運用，從音樂內容上營造出了“走出去”的感覺。

　　而缺點則在於：

　　在第2首歌之後，第3~9首歌的整體風格迴歸到了民謠流行的基底，在曲序的連貫性上和前面曲目有些脱節，也沒能承接好最後一首作品；

　　部分歌曲在音樂的呈現方面，偏離了“depart”的主題。

　　這張發行於2021年的專輯，雖然不算特別出色的作品，但在整體式微的環境下，就是一種：得獎説得過去，不得獎也不算埋沒它的狀態。

　　最後幸運女神還是眷顧了蔡健雅，讓她再度封后。

　　關於蔡健雅的爭議

　　我知道很多聽眾對於蔡健雅有着不小的爭議，所以今天也藉機説一下。

　　蔡健雅的一些作品，的確有着不小的爭議，和別人的作品有着極高的相似度。

　　但由於種種原因，法律上無法進行認定。

　　對此，我的看法是：對事，別對人。

　　她的確有存在爭議的作品，而且不止一首，這是事實；但她憑藉自己的才華和能力，為樂壇輸送了不止一首好作品也是事實。這兩者並不矛盾。

　　對於她的那些爭議極大的作品，我們當然應該保有自己的思考、態度與看法，但只限於那些作品就好，實在沒有必要因此而讓這個人的其他作品也因此受到連坐，這對於好作品來説，有點冤。