身 體，曖 昧 的 藝 術_風聞

　　人體攝影是攝影師對裸體人像的描繪，可以是對人體本身的直接刻畫，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的複雜關係。

　　人體攝影與色情無關，相反，人體的肌膚、線條和其他所有一切都向我們證明：人體是世間珍貴的藝術品。

　　今天，小印就和大家分享一些優秀的人體攝影作品~

　　五彩斑斕的超現實夢境

　　SanjaMarušić

　　阿姆斯特丹

　　攝影師SanjaMarušić的作品用濃墨重彩衝擊人的視覺。

　　她環遊世界尋找那些超凡脱俗的場景，並通過繪畫、拼貼等混合媒體藝術展現出彷彿只存在於人的潛意識的夢幻景色。

　　赤裸的人體在超現實風景中掙脱一切束縛，奔放而自由。

　　她愛跑去一些荒山野嶺，用幾何形狀簡化她的主體，並結合程式化的舞蹈動作進一步抽象人形，融入鮮明的色彩，盡情揮灑。

　　她創作的故事往往源於她的個人生活。

　　Sanja Marušić拍攝自己的懷孕過程，取名“Before You ”。

　　她認為，“我的懷孕啓發了我去思考，我的攝影和生活不再僅僅是我自己。意識到責任後，我的表演變得比以往更加個人化”。

　　之後她還創作了《with you》等母親系列的照片，Sanja Marušić用攝影展現自己的生命體驗和對自身的不斷探索。

　　把星辰大海留在身上

　　John Poppleton

　　美國

　　在美國藝術家John Poppleton鏡頭下，人體像玻璃瓶一般晶瑩剔透，身體曲線和日落、海洋山脈、星夜等自然風景相結合，製造出一種空靈的美感。

　　他用熒光材料在模特身上作畫，黑燈環境下就能把“星辰大海”留在人體上。

　　黑光攝影的一靈感來源於他給一對情侶拍攝日出系列婚紗照。

　　當看到陽光從新娘背後射出，與她的身體交織在一起，他頓時靈光乍現：我可以將美留在“她”身上，創造出與眾不同的體驗。

　　在小小的人體上展現宇宙等宏大主題，這樣的反差還可以以小見大，從小背景反映大世界。

　　人體局部細膩之美

　　Laurent Castellani

　　法國

　　這位年輕攝影師的作品‍帶有強烈的意象美和氛圍感，像是香氣自由擴散，優雅而清爽。

　　Laurent認為，情感和環境對於拍攝肖像是非常重要的，因此他喜歡利用自然光捕捉人體的細膩之美。

　　他還常把鏡頭對準人體局部，營造出微妙曖昧的氛圍。

　　那麼為什麼局部特寫更容易有高級感呢？

　　局部拍攝更注重某一特定元素，鏡頭語言簡潔，從而達到極簡的視覺效果。

　　特寫雖然會暴露一些小瑕疵，但這種不完美也是另一種“美”；另一方面局部便於捕捉線條，能為畫面增添一種律動。

　　新古典主義油畫風

　　thierry bansront

　　法國

　　thierry bansront善於用新古典主義的手法拍攝人體，主要從安格爾、勒卡拉瓦奇等畫家身上抓取靈感。

　　通過這種油畫風格，他試圖擺脱現代女性形象的束縛並讚美女性的自然美，迴歸到某種形式的優雅和輕盈。

　　他也不刻意尋找專業模特，他使用的一些模特以前從未擺過裸體的姿勢，有的甚至根本沒有擺過姿勢。

　　柔和的光線和色彩，精心佈置的打光讓這些照片中的女性彷彿剛從油畫中走出來。

　　thierry bansront不用畫筆而用攝影向新古典主義致敬是因為他不想再複製已經完成的事情。

　　人體彩繪，和環境融為一體

　　trina merry

　　美國

　　為什麼要和藝術家玩捉迷藏？沒錯，這些看上去非常和諧的畫面中竟然都藏了一位模特！

　　人體繪畫藝術家trina擅長使用顏料將她的模特變成人類變色龍，隱藏在各種景色中，沒有任何違和感。

　　這一切開始於她在好萊塢被閃電擊中，從此她一靠近電線骨頭就會持續疼痛，她逃到了國家森林公園中，並在那裏畫畫，和鹿交朋友。

　　這段經歷堅定了她藝術創作的決心，她擁有對空間、空間中的寂靜的獨特關注，並將它應用到紐約混亂的街道和全世界。

　　Trina向世人證明了，人體，是自然界最美的藝術品。

　　展現人體抽象化的形式美

　　Edward Weston

　　美國

　　他被稱為“攝影界的畢加索”，作品以完美的光影，精確的幾何構圖和抽象性著名，堪稱為人體攝影藝術的經典之作。

　　這些截取的身體局部和黑白反差製造的抽象感給人一種錯覺，柔美的線條和獨特的體態，讓畫面充滿寧靜而純潔。

　　《青椒30號》

　　曾拍出117萬美元的天價

　　他不僅拍攝人體，還能把靜物拍出人體的質感，但不管是人體還是靜物，他都當成放大的世界來觀察，來思考。

　　這些作品的魅力來自於他對生活對生命的真摯，一隻小小的辣椒，他都能拍上一個星期，僅是辣椒的擺放、光線的運用、以及背景的選擇，都要不厭其煩地反覆去嘗試和調整。

　　發現創造驚異之美

　　Man Ray

　　美國

　　用玻璃充當眼淚，真情假意同時存在。

　　與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；

　　與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。

　　——曼．雷

　　Man Ray是超現實主義攝影師，經常以藝術的奇思妙想放大人體的部位，並將毫不相關的油墨、玻璃、音符、面具等東西和人體結合在一起，創造了許多經典之作。

　　Man Ray創造了許多實驗性的作品，不停在打破攝影的邊界，嘗試新的手法，比如中途曝光和光束圖像，還擁有繪畫、雕塑、電影、攝影、平面設計等眾多跨界頭銜，可謂是能和達芬奇相提並論的全能型選手。

　　人體字母表

　　AnastasiaMastrakouli

　　希臘

　　來自希臘的藝術系大學生用剪影的方式顛覆了大家對於字母表的認知。

　　她把這種藝術稱為“身體文字”(body text)。

　　她從攝影集和電影《精神病患者》中沐浴的鏡頭中獲得靈感，用全裸的身體在充蒸汽的玻璃前精心擺放成字母的形態。

　　高速運動中的人體

　　shinichi maruyama&Jo Kassis

　　日本&西班牙

　　絲滑的曲線、高速的影像、柔美的色彩……這些展現的實際上是赤裸的舞蹈演員跳舞的照片。

　　照片看起來像是長時間曝光的效果，但實際上是由上萬張照片合併而成的，重疊讓舞蹈員的身體細節幾乎完全消失了，只剩下完美的線條和舞蹈與韻律之美。

　　西班牙攝影師拍攝了人體在高速運動之下的形態，作品的巧思在於加入了麪粉，和麪粉一同起舞的人體的瞬間被定格，人體的肌肉線條和健美也充分展露。

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　　飄忽的情感日記

　　Nadia Maria

　　巴西

　　有些人用攝影講故事，有些人用它編故事，我寫詩。

　　——Nadia Maria

　　Nadia出生於世界攝影日，似乎是命中註定，她七歲就拿起相機開始創作。

　　她的作品中飽含情緒，這是因為這些照片源於她自己的反思，成為她內心深處思想和情感的個人日記。

　　陰暗、抑鬱、混亂通過人體藝術被轉化為影像，她的人體攝影無關肉慾，反而充滿了夢境色彩和抽象，讓觀看者感覺自己在意識中飄進飄出。