從業者也覺得綜藝越來越無聊了嗎？丨對話_風聞

文章來源：微信公眾號“骨朵網絡影視”

作者：星星

“這檔綜藝無聊嗎？”

不知道從什麼時候起，觀眾習慣用這樣的發問來判斷是否要打開一部新綜藝，而“不無聊”則成為了主要衡量標準。觀眾疑惑的點還有，**為什麼現在的綜藝熟臉那麼多？為什麼現在的綜藝越來越長？**幾位明星嘉賓來回用，頻繁在各大綜藝節目裏出現，新人反而少了；一次更新兩期，每期節目都還逼近2個小時……

這些疑惑最終指向了——為什麼現在的綜藝節目越來越無聊？

綜藝市場冷淡了很久已經成為共識，上一部爆款綜藝是什麼？估計大家都得好好想一想。其中有疫情影響使得錄製環境受限、波折不斷，但疫情行至三年，綜藝市場還未能找到破局之法，出現了雲錄製、裸播（開播無品牌冠名贊助）、節目季度性缺失等形式和問題。

懷舊潮來襲、社交網絡易燃易爆炸，當下本應該是大眾對娛樂解壓內容渴求度最高、綜藝市場正熱鬧的時刻，但無論是新綜藝還是綜N代，卻幾乎被觀眾一致性地打入“無聊”的冷宮中。

究竟是大眾對內容的要求變膨脹了，還是節目製作水準後退了？為了尋找到答案，骨朵和一位業內資深綜藝從業者黎陽（化名）聊了聊，我們討論了當下綜藝節目播出的種種奇怪現象，同時也有對這些現象背後成因的挖掘。

為什麼現在的綜藝沒有之前好看了？

大眾覺得現在綜藝無聊的聲音，黎陽也察覺到了。不僅僅是他，他身邊的朋友，從綜藝製作方到平台也都感知到了。他認為這主要是由多方面造成的，其中有宏觀有微觀、有主有次。

首先，創作環境肯定脱不了干係。“在短視頻的餵養下，用户對內容製作的燃點、爆點密度要求更高了。之前大家追求的是温飽，現在追求的是色香味。短視頻5秒沒爆點用户就可以划過去，而在普通綜藝手段下製作出來的內容，很難對用户形成這樣的刺激。”

而且這不僅僅在國內發生，國外的長視頻也受到了短視頻的衝擊。

不過黎陽表示，國內綜藝市場要更嚴重一些。“因為我們的內容創意是跟着日韓走的，但有些東西沒有辦法完全複製。以前《跑男》《爸爸去哪兒》主要拼的是遊戲環節，現在日韓研發模式更傾向於人際關係，這種關係照搬到國內，一旦弄不好就很不倫不類，節目自然越來越沒意思。”

最關鍵的一點，黎陽認為當下內地的綜藝市場很病態。

“無論是《花少》還是《跑男》，當時電視台對明星還有一定的掌控力，沒有完全依賴明星，**現在完全倒過來了。基本上玩得好的綜藝製作公司和平台都是資源先行。**我這有一個資源盤子，然後再想想做一個什麼節目，接着再找團隊。什麼是資源？主要就是藝人。”

綜藝最蓬勃發展的前幾年，各大綜藝節目的冠名植入沒斷過，現在經濟下滑加疫情影響，廣告主整體預算減少，招商不到位節目根本啓動不了，大家只能比着賽，看看誰的資源整合的又快又好。

製作方和哪些藝人關係好，然後再和幾個關係好的廣告客户談合作，借鑑一些市場正火的節目，目前這條節目製作路徑已經基本走通。這也是在當下，廣告主、平台、製作公司在磨合中找到的避險方式。

“現在綜藝製作已經形成了一個資源圈子，幾家平台和製作公司在裏面玩，藝人資源和廣告資源也都差不多綁定了，觀眾可以關注一下哪個藝人上哪些節目多，這些節目背後是哪些平台、製作公司和廣告主，裏面的關係就一目瞭然了。”黎陽透露。

平台也不再投錢做節目。之前各大平台都有提案會，現在也差不多消失了。

以前綜藝內容人靠創意得到節目製作機會，但黎陽覺得現在很難了，發現了一個熱點、有了一個可操作的項目，平台要麼分配給內部團隊，要麼選擇合作關係好的第三方團隊。至於這個節目最終做成什麼樣，播出效果和用户反饋如何，黎陽覺得除了觀眾以外，參與節目製作每一個環節上的人都能接受，就連花錢的廣告主也沒那麼在意，“因為投放廣告的主要還是職業經理人，看的還是數據”。黎陽聽到很多初入綜藝的年輕從業者都在聊，他們特別羨慕一些能夠把數據做好的節目團隊，因為對他們來説考核結果就是數據。

不過這麼玩，最後受傷的還是廣告主。現在廣告主在綜藝上押注的錢也越來越少，綜藝為什麼成為特困行業，黎陽覺得根源或許就在這裏。而且這套方式玩通了後，未來的內容公司或許將完全失去機會。黎陽對此也很迷茫。

此刻的黎陽也被迫捲了進去，跑資源。**“雖然是飲鴆止渴，明知喝了不好，但不喝又不行。”**製作公司毛利率還在降低，因為主要門檻變成了資源。

為什麼現在的節目都想破圈？

為什麼現在的綜藝都有點貪心？比如垂類題材既想打破圈層，又想要關照現實，導致主題模糊、節目不倫不類，黎陽表示因為有廣告商的壓力。

“廣告主投放肯定不希望自己的產品只覆蓋一部分垂類用户，那就會給到製作團隊破圈的壓力，但綜藝節目做不到。比如推理類綜藝，要麼就追求閤家歡，邏輯儘量簡單，要麼就滿足垂類用户，把節目做到硬核燒腦，想要兩者都討好很難。”

就像現在的視頻平台一樣，為什麼節目組花那麼大心思做花式中插廣告，會員還是不滿意，因為兩者存在天然矛盾，但視頻平台兩者又都得要。“為什麼電視廣告模式可以活得下去，因為它是一種多容模式，這個台放廣告時，觀眾可以切換到別的台，而且非常方便，但電腦、手機都需要重新搜索，場景也不具有強陪伴感。”黎陽説。

現在的內地綜藝一方面想吃用户，一方面又想服務好廣告商，這讓不少從業者覺得很要命。

還有觀眾感覺到綜藝節目越來越長，幾乎一晚上只能消耗一檔節目，黎陽表示這屬於邊際成本問題。

對於一檔節目來説，請明星嘉賓的費用着實不低，而且藝人一般按期收錢。而對製作團隊來説，生產一個小時和兩個小時的內容，差不了太多價錢，黎陽舉例可能也就是100萬和110萬的區別，“那為什麼不多生產一點？我們現在綜藝的後期還很強大，哪怕拍的什麼都不是，後期也可以剪出花來。”

這不是黎陽高看內地綜藝，一位韓國的資深從業者就跟黎陽感慨，中國是把電影剪輯師挖過來做綜藝後期，節目剪輯已經細緻到了電影鏡頭級別。

“你在多少節目裏看到過樹尖上有隻會飛小精靈？你説這隻小精靈對整體內容來説能起到多大作用，但就是這些細小的動畫，節目組要花好幾個通宵製作修改。”黎陽形容這就相當於用很精美很高大上的包裝一件很普通的事。

前期團隊是資源先行，然後配上一個好點的後期團隊，這是現在的綜藝節目基本配置。

而且節目組也需要拉長節目時長給廣告商提供更多權益，從而平攤明星成本。

“很多團隊不會那麼在乎觀眾會因為廣告對節目產生厭煩，對他們來説只要植入了就行了，況且在播出時還可以通過將數據做漂亮交差。而且綜藝廣告植入和直播帶貨還不一樣，品牌效應很難在短期內得到量化，它需要在長期中顯現出來。”

綜藝市場在嚼檳榔，嚼到最後才會吐。

內容人在一次次妥協，甚至看不到底線在哪，對於商務導演話語權超過內容導演這件事，他們更是習以為常。即便是黎陽這樣的資深從業者，也沒有任何決定權。

“大家都覺得當下的大環境讓綜藝節目的宣傳受限，從而在很大程度上影響了節目的播出效果，但我覺得不太現實，往前倒二三十年，那時候的創作環境要比現在艱難，但也出現了很多優秀節目。相反那時候商務導演的權力可沒現在這麼大，特別從2020年起，商務導演的權利是越來越大了。”

對於打造綜藝的第一步即現在什麼樣的節目能夠上線，黎陽更是充滿了無奈。“平台在分配節目製作預算時，會看去年哪個節目的收視率高，哪個團隊製作得好。”黎陽覺得這無可厚非，畢竟節目過往履歷肯定得看。平台還會讓一兩個廣告客户從眾多節目裏挑一兩個節目，黎陽也還能理解。

但他看不懂的是，現在廣告客户已經控制了綜藝市場，直接決定每檔節目能上與否。“這太要命了，廣告客户也沒那麼懂內容，更多是在乎明星夠不夠大牌，但做內容的人都知道，節目好壞跟這些沒關係，同樣一檔節目，即便是把日韓成功的綜藝模式複製過來，但換個人就不是那個味道了。”

雖然大家都在説綜藝市場現在招商難、利潤很低，但黎陽覺得，綜藝節目之所以還在製作，還是有錢賺的，甚至它的整體利率還不低，當它還有利可圖時，當前綜藝節目的製作模式就還會延續下去，那麼“綜藝無聊”很有可能會繼續存在。黎陽形容現在的綜藝製作就像是在嚼檳榔，大家都知道這玩意越嚼越沒味道，但只有嚼到最後才會吐。

黎陽反覆強調，當下的綜藝是病態的，無論是大家對它的理解，還是它的製作模式，都是病態的。“綜藝就是一個伴隨性的娛樂商品，不能像短視頻一樣被批量生產，也不能像電影一樣花很多錢去製作，就是生產出來供大家一起樂呵，讓大家得到一點温暖或者情感需求就夠了，而真正屬於綜藝的人，或許更多應該像楊迪這樣的綜藝咖，這才是綜藝的健康業態。這樣一算，綜藝節目製作是不是也不需要太高成本，不需要那麼多招商？”

雖然當下短視頻似乎搶佔了長綜藝的市場，甚至不少聲音唱衰綜藝認為它會消失，黎陽也覺得當下綜藝存在種種頑疾，但他依然覺得它是其他娛樂形式無法替代的，會長期存在。“短視頻像高度白酒，喝多了整個人會很累，而無論你是在電視還是手機端看綜藝，它都可以充當背景音，有意思的時候看了一眼，沒意思的時候就放着，就是這樣的伴隨方式。”