年度最佳卻票房慘淡，再不救真要涼！_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2022-07-14 08:38
來源 | 搖滾客
眼望着北方音樂：野孩子 - 平等路
今日BGM，《眼望着北方》，野孩子
前段時間，賈樟柯的一個採訪在全網刷屏。
在這段採訪中他説：
“我們不能把中國電影做成主旋律專賣場，希望給所有電影一個確定性環境。”
疫情進入第三年，這也是電影行業進入寒冬的第三年。
在這樣的寒冬中，一些中小影片更加舉步維艱。
今天，滾君要推薦的就是這樣一部電影——《隱入塵煙》。
這部片子在今年三月入圍第72屆柏林國際電影節主競賽單元，快要上映時卻慘遭撤檔，這一等就是近半年。
上映一個禮拜，排片率不到1%，在豆瓣卻有2萬多人給予評價。
目前票房不到300萬，豆瓣評分卻達到8.3的高分。
它是我今年看過最平實卻又最動人的華語影片。
這也是今年第一部8分以上的國產電影，被媒體稱為“2022華語電影的第一道光”。
內容很簡單，講述的就是一屋兩人三餐四季的故事。
在西北農村，主人公貴英（海清 飾）和馬有鐵（武仁林 飾）相知、相識、相愛到最後相守。
沒有激烈的矛盾，沒有令人乍舌的劇情，甚至影片中主人公的話語都是廖廖幾句。
就是這樣平淡如水的影片我在看完後卻淚流滿面。
它讓我想起記憶中的鄉村生活，想起了外公外婆，想起了任何一個集體中都存在的邊緣羣體。
農民是失語的一羣人。
那農民羣體中的邊緣人呢？
主人公貴英和有鐵就是這座小村莊裏最邊緣的兩個人。
貴英是個病秧子。她走路時一瘸一拐，一隻手無時無刻地顫抖着，常年生病導致她經常小便失禁，更沒有生育能力。
而有鐵是村裏的老光棍，住的是村裏閒置的空屋，屋裏最值錢的就是一頭驢，村裏人笑他：“沒有比你更窮的了。”
一個病，一個窮，他們沒有話語權，也沒有選擇權。
他們****墜入鄉村婚戀市場的最底端。
在外人看來，窮有鐵和病貴英倒是“門當户對”，很是相配。
他們就這樣草草地結了婚。
先結婚再培養感情，這是鄉村婚姻中約定俗成的事。
有鐵和貴英雖然窮，但兩人老實忠厚，會疼人，幹活能吃苦。
勤勞像是刻在他們骨子裏的品質，整日勞作，靠天吃飯。
時間長了，日子勉強過得去，二人也漸漸有了感情。
兩個孤獨的人找到了依靠，找到了歸屬，互相陪伴，互相依附。
他們是農耕文明裏的亞當和夏娃，讓我看見了最原始、最純粹的愛情。
有一個片段我感動很久，寒冬臘月，有鐵去村外辦事，晚上才帶驢歸家。
貴英就在寒風中等着他，有鐵看到馬上責怪她，讓她進屋。
貴英沒進屋，只是用顫抖的手伸進衣服裏，緩緩拿出一個水瓶，裏面灌滿了熱水，遞給有鐵。熱水涼了就回去換熱的，一趟又一趟，直到丈夫回來。
這個片段總讓我想起外婆外公。
他們那一輩的話語體系中彷彿沒有“情”、“愛”這些字眼，所有的愛都隱藏在行動中。
影片中貴英寒風中捂着的熱水壺，因為小便失禁有鐵為她披上的大衣，麥粒按在手上形成的花朵印記，雞窩映出的點點星光……這些都是愛的證據，是有鐵、貴英獨有的浪漫。
整部影片沒有刻意煽情，也沒有強行勵志，就是平鋪直敍，娓娓道來，講述“活着”這個命題。
生存對他們來説才是人生的最終目標。
三毛曾經説過，她前世的鄉愁在撒哈拉沙漠，而我前世的鄉愁應該就在西北。
雖然從未去過西北，關於西北的信息，也都是從文學、音樂、影視裏所汲取。但這些就足夠讓我被這個地區深深吸引。
西北給我的感受是踏實，想到這裏我就想到土地，那種腳踏實地的真切感。
這部電影是從土裏長出來的，所以真實，真實到像一部紀錄片。
這真實感來自於本色出演。
由於經費有限，影片裏大部分演員都是導演李睿珺家鄉花牆子村的村民。
馬有鐵的飾演者武仁林就是導演的小姨父。
運輸糧食的那個老闆是導演的哥哥，組織大家來開會、獻熊貓血的村長是導演的父親；演貴英嫂子、提醒她去撒尿的，那是導演的母親……
拍一部電影，導演號召了全家，甚至號召全村。
而海清，作為唯一外來的演員，也是在花牆子村，在武仁林家同吃同喝十個月。
十個月的時間，硬是把海清從“你是我的神”那樣一個伶俐的女明星，變成了一個像包了漿似的農村婦女。
在影片裏，幹農活是真的幹。海清經常幹活幹累了，就躺在莊稼地裏睡覺。
影片裏有鐵粗糙、起繭的手指也都是真實的，那是莊稼人獨有的印記。
今年2月，《隱入塵煙》的放映會正好和春種相撞。從甘肅張掖趕到北京的武仁林內心焦灼，生怕自家的麥子錯過時節。莊稼是農民的命。
除了人物的本色出演，還有導演對於農村生活的真實還原。
《隱入塵煙》一共拍了10個月，這10個月裏導演嚴格遵循植物、動物的真實生長週期來拍。
電影裏的麥子、樹木、候鳥、蝌蚪、小雞崽、小豬都是真實的，他們是最省道具、最實誠的的劇組。
這或許來源於導演本身對於土地、對於大自然的敬畏。
我們在影視劇中看慣了窮山惡水出刁民，看慣了人情世故之中的爾虞我詐，都快把農村人的面貌妖魔化了。
但真實的農村生活真的是這樣嗎？
影片中有呈現人性“惡”的一面，但導演鏡頭下村民的“惡”不是完全的惡。
之前看的影視劇帶給我的思維慣性，世界是非黑即白的，除了好人就是壞人。
但真實的世界不是這樣，不是非黑即白的，是彩色的。
以導演李睿珺的話來説，就是：
“正常生活中的人都是這樣的，多面、立體。沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人，只是在好與和壞之間，人們會根據某種特定的情境，做出不同的反應。”
導演塑造的一個個有血有肉的、立體的人，源於導演自己的出身和經歷，這些使他擁有這樣辨證客觀的視角。
**“每個村裏都有那麼一兩個像有鐵或者像貴英這樣的人。”**導演李睿珺説。
不僅是在偏遠農村，任何一個團體中都有這樣的邊緣人羣，影片讓我想到樹先生，想到福貴，想到自己身邊的邊緣人羣。
電影中經常出現的除了有鐵和貴英，還有一頭驢。
它貫穿了整部影片的始終，像是這場原始愛情的見證者。
其實貴英和有鐵以及那些被邊緣的人羣又何嘗不是這個村莊中的“驢”呢？
他們默默無聞，但任勞任怨、吃苦耐勞、性格温順，擁有極強的生命力。
導演把目光鎖定在有鐵和貴英這樣的邊緣人羣身上，是想去批判，批判一種偏見。
正是大環境對於邊緣人羣的偏見，才奠定了整部影片悲涼的基調。當他們經歷苦難時，更能切身地感受到痛。
只不過影片中，沒有過分渲染這種苦難，一切看起來都順其自然。
貴英的死，沒有悲情的音樂，沒有痛哭，沒有煽情的告白，只是從兩個人燒紙變成了有鐵一個人燒紙。
他把貴英最喜歡的電視燒給了她。
影片末尾，推土機推倒他們一點一點搭建的房子，有鐵和貴英彷彿也隱入這塵煙之中。
這不光是兩個人的死亡，更像代表着一個時代的結束。
那個純粹的、不摻雜任何雜質的、樸實的時代隨着推土機的塵煙一去不復返。
有鐵和貴英屬於那個時代，他們有着比常人更純粹更細膩更温暖的品質。
在豆瓣看到這樣一則評論：
有的人打驢，有的人護驢；
有的人打水把蝌蚪放回池裏，有的人把蛤蟆綁在手腕；
有的人説借是一碼歸一碼，有的人要別人獻血問你衣服還合身嗎；
有的人累死累活砌磚蓋房，有的人不提前商量給別人申請樓房，拆人磚房只為那五千塊錢差價；
有的人在人情世故中想找一份體面，有的人選擇隱入煙塵
在物慾橫飛的、浮躁的年代裏，還能看到像有鐵、貴英這樣的人，是最讓我感動的。
導演李睿珺就是想讓大家看到這樣的，真實的邊緣失語人羣，消除世俗對他們的偏見，於是拍了這部電影。
這是他做導演的第十六年，在這十六年裏，李睿珺的目光從來沒有離開西北土地，他的家鄉。
他説：“我從土地裏收割電影。”
在李睿珺導演的電影世界裏，土地可以接納一切。它接納所有人，它長莊稼，長房屋也長愛。
這是這麼多年以來國內難得一見的好電影，既温暖又不乏冷酷的現實，我們都可以在油畫般的畫面裏找到土地、愛情和生命的意義。
《隱入塵煙》，今年最佳華語片，它值得更高的票房。
參考資料：
1、公眾號：人物 《<隱入塵煙>，失語者的愛情》
2、微博：@一面娛樂 《【專訪】<隱入塵煙>李睿珺：我從土地裏收割電影》
