新專輯破億，粉絲卻要“把周杰倫罵退圈”？_風聞

　　歌迷們期待了 6 年的周杰倫新專輯終於發佈了，截止發文前銷售總額已經破億。

　　前幾天，因為聽説新歌只有 6 首，很多人跑到評論區生氣地痛罵，導致周董不得不開啓評論審核。

　　但發歌后，還是有很多人鼓掌叫好，在朋友圈歡呼雀躍。

　　要把周董罵退圈？

　　這幾天，大家火氣真的大，連周杰倫都被追着罵。

　　這個新聞你肯定看到了。聽説新專輯裏，只有 6 首新歌，很多人跑到評論區生氣地痛罵他濫竽充數，揚言要把周杰倫罵到退圈。導致周董不得不開啓評論審核。

　　但是，昨天晚上9點左右，新歌就在朋友圈裏欣欣向榮的轉發了起來。

　　一波人還在罵，一波人卻在默默下單買歌，當然也不乏在罵的人也在默默下單。

　　6首歌賣30塊。一大早，銷售總額就已經破億了。

　　其實，這張專輯本來應該是2019年-2020年期間發的。

　　從巴黎預告片，還有主打歌 MV 就能看出來，專輯的大部分工作其實 2019 年就做完了。

　　畢竟，2019 年他的 ig 上一堆畫作……

　　之前的計劃可能是 2019 年先用《説好不哭》預熱，然後在 19 年底或 20 年初發專輯。

　　他可能真的沒有在鴿

　　除了《説好不哭》，新專應該會有 8 首新歌+ 1 首 intro，再收錄《等你下課》《不愛我就拉倒》倆單曲。

　　這也是比較正常的節奏。

　　《周杰倫的牀邊故事》就是如此。

　　整個專輯出來前一半的歌也都已經放出來了。

　　新專輯必然配合新巡演，但巡演開不了，發專輯就只能等着。

　　到了 2020 年，實在憋不住了，發了一首《Mojito》給歌迷止渴。

　　也有可能是為了配合《周遊記》最後一集“哈瓦那之旅”的播出。

　　等到 2022 年，感覺這態勢一時半會也結束不了，就乾脆把整張專輯都發了。

　　但因為計劃外的《我是如此相信》已經佔了一個名額，《Mojito》又提前當單曲發了，導致只剩下 1 intro+ 6 新歌了。

　　但這樣一看，專輯的主題就有些摸不着頭腦。

　　如果説新專輯的定位是杰倫去各個國家遊玩的靈感集合體，可就收錄的這幾首來看，除了新歌能和“最偉大的作品”掛鈎，其他幾首都離得有點遠。

　　歌迷的心情是可以理解的。

　　等了 6 年的專輯，結果新歌還沒有一半，擱誰都有些不盡興。

　　但歌曲發出後，還是有很多人喜歡，並激動的轉發到朋友圈。

　　出專輯費力不討好？

　　周杰倫前幾年就一直在 ins 上問大家，想要單曲還是專輯。

　　對現在的周杰倫來説，出專輯是一件費力不討好的事。

　　從收益來看，專輯的收入和單曲差不多，有時候還不如單曲。

　　2016 年的專輯《周杰倫的牀邊故事》，數字版售價 20 元，QQ 音樂銷量 116 萬張，收入 2320 萬。

　　而大熱單曲《Mojito》，數字版售價 3 元，QQ 音樂銷量 701 萬首，收入 2103 萬。

　　雖然收入相差並不大，但是成本就差太遠了。

　　一張專輯，假設是 10 首歌，平均成本幾萬塊一首，還不包括製作實體專輯的印刷和售賣成本。

　　少説幾十萬打底，而且還得忙活大半年。

　　但如果公司和歌手選擇出單曲，那成本就是 1/10 。

　　就算一時“翻車”了，也可以被歸結為發揮失常，調侃一下也就過去了。

　　從公司的運營現金流和收支回報率來説，出單曲都是效率更高，試錯成本更低的方式。

　　更何況現在歌曲的變現能力完全和熱度掛鈎。

　　除了直接售賣，在 APP 上聽歌，拍短視頻用 BGM ，平台方都要按照流量給歌手分成，有時候分成的錢甚至比單曲銷售的收入還要高。

　　而且一張專輯十幾首歌，能有四五首傳唱度比較高的就很不錯了。

　　誰划算，一看就知道。

　　當然，周董差錢嗎？當然不。

　　但是，出專輯的風險依然遠遠大於單曲。

　　單曲的質量如果不如人意，粉絲們的包容度會高很多，然而如果專輯水平整體口碑下滑，這對已經在樂壇這個位置上的周杰倫，無疑是吃力不討好的事情。

　　從時間上看，出專輯也太費力。

　　一張實體專輯，至少 10 首歌，正常歌手從策劃到製作，少説也要大半年。

　　再加上後期宣發，一整年就搭進去了。

　　想要保證每年都發一張新專輯，基本要全年無休。

　　鄭鈞做專輯把自己做進醫院。

　　剛出道的時候，為了維持熱度，方大同 7 年沒有休息過。

　　靈感沒枯竭，身體就要頂不住了。

　　這也不難理解。

　　因為在互聯網興起前，歌手想出名只能通過發歌、出專輯。

　　先有作品，然後再靠唱片公司做包裝、鋪渠道，讓電視、報紙、雜誌這些傳統媒體把你“推”到觀眾面前。

　　那時候華語樂壇神仙打架，內卷嚴重，想要維持熱度只能一直出專輯。

　　張惠妹最火的時候，一年能出 3 張專輯

　　但現在不一樣了。

　　現在歌手想出名太容易了。

　　15 秒的片段就能火，要是被選為熱門視頻的 BGM ，翻紅速度更是成倍。

　　曝光如此容易，幹嘛還要大費周章出專輯呢？

　　周杰倫曾經一度表示要封麥，但估計架不住粉絲的熱情。

　　今年的這張專輯，或許更多還是對粉絲的一種交代。

　　不差錢不差名聲的周董，用出專輯的方式，在寵粉。

　　風格不同全因“人設”？

　　有人説周杰倫的風格變化非常明顯。確實，早年間的創作風格和現在大有不同。

　　相比早期，周董的音樂，從詞到曲都有着比較明顯的轉變。

　　從曲來看，前兩張專輯，周杰倫最偏愛的是卡農和絃的變體（15634145、17654325 等），節奏上有更多切分。

　　在旋律發展上，比較喜歡在副歌開頭寫長線條的上行樂句，在連續的級進中往高處“頂”，而且高的音總在樂句中靠後的位置。

　　《星晴》：手牽手一步兩步三步四步望着天，看星星一顆兩顆三顆四顆連成線。（55551122334345，56771177665345）

　　《安靜》：你要我説多難堪，我根本不想分開（5345435，5345435）

　　這種上行樂句都能給人一種情緒更高漲、釋放過程更長的特別聽感。

　　但從《葉惠美》之後，電吉他開始取代木吉他的地位，專輯中 R&B 的比重有所削弱，更多走向了電聲樂隊配置的流行搖滾或英倫搖滾了。

　　和絃上則開始廣泛使用“王道進行”，即 4536，4536251 等。

　　所以其實從這張專輯之後，周氏情歌的套路味更強了。

　　畢竟旋律優秀，詞作強大，所以也不乏金曲。

　　但可惜的是，近期音樂的詞作越發單一。

　　早期的周氏歌詞大膽又豐富，融合青春、愛情、家庭、童年、幻想等多種元素。

　　《夜的第七章》MV 儼然是電影短片，歌曲淪為 BGM

　　比如 2001 年的專輯《范特西》。

　　范特西，Fantasy。

　　就像名字一樣，周杰倫用這張專輯定義了音樂幻想的天花板。

　　地域上，從“美索不達米亞平原”“威廉古堡”，跨到“少林武當”。

　　時間上，從西元前、“一九四三”，又穿越到現代。

　　歌者的身份，時而是揮舞雙截棍的少年，時而是“吆嗷”叫着的忍者，又時而變成揹負“重重的殼”的蝸牛。

　　除了幻想，還有現實關懷。

　　《爸我回來了》反思了家庭暴力問題。

　　比《不要跟陌生人説話》還早了一個月。

　　第四張專輯《葉惠美》總結了自己的奮鬥青春。

　　《東風破》以“花開一次成熟，我卻錯過”，唱出了人生惋惜。

　　《懦夫》聚焦禁毒，“瞳孔放大不代表就能看到更多”是對毒品最含蓄的反思。

　　《以父之名》則是暗黑風格的集大成者。

　　詞、曲、MV，崇高與暴力結合得非常完美。

　　而近期的專輯，主題都相對單一。

　　像 2011 年的《驚歎號》，整張專輯圍着愛情打轉。

　　《周杰倫的牀邊故事》仍然延續了的愛情主題。

　　雖然《告白氣球》爆火，但歌詞過於簡單直白。

　　“冰淇淋”“土耳其”，依然是甜蜜可愛的“小公舉”。

　　同樣是直白的愛情，《Jay》就不是這樣。

　　既有“漂亮得讓我面紅的可愛女人”的直白熾熱，也有“一步兩步三步四步望着天”的無聲曲折。

　　這種轉變和歌曲的製作流程有一定關係。

　　一首歌的製作流程大致分為 6 個步驟：

　　1.詞曲

　　2.小樣製作

　　3.編曲

　　4.錄音

　　5.混音

　　6.母帶

　　在這之中，有一個非常重要的角色，那就是音樂製作人。

　　他最核心的作用就是為音樂做定位和發展方向。

　　一張專輯要往什麼方向做，市場需要什麼，歌手又擅長什麼，這些最基礎的問題需要製作人帶着歌手把定位做出來。

　　他可以不從事具體的技術性工作，但是一定要對音樂和市場有感知力。

　　The Beatles 自己的企劃《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》

　　Coldplay 在製作《Viva La Vida》時，就請來了氛圍音樂大師 Brian Eno ，確定了更加電子化的方向。

　　根據他的要求減少高音、假音的唱法，加重合成器的比例，注重氛圍營造，最終取得了巨大的成功。

　　製作人也可以參與編曲錄音，負責整個音樂作品。

　　這種情況下，他不僅要對音樂整體風格、質量負責，還要當藝人的導師和教練，音樂的整體表現最終是通過製作人的想法和手段呈現的。

　　從這個層面看，音樂本質是製作人的作品，藝人只是他們手上的演員。

　　大部分流行歌手都是如此。

　　所以，這就不難理解為什麼周杰倫離開阿爾法之後風格會發生這種轉變了。

　　周杰倫剛出道的時候，唱片公司對他的企劃是**“年輕人新千年的新偶像”**，這就是他的“人設”。

　　因此，作品注重突出天馬行空。

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　　《印第安老斑鳩》《娘子》《雙截棍》，吐字不清+旋律説唱+奇怪的歌詞。

　　雖然前輩不接受，但着實吸引了不少年輕人。

　　在此基礎上，再搭配《可愛女人》《龍捲風》《簡單愛》這種更符合大眾市場的作品。

　　一個以酷為核心，同時很立體的周杰倫形象就立起來了。

　　但自己做老闆之後，情況就不一樣了。

　　融合了很多“幽默”因素，魔術啊段子啊這種，整體上比之前更親民。

　　前期的他是企劃先行，企劃決定人設。

　　後期則是個人特質先行，個人特質影響了企劃。

　　總之，唱片企劃可以決定作品的方向，同時還能影響一個歌手的人設。

　　有人説，那個曾經叫囂着指揮音樂的交通的男孩才華不再，連年輕時的氣焰沒有了。

　　也有人説，他的嗓子狀態已經大不如前。

　　但不管怎樣，他都是一代人的青春，沒有人可以否認他的才華。