新專輯破億,粉絲卻要“把周杰倫罵退圈”?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2022-07-15 14:22


歌迷們期待了 6 年的周杰倫新專輯終於發佈了,截止發文前銷售總額已經破億。
前幾天,因為聽説新歌只有 6 首,很多人跑到評論區生氣地痛罵,導致周董不得不開啓評論審核。
但發歌后,還是有很多人鼓掌叫好,在朋友圈歡呼雀躍。

要把周董罵退圈?
這幾天,大家火氣真的大,連周杰倫都被追着罵。
這個新聞你肯定看到了。聽説新專輯裏,只有 6 首新歌,很多人跑到評論區生氣地痛罵他濫竽充數,揚言要把周杰倫罵到退圈。導致周董不得不開啓評論審核。

但是,昨天晚上9點左右,新歌就在朋友圈裏欣欣向榮的轉發了起來。
一波人還在罵,一波人卻在默默下單買歌,當然也不乏在罵的人也在默默下單。
6首歌賣30塊。一大早,銷售總額就已經破億了。

其實,這張專輯本來應該是2019年-2020年期間發的。

從巴黎預告片,還有主打歌 MV 就能看出來,專輯的大部分工作其實 2019 年就做完了。
畢竟,2019 年他的 ig 上一堆畫作……

之前的計劃可能是 2019 年先用《説好不哭》預熱,然後在 19 年底或 20 年初發專輯。

他可能真的沒有在鴿
除了《説好不哭》,新專應該會有 8 首新歌+ 1 首 intro,再收錄《等你下課》《不愛我就拉倒》倆單曲。
這也是比較正常的節奏。
《周杰倫的牀邊故事》就是如此。
整個專輯出來前一半的歌也都已經放出來了。

新專輯必然配合新巡演,但巡演開不了,發專輯就只能等着。
到了 2020 年,實在憋不住了,發了一首《Mojito》給歌迷止渴。
也有可能是為了配合《周遊記》最後一集“哈瓦那之旅”的播出。

等到 2022 年,感覺這態勢一時半會也結束不了,就乾脆把整張專輯都發了。
但因為計劃外的《我是如此相信》已經佔了一個名額,《Mojito》又提前當單曲發了,導致只剩下 1 intro+ 6 新歌了。
但這樣一看,專輯的主題就有些摸不着頭腦。
如果説新專輯的定位是杰倫去各個國家遊玩的靈感集合體,可就收錄的這幾首來看,除了新歌能和“最偉大的作品”掛鈎,其他幾首都離得有點遠。

歌迷的心情是可以理解的。
等了 6 年的專輯,結果新歌還沒有一半,擱誰都有些不盡興。
但歌曲發出後,還是有很多人喜歡,並激動的轉發到朋友圈。

出專輯費力不討好?
周杰倫前幾年就一直在 ins 上問大家,想要單曲還是專輯。

對現在的周杰倫來説,出專輯是一件費力不討好的事。
從收益來看,專輯的收入和單曲差不多,有時候還不如單曲。
2016 年的專輯《周杰倫的牀邊故事》,數字版售價 20 元,QQ 音樂銷量 116 萬張,收入 2320 萬。

而大熱單曲《Mojito》,數字版售價 3 元,QQ 音樂銷量 701 萬首,收入 2103 萬。

雖然收入相差並不大,但是成本就差太遠了。
一張專輯,假設是 10 首歌,平均成本幾萬塊一首,還不包括製作實體專輯的印刷和售賣成本。
少説幾十萬打底,而且還得忙活大半年。

但如果公司和歌手選擇出單曲,那成本就是 1/10 。
就算一時“翻車”了,也可以被歸結為發揮失常,調侃一下也就過去了。

從公司的運營現金流和收支回報率來説,出單曲都是效率更高,試錯成本更低的方式。
更何況現在歌曲的變現能力完全和熱度掛鈎。
除了直接售賣,在 APP 上聽歌,拍短視頻用 BGM ,平台方都要按照流量給歌手分成,有時候分成的錢甚至比單曲銷售的收入還要高。

而且一張專輯十幾首歌,能有四五首傳唱度比較高的就很不錯了。
誰划算,一看就知道。
當然,周董差錢嗎?當然不。
但是,出專輯的風險依然遠遠大於單曲。
單曲的質量如果不如人意,粉絲們的包容度會高很多,然而如果專輯水平整體口碑下滑,這對已經在樂壇這個位置上的周杰倫,無疑是吃力不討好的事情。

從時間上看,出專輯也太費力。
一張實體專輯,至少 10 首歌,正常歌手從策劃到製作,少説也要大半年。
再加上後期宣發,一整年就搭進去了。
想要保證每年都發一張新專輯,基本要全年無休。
鄭鈞做專輯把自己做進醫院。

剛出道的時候,為了維持熱度,方大同 7 年沒有休息過。
靈感沒枯竭,身體就要頂不住了。

這也不難理解。
因為在互聯網興起前,歌手想出名只能通過發歌、出專輯。
先有作品,然後再靠唱片公司做包裝、鋪渠道,讓電視、報紙、雜誌這些傳統媒體把你“推”到觀眾面前。
那時候華語樂壇神仙打架,內卷嚴重,想要維持熱度只能一直出專輯。

張惠妹最火的時候,一年能出 3 張專輯
但現在不一樣了。
現在歌手想出名太容易了。
15 秒的片段就能火,要是被選為熱門視頻的 BGM ,翻紅速度更是成倍。
曝光如此容易,幹嘛還要大費周章出專輯呢?
周杰倫曾經一度表示要封麥,但估計架不住粉絲的熱情。
今年的這張專輯,或許更多還是對粉絲的一種交代。
不差錢不差名聲的周董,用出專輯的方式,在寵粉。


風格不同全因“人設”?
有人説周杰倫的風格變化非常明顯。確實,早年間的創作風格和現在大有不同。
相比早期,周董的音樂,從詞到曲都有着比較明顯的轉變。
從曲來看,前兩張專輯,周杰倫最偏愛的是卡農和絃的變體(15634145、17654325 等),節奏上有更多切分。
在旋律發展上,比較喜歡在副歌開頭寫長線條的上行樂句,在連續的級進中往高處“頂”,而且高的音總在樂句中靠後的位置。
《星晴》:手牽手一步兩步三步四步望着天,看星星一顆兩顆三顆四顆連成線。(55551122334345,56771177665345)
《安靜》:你要我説多難堪,我根本不想分開(5345435,5345435)
這種上行樂句都能給人一種情緒更高漲、釋放過程更長的特別聽感。
但從《葉惠美》之後,電吉他開始取代木吉他的地位,專輯中 R&B 的比重有所削弱,更多走向了電聲樂隊配置的流行搖滾或英倫搖滾了。
和絃上則開始廣泛使用“王道進行”,即 4536,4536251 等。

所以其實從這張專輯之後,周氏情歌的套路味更強了。
畢竟旋律優秀,詞作強大,所以也不乏金曲。
但可惜的是,近期音樂的詞作越發單一。
早期的周氏歌詞大膽又豐富,融合青春、愛情、家庭、童年、幻想等多種元素。

《夜的第七章》MV 儼然是電影短片,歌曲淪為 BGM
比如 2001 年的專輯《范特西》。
范特西,Fantasy。
就像名字一樣,周杰倫用這張專輯定義了音樂幻想的天花板。
地域上,從“美索不達米亞平原”“威廉古堡”,跨到“少林武當”。
時間上,從西元前、“一九四三”,又穿越到現代。
歌者的身份,時而是揮舞雙截棍的少年,時而是“吆嗷”叫着的忍者,又時而變成揹負“重重的殼”的蝸牛。

除了幻想,還有現實關懷。
《爸我回來了》反思了家庭暴力問題。
比《不要跟陌生人説話》還早了一個月。
第四張專輯《葉惠美》總結了自己的奮鬥青春。
《東風破》以“花開一次成熟,我卻錯過”,唱出了人生惋惜。
《懦夫》聚焦禁毒,“瞳孔放大不代表就能看到更多”是對毒品最含蓄的反思。
《以父之名》則是暗黑風格的集大成者。
詞、曲、MV,崇高與暴力結合得非常完美。
而近期的專輯,主題都相對單一。
像 2011 年的《驚歎號》,整張專輯圍着愛情打轉。
《周杰倫的牀邊故事》仍然延續了的愛情主題。
雖然《告白氣球》爆火,但歌詞過於簡單直白。
“冰淇淋”“土耳其”,依然是甜蜜可愛的“小公舉”。

同樣是直白的愛情,《Jay》就不是這樣。
既有“漂亮得讓我面紅的可愛女人”的直白熾熱,也有“一步兩步三步四步望着天”的無聲曲折。

這種轉變和歌曲的製作流程有一定關係。
一首歌的製作流程大致分為 6 個步驟:
1.詞曲
2.小樣製作
3.編曲
4.錄音
5.混音
6.母帶
在這之中,有一個非常重要的角色,那就是音樂製作人。

他最核心的作用就是為音樂做定位和發展方向。
一張專輯要往什麼方向做,市場需要什麼,歌手又擅長什麼,這些最基礎的問題需要製作人帶着歌手把定位做出來。
他可以不從事具體的技術性工作,但是一定要對音樂和市場有感知力。

The Beatles 自己的企劃《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》
Coldplay 在製作《Viva La Vida》時,就請來了氛圍音樂大師 Brian Eno ,確定了更加電子化的方向。
根據他的要求減少高音、假音的唱法,加重合成器的比例,注重氛圍營造,最終取得了巨大的成功。
製作人也可以參與編曲錄音,負責整個音樂作品。
這種情況下,他不僅要對音樂整體風格、質量負責,還要當藝人的導師和教練,音樂的整體表現最終是通過製作人的想法和手段呈現的。
從這個層面看,音樂本質是製作人的作品,藝人只是他們手上的演員。
大部分流行歌手都是如此。

所以,這就不難理解為什麼周杰倫離開阿爾法之後風格會發生這種轉變了。
周杰倫剛出道的時候,唱片公司對他的企劃是**“年輕人新千年的新偶像”**,這就是他的“人設”。

因此,作品注重突出天馬行空。
《印第安老斑鳩》《娘子》《雙截棍》,吐字不清+旋律説唱+奇怪的歌詞。
雖然前輩不接受,但着實吸引了不少年輕人。

在此基礎上,再搭配《可愛女人》《龍捲風》《簡單愛》這種更符合大眾市場的作品。
一個以酷為核心,同時很立體的周杰倫形象就立起來了。

但自己做老闆之後,情況就不一樣了。
融合了很多“幽默”因素,魔術啊段子啊這種,整體上比之前更親民。

前期的他是企劃先行,企劃決定人設。
後期則是個人特質先行,個人特質影響了企劃。
總之,唱片企劃可以決定作品的方向,同時還能影響一個歌手的人設。

有人説,那個曾經叫囂着指揮音樂的交通的男孩才華不再,連年輕時的氣焰沒有了。
也有人説,他的嗓子狀態已經大不如前。
但不管怎樣,他都是一代人的青春,沒有人可以否認他的才華。