它身處樂器鄙視鏈底端，雖然只有巴掌大，卻「法力」無邊......_風聞

　　夏天功率不好的空調無法降温，但聽幾場薩滿表演可以。

　　原始社會出於對自然的崇拜和敬畏形成的薩滿宗教，説白了就是一種類似跳大神的巫術。

　　一天，b站給我推了支遠東薩滿表演視頻，我興致勃勃地點開，周圍空氣都降了幾度。

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　　一上來就是高能，視頻裏的白人美女一聲狼嚎，隨後不停歇地模仿出風搖樹林的沙沙聲、山雀的吱喳聲、馴鹿的鳴叫聲，有時還會配合一些不明覺厲的手勢動作、生動的表情，這種充滿了原始粗糲感的音樂，莫名有種威嚴滲人，被哪個古裝劇導演拿去用的話，必然會放在世外武林高手出場的地方。

　　視頻到了三分之一，演奏者拿出一塊小鐵片，放在嘴前撥奏，開始還覺得沒什麼，直到它聲音越來越大、速度越來越快，詭異又吵鬧，我的腦袋既像被塞進了某個爬滿蜜蜂的蜂窩，又像被傑瑞整蠱撞到彈簧板的湯姆貓，一陣混沌暈乎。

　　後來去搜了才知到，這個威力巨大的小東西名叫口絃琴****。

　　你永遠無法叫醒一個裝睡的人，但是在他牀邊吹口絃琴可以。

　　這樂器也太邪乎，但也有小夥伴正是看中了它邪乎而入手，就是不知道他的鄰居現在還好嗎？

　　外形

　　口絃琴吹起來有多震撼，不吹的時候就有多沒存在感。

　　因為它實在是太小了，作為中國最小的民族樂器，長約12-15釐米（或六至十公分），跟把鑰匙差不多，還沒別的樂器上拆下某個配件大。它的製作材料也很接地氣，就是普通的鐵或銅。

　　生活中往哪兒一放，常被人誤認為其他生活物品。

　　樂器被外行認錯並不罕見，比如，總有人指着貝斯問你：大哥，玩吉他的啊？或者指着箜篌問你：哇！豎琴誒，好高雅。但他們至少還能被誤認成樂器，而隨手放在桌上的口絃琴，只會被媽媽收納到指甲剪套裝裏，並挨怒斥一句：跟你説過多少次了？！剪完指甲能不能放好。

　　注：確實像修腳套裝裏會出現的玩意

　　還有人相中他鋒利結實並存的特點，把它當飛鏢用，關鍵時刻防身。

　　雖然它其貌不揚，但是，如果你氣勢非凡，還是可以把它用出一種大佬的感覺。

　　就像旗袍還得中國人穿最對味，西裝還得西方人穿最對味。來源於於羌族、回族、達斡爾族、鄂倫春族、鄂温克族、滿族等少數民族的口絃琴，還是遊牧民族來演奏最對味，她拿起口絃琴，彷彿已經看到獵手一年四季追逐着獐狍野鹿遊獵於茫茫林海之中的畫面。

　　電影《止殺令》中忽蘭妃演奏起口絃琴，蕭瑟蒼涼之氣撲面而來。

　　演奏方法

　　口弦的早期演奏形態是繩簧式。這類口弦演奏的特點是**演奏者用右手週期性地拉扯線繩（繩與簧舌在同一直線上）向簧舌傳遞振動能量。**目前在雲南某些民族及我國台灣省的高山族、日本蝦夷族、俄羅斯、西伯利亞及遠東一些民族仍有保存，但現在已經不常見了，更多的是撥簧類口弦。

　　口奏類樂器相較其他樂器而言都不算難，想練好口絃琴，主要注意三個地方就行。

　　①呼吸。

　　口絃琴的靈魂在於呼吸。演奏者用左手持琴，把琴橫放於唇內前部、上下牙齒的中間。

　　然後主要依靠演奏者的氣息吐納與口腔、胸腔、腹腔協調合作，靠口腔、唇的開合、呼吸強弱來配合調節音量和音色。

　　發音原理圖，口絃琴的發聲原理

　　口絃琴沒有統一規範的演奏技巧，也就是説，你想把他吹成什麼樣就吹成什麼樣，非常自由。

　　這也意味着吹出來效果會特別大，好聽能好聽成仙樂，難聽能….額大家都懂。

　　②撥奏的力度與節奏

　　左手負責持琴，嘴巴負責呼吸，那麼右手就是用來撥動琴絃的了。

　　男子多用食指的第一、二關節中間彈打，力度大，甚至身體也隨節拍擺動表現出一派男子漢的風度音色，也較為渾厚洪亮。有的女性會用指尖輕彈，聲音相對柔弱一些。

　　撥奏決定了整個曲子的風格，雖然薩滿視頻裏的口絃琴走的是蕭瑟陰森的調調，但我們平常聽到很多娛樂節目上的彈簧搞笑音效也是口絃琴發出的。

　　除此之外，口絃琴的製作一定程度上也影響着最終效果。因為口絃琴仍然保持着傳統的手工製作形式，每一支琴的聲音的都是獨一無二的，各種度量值並沒有發展出絕對的標準，琴的長短、寬窄、厚薄是沿襲手口相傳的傳統經驗，只要能使口弦發音明亮的都行。

　　③請保護好你的牙齒

　　這不是説笑，小編搜資料的時候看到了一個真實案例：

　　“彈奏口絃琴正嗨的時候，手一滑，簧片彈牙上了……”

　　這是一個不傷手指、不歪脖子，但一不留神會“破相”的樂器，音樂美好，且彈且珍惜。

　　相關傳説

　　對於草原民族來説，口絃琴大多時候被用於薩滿教信仰，屬於薩滿請神或占卜使用的法器。

　　**薩滿巫師將口絃琴作為法器，用於為患者治病，驅除其體內的病魔。**每當朝陽升起，薩滿巫師面向太陽彈奏口弦，全體薩哈人村民，對着太陽閉目肅立，表達內心對太陽神的崇拜與景仰。

　　相比北方，西南地區的口絃琴的用法要接地氣的多，比如田間、山頭勞作之餘，用來調劑生活啦，在婚俗喜慶場合，來表現諺語、願景啦，或者用口弦來摹擬雲雀、布穀鳥的鳴叫，摹擬蛤蟆的叫聲、啄木鳥的叩木聲等，通過對自然音響現象的模仿帶來喜悦的情緒。

　　在阿爾泰的傳説裏，口絃琴被稱為“熊的口絃琴”。相傳，有天雷電擊中落葉松，樹被劈開了，變成了乾枯的片杈，次日一獵人出門打獵，瞄到一頭肥美的熊，躲在落葉松上拉動樹枝劈叉、併發出一種奇怪的驚人的聲音，就好比驟響的振鈴。獵人喜歡這個聲音，沒有射殺那熊，放下槍並根據這個原理髮明瞭木製口弦。

　　熊也因此悟出了一個道理：碰到一名不務正業的獵人，勝過苦練10年逃生技術。

　　當然，除了這些，口絃琴最多還是被運用於小年輕生活中的情情愛愛上。

　　比如，納西族年輕人們談戀愛，不比誰俊誰美，比誰更會吹口絃琴。想象一下，傍晚，一羣姑娘、小夥丟手絹似的坐一圈。然後選出一對男女，居中相對而坐，分別從口袋裏掏出一支口絃琴，比武，比琴技，彈到情投意合了，兩人牽手成功，圓滿離場。然後再來第二對、第三對……如有不合意的，可以有禮貌地提出換一個來對彈，程序完善如非誠勿擾。

　　那時口絃琴技術在擇偶市場中的含金量，就好比gay子眼中的肌肉、拉拉眼中的名校錄取通知書，一旦擁有，就可以躋身婚戀市場第一搶手梯隊，而琴技麻麻的選手，連出場競演的輪次都要靠後。

　　在傈僳族人民眼中，口絃琴在這裏甚至演變成了一種“身份的象徵”：已成家有孩子的可以吹奏三片以上的口絃琴，情侶能演奏雙片口弦，單身男女只能吹奏單片口弦。

　　雖然心疼單身狗，但我突然意識到這種制度或許能減少出軌概率。

　　怒族青年男女則把琵琶和口絃琴一起玩兒，在戀愛初期這倆便是傳情達意的主要道具，男方彈琵琶，女方感受到了這份愛意也會以口弦回應，雙方可以不説一句話，直到情投意合為止，這種方式要是擱現代，估計深得社恐男女青睞。

　　傳統樂器或多或少都面臨着失傳的問題，口絃琴也不例外。

　　一個鄂倫春族口絃琴老師曾在採訪裏説：

　　現在想要讓口絃琴站在舞台上表演的話，一種形式是原生態的直接演奏，另外一種就是結合現代的電子音樂。

　　“在電子音樂以及不同樂器的幫助下讓口絃琴的演奏富有層次感，使得口絃琴的表現力以及節奏更加強一些。但是在電子音樂的結合上因為增加的元素多了，那麼在各個部分的協調襯托上邊就需要我們多研究。”

　　除了少數蒙古重型搖滾樂隊裏會用到口絃琴，把口絃琴跟現代音樂結合起來的還是很少，但還是有滴。

　　比如這幾年愛上游牧風音樂的郭采潔，就現場表演過口絃琴。

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　　口絃琴的魅力不遜色於任何傳統樂器，只是作為非遺項目還沒有被大眾瞭解，也沒有與現代社會接軌，口絃琴始終等待着一個傳播的機會。

　　（完）

　　圖片/視頻來自網絡