唐人還能擁有下一個10年嗎？_風聞

7月15日，胡冰卿正式確定續約唐人影視，這對唐人來説，或許是這兩年少有的、沒變的東西。

唐人這幾年鉅變不斷。去年，“一姐”古力娜扎期滿不續，轉投和頌傳媒，伴隨着唐人成長的兩位“元老級”領導李擔立（即李國立）和張丹也相繼退出唐人影視董事名單。再到今年，張丹在微博上宣佈離開就職了十六年的唐人，陳瑤也於前日傳出了不續約的消息。

人事的震盪和作品變化同頻。近幾年，唐人劇少有爆款，去年的《完美伴侶》到剛播完的《妻子的選擇》，都是大講現代婚戀觀的都市劇，表現也並不亮眼，評分都沒超過6，少有的迴歸古裝劇“老本行”的《玲瓏》還惹來了導演署名權爭議。

現在的唐人，更多活在大家的回憶裏。《夢華錄》把劉亦菲帶回國產劇，也掀起了一陣對《仙劍奇俠傳》的懷戀風潮；從唐人劇裏走出來的幾位演員，都牢牢坐穩第一梯隊，成為各個S級項目炙手可熱的主角人選；在B站的各種古裝劇混剪裏，唐人影視都不會缺席。

回憶裏的唐人，哪裏都很美。

而在屬於當下的時間裏。曾走在古裝仙俠賽道前列的唐人，已經被甩開。仙俠劇這幾年大項目和爆款劇幾乎不間斷，甚至組成了熱鬧的“古偶101”序列，這些熱播古裝劇背後，既有“電視劇第一股”華策，也有歡瑞、新湃等後來者，共同瓜分着市場份額。

但熱鬧是他們的，唐人什麼也沒有。在過去十多年劇集行業被互聯網劇烈的改造過程中，曾經的先行者唐人，也終於變得不合時宜了起來。

互聯網送來古偶生意

1998年，25歲的蔡藝儂拉着導演李國立，在香港成立了只有4個人的唐人電影。

為了讓公司運轉起來，蔡藝儂在接下來的三年裏反覆走了一個製作思路：承製台灣電視台的古裝劇，唐人出製作團隊、組演員陣容，再將版權行到大陸和海外市場。

這一時期，唐人的古裝劇有以下共同點：古裝傳奇劇居多，歷史部分多為戲説；武打戲眾多；演員覆蓋內地、香港、台灣，比如《天地傳説之魚美人》的主角分別是香港的郭晉安，台灣的徐懷鈺，內地的孫莉。

這與唐人電影的香港基因分不開。

蔡藝儂做過金像獎統籌，關詠荷、郭晉安等明星的經紀人，任職於某製片公司選角部門。李國立曾是TVB導演，將TVB的製作體系帶到了內地，自己擔任總監製，拉來林玉芬、梁勝權、麥貫之等TVB導演，以及服裝設計、武打等幕後班底，在內地重建了一個黃金古裝港劇班底。

兩人的分工此後延續了二十餘年：李國立擔任幾乎所有唐人作品的監製和總導演，主管創作，抓劇本和拍攝，蔡藝儂做企劃工作，管理、宣傳、發行、藝人經紀都由她負責。

“反正我們去打仗嘛，她就把整盤的材料弄好，我們來炒菜，她去買菜。”李國立曾這樣形容他們的合作關係。

主創班底的“長板”，和海外發行的生意邏輯決定了唐人主要生產古裝劇。早年國產劇在海外只有古裝賣的動。唐人電影就靠古裝劇製作能力，與新加坡片商簽訂了三年合約。

讓唐人從古裝劇裏開闢出“古偶”賽道的，是擅長“衝浪”的蔡藝儂。每次唐人劇集播出時，蔡藝儂都會在台灣、內地的論壇圍觀網友的討論。她發現，網絡觀眾會翻來覆去地討論一部劇，還會給劇情補白，對劇集有極為深入的理解。

從那時候起她決定，“互聯網觀眾是唐人很重要的定位。”這決定了唐人的內容需要走年輕化，在寒暑假播出。

《仙劍奇俠傳》就是這個思路下誕生的作品。剛接觸這個項目時，蔡藝儂有些猶豫。但一番“衝浪”後，她發現這個遊戲有一羣重度粉絲，不少遊戲粉在網上自制的項目大綱甚至比官方給到她的還要好，這才接了下來。

蔡藝儂對互聯網用户的重視，也反映在了選角上。開拍前，投資人曾提出過林心如、張衞健等當紅藝人人選，但蔡藝儂認為，這樣一部改編自遊戲，面向的就是互聯網年輕受眾的作品，如果啓用一些已經有經典形象的熟面孔，“沒有清新感”。

她堅持要採用新人，“平均年齡十八歲。”為了説服投資人，她提出了“所有宣傳費我來出，就用從演員陣容裏省下來的錢宣傳”“不然胡歌這個演員我和你們一人一半經紀”等解決方案。

《仙劍奇俠傳》的選角思路持續在未來十年唐人的劇集裏：大膽啓用年輕的“俊男美女”，演員片酬在整體制作佔比裏不超過三分之一。

2005年，由李國立帶着吳錦源、梁勝權、麥貫之三位TVB前導演製作的《仙劍奇俠傳》在台灣首播。暑期在內地的地方頻道播出後，吸引了放假在家的學生羣體，之後在各地多輪播出，與網上橫行的盜版資源一起，影響了一代90後觀眾。一直到2010年，還在衞視白天檔播出。

《仙劍奇俠傳》的成功，為行業內提供了“遊戲改編劇集”的思路，也驗證了互聯網受眾的巨大潛力，夯實了唐人在古偶劇的根基。此後，唐人電影把辦公地點挪到上海，成立上海唐人電影製作有限公司，不再讓“中間商賺差價”，自主發行。

第一個自主製作又自主發行的項目，是金庸小説《射鵰英雄傳》。唐人積累的口碑再加上《仙劍奇俠傳》大火，讓這個項目在沒有確定陣容的情況就被“一搶而空”，兩天內做完了所有的電視台發行工作。唐人的“獨立”，有一個漂亮的開局。

一個半月後，噩耗傳來——主演胡歌遭遇了嚴重車禍。蔡藝儂當機立斷停下所有工作，頂住投資人的壓力做出停工一年，等胡歌康復再復拍的準備。“其實停拍一年再復拍，比換角重拍難度要大的多。別説藝人了，工作人員都很難再湊齊。但我就跟所有人説，胡歌如果不是郭靖，我就不拍了，中止這個項目。”

上述發言，發生在節目《新財富人生》對蔡藝儂的採訪裏，節目為她下的定義是：用感情經營事業的女強人。“感情”，是她對“為什麼能與李國立合作這麼多年”“怎麼讓旗下藝人留在唐人”等問題的統一回答。一個被反覆提及的故事是：她曾經讓劉詩詩住在她家裏，反覆與她聊劇，現在兩人是很好的閨蜜。

《射鵰英雄傳》最終等來了康復的胡歌，在2008年播出後，獲得當年多地區同時段收視冠軍。唐人的藝人經紀部門在這之後初見規模，有了初代的“唐人四寶”胡歌、袁弘、劉詩詩、郭曉婷。

唐人影視成了覆蓋劇集生產全產業鏈的公司，“製作—發行—藝人經紀”構成閉環。

讓簽約藝人主演旗下劇集，也能踐行蔡藝儂“演員片酬佔比不超過成本三分之一”的守則。2009年，“唐人四寶”參演的古偶劇《仙劍奇俠傳3》播出，在多個城市地面平台首播時均位列收視榜首，一口氣捧出3個85後小花：劉詩詩、楊冪和唐嫣。

《仙劍奇俠傳3》也是國產劇“三生三世愛情”的開端。後來楊冪接下《三生三世十里桃花》時，不知道會不會想起唐嫣在《仙劍奇俠傳3》裏的同款輪迴愛情，但觀眾看過太多“三生三世”後，已經默默把《仙劍奇俠傳3》刷到了豆瓣8.9分。

就像唐人在2010年推出的武俠劇《怪俠一枝梅》，彼時收視、網播量均表現一般，但在武俠劇多靠慢動作、臉部特寫支持的當下，已經被B站不少UP主當成“打戲教科書”。

“拿錢打仗”

到了2009年，時刻關注互聯網年輕用户的的唐人，也將目光投向了網絡小説。

他們會分析時下當紅的網絡小説，也會海量搜索未完結的網文。“清穿題材網文”《步步驚心》就是由宣傳部同事選出的作品，而“民國捉妖題材網文”《無心法師》則是一次在策劃會上被提及，勾起了蔡藝儂和李國立的興趣。

時任唐人副總的張丹認為蔡藝儂和李國立永遠有着比一般年輕人更敏鋭的觸覺，“他倆接受新鮮事物能力很快，好像永遠知道年輕人現在在討論什麼愛玩些什麼”。

蔡藝儂看中了《步步驚心》與唐人的契合度。“第一是我們的戲劇是比較青春，偶像，有互聯網精神的。第二是穿越題材更有現代人的投射在裏面。第三是唐人的古裝劇都是帶有童話色彩的。”

籌備正有條不紊地進行，沒想到半路殺出一個程咬金。在唐人宣佈要啓動《步步驚心》不久，於正工作室與歡瑞世紀率先啓動了“原創清穿題材”《宮鎖心玉》，並領先8個月於湖南衞視首播，火遍全國，坐穩了“第一部清穿劇”的名號。

這導致《步步驚心》在發行環節“無人問津”，“很多人説拍清穿應該像《宮》那樣，很歡快，但《步步驚心》太虐了，女主很苦”。又是互聯網受眾推了蔡藝儂一把——唐人提前在網上放出片花，片花引發了網友大範圍討論。看到網絡熱度後，電視台這才意識到這部劇有火的希望，洽談購劇的電視台漸漸多了起來。

蔡藝儂還是沒忍住，在自己的微博下方對被搶佔先機一事表達了不滿。當有微博網友在蔡藝儂微博下方提及兩部劇時，蔡藝儂回覆“正版與盜版之區分”。

於正自然是受不了這種委屈，兩人開始以貼吧、微博為主戰場掀起罵戰。於正在貼吧發貼：“若我想要版權，唐人買得到嗎？我和桐華是什麼交情，雲中歌就在我手上，我是自己想創作才放手的。”

蔡藝儂則發佈長文《今朝被狗咬》，稱“唐人買了《步步驚心》，您老人家也想拍清穿，本來想買《鎖心玉》，沒買到，於是就把《步步驚心》和《鎖心玉》合併，江湖上你是鼎鼎大名的於抄抄……”

兩人對罵後不久，2011年又一部改編自網文的清宮劇《甄嬛傳》正式播出，同樣引發收視狂潮。無形中，於正和蔡藝儂的罵戰，掀起了“網絡文學影視改編元年”的帷幕，盛大文學售出了50多部網文的影視改編權，未來同題材競爭、抄襲爭議，幾乎每年都會出現。

兩人也在這一年之後，走上了不盡相同的道路。

蔡藝儂在《步步驚心》熱播後積極路演，接觸投資人，卻在年底決定停掉上市準備過程。她發現上市要説一些盈利的“假故事”：“我告訴你我今年有三部戲，能賺多少錢，你千萬不要相信，因為這一部戲賣的好不代表下一步能賣，每一部作品都是化整為零重新開始。”

但證明自己有穩定的盈利能力，又是上市必備的，所以影視公司常為自己找到“中國迪士尼”這一標的，宣傳靠內容授權賺錢、可複製的模式。但蔡藝儂不想為此改變：“投資人一定會要求你做量，但有的公司一年做十幾部劇，總利潤可能是1個億，但我們做精品的話，一部劇可能就能賺1個億。”

於正則似乎沒考慮過上市的事情。《宮鎖心玉》爆紅後一年，於正結束了和歡瑞世紀的合作，成立東陽歡娛影視，接連推出了《陸貞傳奇》《美人制造》《大漢情緣雲中歌》等作品。他不做玄幻，沒有購買“大IP”，繼續披着古裝的皮寫現代感情，用TVB的快節奏推進劇情，在真實歷史裏找戲説的空間。

但真實歷史裏可用於戲説的部分，正在面對“邊界在何處”的質疑。唐人影視在2012年開機的桐華IP《大漠謠》，因為大幅度改變了霍去病的人物故事，同時還有將匈奴侵略漢朝改為漢朝侵略匈奴等情節，被歷史粉抵制，最終修改了諸多人名、地名，更名《風中奇緣》後才在2014年播出。

唐人的對手，也不止一個於正，有的對手還是曾經的朋友。《宮鎖心玉》的出品方之一歡瑞世紀，後來也找準了古偶賽道，按照唐人啓用新人做主角，改編遊戲IP的思路，在2014年推出《古劍奇譚》，在那年夏天獲得了高點擊量和高收視率。而《古劍奇譚》的導演就是多次與李國立合作的梁勝權。

《古劍奇譚》是國產劇的一個分水嶺。在它播出時，“流量”“小鮮肉”還是剛剛出現、沒有負面意義的詞語，它確實是實打實的“流量”：網播放總量高達74億，創下彼時劇集網播的最高記錄；當年微博提及度超1600萬，比第二名《風中奇緣》高出五倍不止。

此後影響流媒體平台至今的爆款劇公式也從《古劍奇譚》提煉了出來：製造流量。用大IP、小鮮肉和“流量主演”。早在2003年就開始重視互聯網受眾的唐人，無形中就為市場培育起了一眾流量，後來“流量劇”裏常見的仙俠劇，也是唐人最早的金字招牌。

但到這一年，唐人已經有些乏力。

蔡藝儂後來回憶，以前很多投資人説想幫唐人做資本運作，她一直拒絕，但到2014年實在沒辦法了。“市場競爭已經不再是説把作品做的好是不好了，已經是直接拿錢在打仗了。比方説你今天決定用這個演員，別人用三倍的價格來去搶，你搶不過他，包括主創人員可能都會被搶走。”

於是2014年，唐人相繼接受了浙報傳媒和華數傳媒增資入股，然而此時的唐人，正被幾個大IP絆住腳跟。

2011年，唐人獲得北京銀行1億元的授信，這是繼華誼兄弟之後，銀行業為影視公司提供最大的一筆影視製作貸款。唐人表示將投入六大項目《怪俠一枝梅》《步步驚心》《軒轅劍》《玲瓏》以及電影《諸葛亮與黃月英》《三生三世十里桃花》。

但這六大項目，僅有前三個順利在2012年前完成。《三生三世十里桃花》電影版最終沒做出合適的版本，在版權到期之際於2014年轉給了阿里影業；《諸葛亮與黃月英》擱淺；《玲瓏》到2021年才姍姍來遲。《仙劍奇俠傳》的電影版也因為與大宇的版權糾紛，未能成行。

兩家公司增資入股後，唐人仍然在孵化IP，一個是《秦時明月》，繼續走《仙劍奇俠傳》的老路，改編有受眾基礎的二次元向作品，售賣給電視台和網絡平台。另一個則是那年勾起蔡藝儂和李國立興趣的《無心法師》，這也是唐人孵化的第一部純網劇。

早在2004年，就有視頻網站找唐人洽談過網絡劇的合作，但受限於成本沒能達成。到搜狐視頻與唐人合作，在2015年推出《無心法師》時，搜狐已經開出了“不封頂”的條件，預算超過200萬一集。這一年也是平台自制網劇的里程碑年份，《無心法師》熱播時，愛奇藝的《盜墓筆記》已經創造了會員付費的新紀錄。

搜狐沒有在《無心法師》上開啓“會員付費看全集”模式。與《盜墓筆記》的“流量陣容”不同，《無心法師》的主演都是唐人的新人，蔡藝儂考慮到的是新人的曝光度和廣告的曝光週期。“網絡的好處就是新人更容易獲得機會。我用新人去擔綱電視劇的主角，電視台不一定會買。但互聯網觀眾比較接受新人。”

蔡藝儂打算在這個小眾IP身上開展“迪士尼模式”。在她的想法裏，《盜墓筆記》再火也是南派三叔的IP，但做出《無心法師》，那這是唐人的IP。“我們現在就是打算通過這個網劇去養IP，養完之後去變現，同名電影已經啓動了，遊戲很多人在談。”

2015年6月的上海電視節上，蔡藝儂信心十足，“唐人影視將很快上市，兩年前我們就做好了擁抱資本市場的準備。這種準備讓我們隨時可以面向資本市場，融資包括IPO就是水到渠成的事情了。”

寒冬將至

直到2018年，蔡藝儂才回過神來——“我們現在必須承認的一點，就是傳統模式真的會受到互聯網形態的威脅。”——而明白這個道理的過程，讓唐人付出了不小的代價。

2016年4月，唐人掛牌新三板。彼時正值證監會加強對影視娛樂行業併購重組的監管，同時收緊融資政策時期，屬於影視公司的資本紅利期眼看着進入了尾聲。同年登陸新三板的開心麻花、嘉行傳媒等公司先後摘牌，唐人也未能倖免。

不太好看的財報數據是最明顯的表徵：2014年引入浙報傳媒和華數傳媒時，唐人影視曾預測2014~2016年度淨利潤分別為7710.73萬元、1.21億、1.40億，但根據財報顯示，2014~2016年唐人淨利潤分別為1996萬、8873萬、1.34億，均未達到此前預測的成績。

在資本市場開始闖蕩的這一年，同樣是唐人急速滑坡的起點。

曾經引以為傲的“好作品”沒有了。2016年之後，唐人再也沒有拿出一部豆瓣評分超過7的作品，即便是原來稱得上王牌的古裝劇，也不再有爆款出現。

《秦時明月》之後，古裝新作是4.3分的《櫃中美人》、6.5分的《三國機密之潛龍在淵》和6.3分的《玲瓏》。其中，《三國機密之潛龍在淵》改編自馬伯庸IP，邀請了《軍師聯盟》的編劇常江坐陣，但仍然落了個不温不火的結局。

《三國機密》的網文感很重，書裏“替身皇帝”“劉平”的設定很像起點網文的穿越者，按照如今流行的劃分方法，將之看作“男頻劇”也未嘗不可。雖然原著是戲説歷史，但因為冠上了“三國”名號，還是難免顯得厚重。幾乎同時貼上“歷史”和“男頻”兩個非爆款標籤，《三國機密》沒能讓唐人實現逆風翻盤。

就在《三國機密》播出的這一年，蔡藝儂的老對手於正推出了《延禧攻略》。快節奏的情節，密集的劇情反轉，極符合受眾口味的“爽文風格”，再加上“皇后”和“魏瓔珞”的CP，集各種流行元素於一身的《延禧攻略》成為年度爆款。

兩部作品除了風格大相徑庭之外，播出路徑也不盡相同。《三國機密》為了實現網台聯播，延遲了許久，彼時恰逢古裝劇遇冷，最後才不得不在騰訊視頻上獨播。而《延禧攻略》則早早選定成為網劇，並且實現了對衞視的反向輸出。

2018年唐人在公告中披露，公司本期毛利率之所以有所下降，主要是因為影視劇作品的電視台銷售預期沒有實現，為了搶佔播出時機，又不得不放棄等待電視台排播，改由互聯網獨播。

蔡藝儂在當時終於感受到“時代變了”四個字背後的意義——網劇的熱度和話題度開始反超台播劇，“上星”也不再是一部劇所需要追求的結果了。“一些看似看似應該網台播出的劇集，直接純網播出之後，整個業態又產生了一些微妙的變化。”

長視頻平台處在急速擴張中，除了版權劇之外，為了降低版權採購的成本，同時更大程度地在項目中擁有話語權，也要加入“自己做劇”的行列。

古偶劇和仙俠劇的頭部項目，儼然已經成為平台主控內容，具備資源整合能力的視頻平台，能快速碼齊班底和頭部藝人，再將製作分給一些甘於成為“供應商”的、與平台綁定較深的影視公司。

唐人顯然不在此列，一方面，這家老牌影視公司仍然有衝擊“金字塔”的野心，另一方面，現在的唐人也沒有頭部藝人、導演或編劇這些可以和平台談判的“籌碼”。

下一個十年，去向何方？

曾經手握TVB優秀製作力量的蔡藝儂，似乎並沒有馬上適應這種平台也想做TVB的變化。

成為“行業頭部公司”或是“平台供應商”，現在看來應當是更早進行的選擇。正午陽光早在2017年9月發佈公告，正式取消了藝人經紀業務。侯鴻亮在接受採訪時表示：“在木桶理論中，最短的木桶決定公司的形態，但我覺得長板才決定一家公司在市場的位置。我們的長板就是內容，正午陽光所有的一切都聚焦在內容上。”

“以劇養人”的模式成為過去式，在如今的市場環境裏，一家獨立的影視公司想要將產業上中下游都掌握在手裏，幾乎是不可能的事。想要在內部實現“自循環”的結果，就是既做不出好劇，也留不住藝人。

唐人內部資源分配不均的問題早有存在，其一直以來的運營方式就是在自制劇中不斷啓用自家藝人，且將頭部資源傾斜給第一梯隊的藝人，從而持續推高藝人的熱度。

雖然此舉能有效降低片酬、壓縮成本，但也會導致內部資源分配不均。陳瑤的粉絲曾多次提出質疑，認為唐人的影視資源明顯傾向旗下另一位女藝人胡冰卿，後者不僅接連出演女主角，還跟楊洋、易洋千璽、黃子韜等一線男藝人搭檔，而陳瑤不僅“大女主”演得少，搭檔也是楊玏、陳翔等熱度一般的男藝人。 

更重要的是，這套“選角方法論”已經明顯失靈了——隔壁正午陽光早已經擁有包括CD HOME等在內的多家長期合作的專業選角工作室，通過建立演員資料庫，來選出與角色適配程度最高的演員。

2016年，劉詩詩和古力娜扎接連清空了在唐人的所有股份，“一姐”的位置也在二人之間完成了交接，劉詩詩選擇不再續約。

​這種選角方式不僅無法再捧出下一個“劉詩詩”，還讓藝人的不穩定性變得更強：金晨早在2018年初就提前退出“一姐”之爭，袁弘和古力娜扎也都在去年合同期滿之後選擇不續約。在古力娜扎解約的話題詞下，是陳瑤、韓東君等各家粉絲控訴唐人、勸自家偶像“快跑”的言論，陳瑤後援會更是發微博直言“不續約是底線”。

對於一家“以劇養人”的公司而言，沒有好的作品，只靠股份顯然留不住藝人。如今藝人與經紀公司的關係也在發生變化，新媒體時代的來臨，讓明星運營成為一件更復雜的事情，過去那種“一部劇帶火一羣人”的模式不再靠譜，想“捧紅一個人”，要做的事遠遠比一部劇多。在這種情況下，更專業的經紀公司顯然有優勢得多，比如古力娜扎的現公司和頌傳媒、金晨的現公司泰洋川禾等。

儘管從數據上看，2018年上半年播出的包括《三國機密》在內的幾部劇給唐人“緩了一口氣”，但還是沒能中止其頹勢。2018年10月23日，唐人影視宣佈從新三板摘牌，此時距離掛牌才過去不到三年，唐人的上市之旅即宣告中止。公告中給出的原因是“為配合公司戰略發展及在資本市場上市的戰略規劃，同時提高公司對外融資的決策效率”。

但從2018年半年報的數據看來，唐人終止掛牌很大程度上是由於年盈利不穩定：半年報顯示，唐人上半年的扣非淨利潤只有1977.75萬元，同比下滑43.16%，淨利潤也只有4290萬，和同期的華策影視2.89億、慈文傳媒1.93億等相比，已經落後太多。

2020年，李國立決定退出公司管理業務，蔡藝儂回到前線，繼續擔任唐人的掌舵人。變化隨着換帥而發生，在這一年，蔡藝儂決定轉向更主流的都市劇，《完美伴侶》和《妻子的選擇》都是她主導的項目。在被問及“為什麼不做古偶了”的問題時，蔡藝儂回答：“已經過了那個階段，我是真真切切經歷了十年的婚姻。”

不過，也有一些東西好像沒變。蔡藝儂依然會為了自己選到的劇本感動落淚，也仍然擁有至高無上的“一票否決權”，和挑選項目的絕對主導權。此前，她曾説最能代表“唐人精神”的人是演員孫莉，現在更為知名的身份是“黃磊的妻子”和“多多媽媽”，而這種精神，就是“不爭不搶”。

“反內卷”是潮流，但對一家處在風暴和危機的公司來説，並不是一個好的選擇。正午、檸萌這些目前處在金字塔頂端的公司，已經建成了護城河，在導演資源、劇集類型製作等各方面具備優勢；一些中型公司，也都抱緊平台“大腿”，在平台組的局中不斷推高自己的籌碼。

“現在的劇都是虛火，用錢堆出來的，但唐人不想誇大其詞、自我營銷，沒有必要，還是想‘不爭不搶’。”蔡藝儂為自己和唐人的未來寫好了藍本，“再給我十年，看看我能把公司做到什麼程度。”

只是平台和消費者都還在變化之中，唐人還能擁有下一個十年嗎？