漫改劇，吃相為何總這麼難看？_風聞

　　你發現了嗎，在大家的印象裏，漫改劇好像總是和low有脱不開的關係。

　　為什麼漫改劇總是備受爭議呢？

　　小印辛苦解題，終於找到了答案。

　　漫改劇=low？

　　最近的漫改劇越來越多，但觀眾評價往往逃不開一個詞：low。

　　國內熱門動漫《狐妖小紅娘》也駛入了漫改賽道，併發布了定妝造型海報，官宣由楊冪飾演塗山紅紅，龔俊飾演東方月初。 

　　楊冪的定妝海報被網友們稱為“內娛最美的狐妖”，從造型上看，妖媚的紅色讓她整個人都透着一股靈動的氣息。

　　但依然有網友認為服道化和人物性格都和原著不相符。

　　折耳狐的形象和髮型都沒有做到還原，塗山紅紅像是頭牌花魁，東方月初不知道是哪位上仙。亂改造型，漫劇分離。

　　除此之外，海報中除了名字，沒有其他還原原著的地方。

　　而這也不是漫改劇第一次站在風口浪尖上。

　　在《長歌行》中，劇版李長歌那縷隨風飄蕩的發須雖然符合了漫版的人物形象。

　　但這縷頭髮卻略顯死板，毫無靈氣可言，既沒有男性的英氣，也沒有女性的温婉。

　　除了造型外，原著中的女主是個漢族小妹，男主是個西域猛男，但劇版中的角色特徵卻又完全相反，粉絲根本不知道該怎麼算這筆賬。

　　同時，《長歌行》中也有着不少因劇情問題而被反覆詬病的“名場面”：李長歌進

　　宮行刺李世民，輕而易舉的潛入皇帝的房間，還隔着屏風舉刀想要行刺皇帝……

　　降智劇情，還我青春。

　　降智劇情，毀我眼球。

　　在《甜蜜暴擊》中，顏值雖是頂級配置，但兩個主角的演技持續走低。

　　劇本脱離實際生活，台詞尷尬敷衍，格鬥姿勢不標準，細節上漏洞百出。

　　甚至一提到這部劇，只能想起這樣一句話：留給我的沒有甜蜜，只有暴擊。

　　《奮鬥吧，少年！》被網友詬病成中二少年必備的下飯神劇，像是一場拙劣的模仿秀。

　　比賽設計和原著不符，甚至不能把邏輯線理清楚。

　　後期配音的人名連嘴型都對不上，這種可以糾正卻又不糾正的問題，就像是給自己來了一記重重的耳光。

　　**2021年以來，中國動漫影視化改編進入快車賽道。**漫改市場硝煙再起，多個主流平台相繼開啓漫改IP的多元化佈局，想要持續輸出優質作品。

　　從《一人之下》《南煙齋筆錄》到《狐妖小紅娘》《大理寺少卿遊》，都可以看出我國漫改劇市場正在不斷釋放空間。

　　空間的釋放，讓****漫改劇開拓出了一種新的美學範式。

　　“虛擬+現實”的銜接，打破了以往單一的製作過程。

　　漫改劇《全職高手》首次在國產劇集中大範圍地用動作捕捉、引擎拍攝等技術，利用遊戲引擎做全片特效，對具有視覺衝擊力的場景進行還原。

　　明明已經有那麼多漫改劇成功的經驗可借鑑，為什麼漫改還是在溝裏出不來？難道漫改已經翻成習慣了嗎？

　　為什麼翻車的總是漫改？

　　漫改劇藉助漫畫的超強IP和原有的粉絲基礎，本應錦上添花，但為何國內觀眾對於漫改劇往往是持着質疑的態度？

　　國內漫改劇往往平衡不好人物角色的還原度。

　　我明明是開心的張二狠，你偏要把我改成悲傷的張三狼。

　　既沒有辦法完全貼合原著，又不能制定一套完整的方案去適應改編後的角色形象。

　　牛頭不對馬嘴，馬頭不對牛嘴。

　　對於人物形象，漫畫一直都有着特別的圖像處理手法和表達方法，而這種手法又正好是影視劇copy不來的。

　　作者在繪製人物角色的過程中，用簡單的線條或生動的排版，就能表現出他想要的動作速度、角色情緒、畫面氣氛。

　　觀眾在畫家的引領下能自然而然地理解到畫面所設定的語言。

　　但是漫改劇，卻未必能夠在演員的妝造或表演下，還原出同樣的信息。

　　何況有些演員根本沒有演技，觀眾就更難get到其中隱含的信息。

　　好比我突然在你面前來一段牛掰的托馬斯迴旋，我只是想暗暗戳戳的秀一下我的魅力，你卻覺得我有病。

　　高分的漫改韓劇《金秘書為何那樣》在公佈海報的時候，就已經給觀眾們展現了從人物氣質到服裝造型幾乎一比一的高還原度。

　　合適的演員和具有審美的服化道是這部漫改劇成功的基礎。

　　觀眾賞心悦目了，評分和收視率自然而然也會賞心悦目。

　　而在國內漫改劇中，一方面想要貼合原著的服裝造型或人物設定，另一方面又忽略了主角與這些條件的匹配度，頗有種顧此失彼的感覺。

　　實現人物還原還有一個妙招那便是利用“流量效益”，但這一妙招卻漸漸失靈了。

　　流量明星撐不起口碑，讓很多製作方像無頭蒼蠅一樣找不到漫改的方向。 

　　影視市場公認高收視率的一大制勝法寶便是原著本身的流量。除了依靠原著本身的流量，製作方往往也會在選角策略上下功夫。

　　漫改劇往往有兩種選角方法，一是靠大牌明星或流量演員出演。

　　藉助明星自身的影響力來帶動收視，但有時流量又成了漫改劇遭到差評的“原罪”。

　　不顧演員與角色貼合度，只看流量的選角策略，會流失掉大量的原著粉。

　　我國觀眾漸漸趨於理性化，一味依靠明星流量帶動收視的路子絕對不會長遠。

　　二是選用新人演員出演，用“大明星+小演員”的公式進行製作，但這樣出圈和破圈難度更大。

　　甚至會出現這種情況： 對於大明星：啊！我知道你是誰！！

　　而對於小演員：啊？我知道你是誰？？

　　但最關鍵的其實還是製作方對漫改劇的劇情還原技術****掌握不到位。

　　改編後的劇情走向、故事內容和原著像又不像。

　　觀眾夾在中間，進退兩難。

　　漫改劇不免對原著的劇情進行加工，但是刪除或改編部分劇情，有時會導致人物形象趨於模糊，甚至是將劇情發展到另外一種與原著截然相反的結果上去。

　　**對於漫改劇而言，執着於留下“還原牌”當底牌，**不如化劇情本身的“故事牌”為王牌。

　　畢竟漫改劇本身其實就是由故事、由劇情堆疊起來的影視作品。

　　劇情新穎不老套，細節紮實經得起推敲，那便足夠吸引觀眾。

　　如果你把小印大戰奧特曼解釋的合理、通順，把細節扣好，再來個有理有據的前因後果，我相信評論區肯定會有很多人給你點讚的，真（bu）的（shi）。

　　不同漫畫的題材、類型、風格多種多樣，而從漫畫到影視劇的轉換，更需要滿足基本劇情的發展需要。

　　空有改編名頭，而無實際的劇情。

　　長此以往“掛羊皮賣狗肉，連狗肉都吃不到一口”只會不斷減少觀眾的期待值，最後讓整個漫改市場陷入“生不帶來，死不帶走”的結局中。

　　明知容易翻車，但還要繼續拍？

　　**漫改劇的資本化是很嚴重的。**資本化其實是個閉環，是以泛娛樂話語體系下，資本運作的產品的二次加工。

　　《一人之下》等多部正在籌備或製作的漫改劇，都是騰訊系從漫畫開發做動漫或從動漫起形成聲量。

　　在這個基礎上再做影視開發算是順理成章、順水推舟，將IP價值最大化，一個IP的火爆就會形成多重收益。

　　這個過程就像是先富帶動後富，後富繼續變先富。

　　漫改劇是文化傳媒產業的組成部分之一，但實際中有很多漫改劇的製作方卻只一味追求資本效益的最大化，不顧劇集本身的質量。

　　除此之外，資本化嚴重的另一大特點就是大量的廣告植入。

　　現階段整個文娛行業都很燒錢。

　　在税改等壓力下，要求降本增效，對製作成本壓縮，對廣告依賴，就逐漸形成了粗製濫造的服道化的現象。

　　而改編方要想在達到“神還原”的程度，細節至關重要，但資本“強行加塞”的做法又會讓收視效果和觀看效果大打折扣。

　　其次，我們需要瞭解到在擁擠的漫改賽道前，是網文改編賽道。

　　觀眾對網文套路化改編產生了同質化的審美疲勞，市場瞄準新的漫改賽道似乎也無可厚非。

　　2018年起，國內二次元粉絲數量增長速度極快。

　　在2020年，二次元用户高達7.8億，願意付費的人數佔比也大。

　　對於資本而言，處在上升期的漫改劇將是一個千載難逢的變現機會。

　　  （圖片來源：藝恩） 

　　同時，資本進場，更容易收穫到預期之外的效益。

　　騰訊動漫、騰訊劇集到漫畫平台等一系列組合起來，就能講好一個資本故事，推動一些公司擴大商業版圖、搶佔影視劇市場，甚至是帶動曾經的邊緣公司上市融資。  

　　以騰訊視頻—閲文小説—新麗傳媒為例，平台、小説到製作公司，全是騰訊系注資。這就像是一條生產鏈，上中下游的製造商所獲得的利益都是自家的。

　　對於部分資本而言，漫改劇本就應該以商業為核心，實打實的追求紅利，吃相什麼的已經不重要了。

　　但製作方們在連方向盤都轉不明白的情況下盲目衝上賽道當選手，我只能用手機在旁邊的觀眾席拍下他們翻車的慘狀，多餘的，我也無能為力了。

　　製作方如果從劇集的話語體系出發，而不是從漫畫開發的角度出發，那他們就會以劇的製作思路、劇本思路，甚至從過審思路，面面俱到的做優化。

　　在這個過程中肯定會對原著造成一些變形，而製作週期和製作成本又限制了他們能不能留下原著的核心內容。

　　更何況，漫改在改編、宣傳、後期製作等各個重要環節都不能出差錯。

　　整個豬蹄都已經被塞進高壓鍋裏開了火，誰還能燉出和剛買時一模一樣的大豬蹄？

　　除此之外**，原著粉絲和演員粉絲****往往水火不相容，誰也看不順眼誰。**

　　粉絲互掐，路人無辜受傷。

　　漫改劇似乎陷入了這一怪圈：只要提起改編，就是“毀原作”“魔改”。

　　早年漫改劇的小成本製作，大多出現了畫面特效不精良、劇情和服裝敷衍等問題。

　　同時，這一階段的漫改劇製作經驗不成熟，作品大多不如人意，以致於割裂了原著粉對改編方的信任，產生了一場“二次元只能是二次元”的信任危機。

　　原著粉對作品的熟悉程度較高，理所當然的對改編要求也會更高。

　　而明星粉絲大多不在乎漫改質量，只在乎偶像的形象。

　　我高呼真愛與自由，可旁邊的人只知道瘋喊：哥哥哥哥！

　　世人皆醉我獨醒，無人懂我啊（掩面痛哭）。

　　畢竟對於觀眾而言，我們只是想看到一部優秀的劇作而已。