被人民網點名批評，全網下架，這部滿屏日本風的古裝劇活該！_風聞

作者：Quasimodo

最近有一部網劇《我叫劉金鳳》剛開播就被人投訴抵制。

以至於這部原本一星期播6集的劇，硬生生改成了一天播三集。

原因很簡單，就是為了避免惹出更大的麻煩前，平台趕緊先播完下架。

它究竟做錯了什麼？

這是中國的？

《我叫劉金鳳》改編自晉江小説《皇后劉黑胖》。

講述在一個架空的朝代裏，仙葩村村花劉黑胖（也就是劉金鳳），在機緣巧合之下進入皇宮，繼而與皇帝上演了一場先婚後愛的愛情喜劇。

辣目洋子難得當擔女主，打破古裝國產劇一貫偏愛纖細美女的刻板認知，算是本劇的最大噱頭。

但這也難以彌補了服化道鑄下的錯誤——

一部中國古裝劇，竟然滿屏盡是日本風。

在海報上，女主角的大紅袍上面出現了和服中的“小紋車輪”圖案；

另一張劇照，她的款式都無比接近日本服飾，上面還帶有櫻花和雛菊紋。

花紋尚且解釋為純屬雷同，但女主服飾的腋下特意留出的“破損”卻顯得“十分用心”。

明眼人一看，都知道這是日本獨創的“身八口”（腋下貼身的口子）和“振八口”（腋下貼袖的口子）。

作為CP，男主的服裝可謂是相當般配。

他作為一國之君，衣服不再是黃袍龍紋，反而是藍袍菊紋。

這倆人一站在疑似櫻花的樹下，説這部劇是隔壁鄰國出品，都有觀眾相信。

演戲要演全套，配角理所當然地安排妥當。

終極反派的劉輔相，他的帽子是“垂纓冠”樣式，是日本特有的官帽。

上面的小紋則是戰國時代的日本家族暗紋。

身上的穿着被稱為“狩衣”，衣袖和肩膀處的連接處會有明顯的“斷開”處理。

上圖為《我叫劉金鳳》；下圖日本電影《陰陽師》

腳下踩的是木屐。

皇帝手下戴的帽子，無論是樣式還是髮簪，與日劇《源氏物語》裏如出一轍。

在第十六集中，侍從還堂而皇之地拿出幾盒壽司，特意強調一番：“這是大補之物”。

雖説是架空劇，但好歹大背景仍然落在我國傳統歷史裏，

如此考究的服化道，如果不是有意為之，提前做足功課，還真達不到這麼膈應人的效果。

引用網友的一句評論就是：“但凡失誤一點，都不至於如此還原。”

還有人直接嘲諷，“乾脆説自己是大河劇（日本放送協會（NHK）電視台拍攝的歷史劇）算了。

標題就叫《我叫劉金鳳子》，這樣一來大家知道是日本題材，那咱們還能敬你是條漢子。”

隨着網友深挖下去，發現導演徐惠康並不是第一次“夾帶私貨”了。

他過往的作品中《今夕何夕》和《班淑傳奇》等，都會摻雜一些日本元素。

例如在《班淑傳奇》中，就有演員佩戴了經過修改後的日本冠冕。

上圖為《班淑傳奇》

《我叫劉金鳳》如果沒有及時發現，導演大概要在下一部作品大膽安排幾個説日語的演員了。

爭議鬧得挺大的，隨後人民文娛就此事發表微博，稱“古裝劇不得隨意化用模仿外國風格樣式”。

36集的電視劇，很快就查無此劇了。

冤枉嗎？

不可否認的是，古裝劇絕不僅是故事和視覺的呈現，更是承載着文化和價值觀輸出的重要任務。

而如今有些古偶劇中，“以倭代華”風氣氾濫。

説白了就是，古裝劇中服裝、道具、置景等，明明充滿了日本元素，卻硬要説這是我們的傳統文化。

除了《我叫劉金鳳》外，還有熱播的《星漢燦爛》在瘋狂試探。

主人公的服裝造型與一些和服的樣式非常相似，尤其腰間的設計，完全是照搬“和服結”，還細緻到區分了男女的差異。

眾説周知，和服作為日本傳統的代表服飾，其實也是從模仿漢服而來的，經過幾個時代，才融入不少自己的民族特色。

其中，最代表的便是那個“和服結”。

那麼問題來了，漢服與和服的腰帶真的很難區分嗎？

學者苗芃曾在碩士畢業論文《中日服飾文化對比研究》提到過——

和服雖然是由漢服發展而來的，但是經過漫長的演進歷程，已經形成獨有的民族特色。

比如女式和服背後的大腰帶就是和服的特色之一，也是漢服與和服區分的主要標誌。

漢服是靠繫帶綁住穿的。和服沒有繫帶。和服上面沒有一根系帶，其完全依靠腰帶固定，如果和服的腰帶散開了衣服也就徹底散開了，所以女式和服腰帶才會綁的很誇張。

如此煞費苦心摻雜其他國家的文化，最後還不是連累後期小哥連夜逐幀修圖將蝴蝶結P走 ，

這是何必呢？

無獨有偶，另一部熱播劇《風起洛陽》裏，用了日本狩衣充當圓領袍。

再往之前翻，《漢武大帝》、《美人制造》和《刺客聶隱娘》均有“前科”。

左側《漢武大帝》；右側《美人制造》

看到這裏，或許會有些觀眾認為如此追求服化道問題，顯得大題小做了吧。

甚至有人為其爭辯，“日本是抄中國的，我們只是拿回自己的東西”。

這是典型的日本冰箱論，指的是日本像個大冰箱，原封不動地保留中國漢唐或其他歷史時代的文化，中國想要可以直接拿。

最早聽到這個解釋，可以追溯到《漢武大帝》。

劇中，大多數女性都以中分垂髮低馬尾，白臉紅妝櫻桃嘴示人，這被觀眾質疑和風味道過濃。

但製作團隊卻喊冤：我們確實摻和了日本審美，但這只是在傳承原本的中國傳統文化。

冤嗎？

並不冤枉，畢竟這本身就是一種偷換概念。

舉個最為直觀的例子，乒乓球。

它其實起源於英國，但提起它，首先想到的是中國。

“和服”同樣如此。

在如今，提到“和服”，首先讓人聯想到的是日本，這是他們長期以來對外文化輸出形成的印象。

即便起源於中國，但它早已形成自己的獨特文化。

正如自媒體@柳飄飄了嗎所點評：

“雖然日本文化拿的是中國的種子，可飄真的很怕看到，盛開在日本大地上的花朵，被不分青紅皂白地直接挪移到中國傳統文化的土地上，然後被指鹿為馬地告訴我們：看，這是中華瑰寶。”

大可不必

87年的《紅樓夢》火遍大江南北，成為了“現象級”電視劇背後的原因，離不開劇組每一成員的用心良苦。

服裝師史延芹老師為全劇組準備的戲服共計2700套，而且還是根據不同人物的性格家境特意安排設計的。

而為了配合這些服裝，劇組的化妝師更是根據不同的服裝設計了不同的髮型，還分別畫了記錄髮型的人物卡片。

每一個人的性情，無不在服化道上完美詮釋：

林黛玉的清高淡薄、薛寶釵的温柔雍容，王熙鳳的潑辣大氣……

古偶界永遠的神《上錯花轎嫁對郎》，無論是取景地還是人物的服化道都處處彰顯中國古典之美。

楊樹雲老師在籌備1982年版《絲路花雨》時，窮到要靠收廢鐵打造敦煌仙女的配飾，效果依舊驚豔。

在此，某些國產劇劇組與其推脱妝造組經費不足，還不如直接承認自己就想走捷徑偷懶。

《絲路花雨》的劇照

往近的來説，《清平樂》儘量還原了大宋服飾造型，讓觀眾在看劇的同時，欣賞到那個時代的傳統服飾。

正如一位網友點評：

“影視劇服化道雖然不代表史實，但絕不能胡亂設計，放着自己國家豐富的服飾文化資料不去用，挖空心思抄襲小日本，洗腦‘唐朝文化在日本’，這是對中華文明的褻瀆。無恥，無良。”

再任由“倭風”氾濫，誰還記得我們獨特的文化了？

前陣子，國際大牌迪奧因“抄襲”被罵上了熱搜第一。

起因是其官網上架了一條裙子，版型與中國傳統服飾馬面裙高度相似。

但迪奧公然聲稱，這是“標誌性的Dior廓形”、“全新”。

很快就有網友做了大量詳細分析，把迪奧錘得死死的。

馬面裙又稱為“馬面褶裙”，屬於漢服的一種。它的形制最早可以追溯到宋代，明清時期最為流行。

明憲宗元宵行樂圖中的人物普遍身着馬面裙

據劉若愚《酌中志》對其記載，“其制後襟不斷，而兩旁有擺。前襟兩截，而下有馬面褶，從兩旁起。”

對此，博主@只只七二買回了迪奧這款裙子，當場揭穿他們的不要臉行為。

甚至連人民網也發出質問——

何為“標誌性”“全新”？

如此多的反對與質問聲音，迪奧只是迫於輿論壓力在官網下架了該商品。

但道歉、澄清，哪怕是説明，統統都沒有。

更過分的是，如今迪奧在國外的官網並沒有停止這款裙子的出售。

比如在迪奧英國官網上，這款裙子現在售價是2700英鎊。

圖源/極目新聞

作為《國家寶藏》《清平樂》的服裝指導、服飾史學者陳詩宇則惋惜地回應：

十幾年前，傳統服飾圈子內就已經注意到馬面裙，但對於很多設計師來説，馬面裙太“老土”。

前有劇組大膽呈現滿屏日本風，後有大牌“剽竊”傳統服飾，這難道不是赤裸裸的諷刺嗎？

説到底，這還是歸結於我們的不重視。

無論是主觀媚日，還是單純無知，既然生在中國，作為一個文藝創作者，理應承擔着自己應有的責任，別忘了歷史，別忘了自己是誰。

點個[在看]，保護中國的文化。

作者：我是Quasimodo，人稱小Q，尋些人，講他們的故事。圖源：網絡，侵刪。