藝術鑑賞指南_風聞

近幾年，藝術鑑賞的必要性備受矚目，“感性”的事物開始受到重視，“美感” 也是其中之一。藝術作品慢慢走進人們的生活，“打卡“名畫、藝術展覽成為了大眾生活的一部分。越來越多的人開始走進博物館、美術館，希望從藝術作品中感受其獨有的文化氛圍。

但晦澀難懂的歷史藝術作品應該怎麼解讀？中華美術特有的色彩與歷史有哪些聯繫？而藝術家的設計思維又該從什麼角度瞭解？作為觀眾的我們通常缺少藝術專業知識，很難深入瞭解藝術作品。

本期為大家帶來的書單將從三個角度幫助我們探尋藝術的真諦，希望通過這些書的指引，我們能夠擁有更開闊的藝術鑑賞視角和更敏鋭的設計思維，從而幫助我們更貼近中國以及世界美術的意義。

1. 屬於每個人的藝術課

·《藝術時間線》

作者: [英]伊恩•扎切克

用一條30000年時間線完整理清人類輝煌的藝術創造歷程

由牛津大學藝術家擔綱主編，國際精英學者和藝術家聯合打造，以專業眼光甄選人類歷史上影響深遠的藝術家和400多幅傑作，既包含了各個作家璀璨的藝術，也有各時代隱匿於光環下卻意義重大的作品。

本書以清晰的時間脈絡、大量精緻的插圖和精闢的講解帶領讀者巡覽各時期藝術珍寶，梳理各流派和門類的發展歷程。同時，將藝術作品置於社會發展大脈絡中，揭示藝術在人類社會故事裏的角色。

 ·****《看畫有方法》

作者：[日]中村邦夫

200****餘幅傳世名作，現場解讀

畫家們在一筆又一筆中領悟繪畫的本質。對於他們來説，最重要的不過是“眼中看到的是什麼”以及“手中畫出什麼”。

本書通過近距離接觸藝術家，模仿藝術名作，理解藝術家的“想法”，想象藝術家的創作心境，由此體會藝術家的品位、習慣以及創作時的感受。萬能的藝術家達·芬奇、繪畫革命家畢加索、連接近代與現代的塞尚、超現實的國王達利、色彩魔法師克利……讀懂藝術大師的風格密碼，打開全新的藝術世界，在實踐中推開藝術鑑賞之門。

·****《理性的藝術鑑賞》

作者：[日]堀越啓

掌握五大公式，從零開始的藝術鑑賞課

看懂藝術沒那麼難，只要掌握正確方法。作者堀越啓作為日本資深策展人，總結出一套行之有效的藝術鑑賞方法。用邏輯思維補足藝術感受力上的不足，用理性的方法深度理解藝術品。以20位藝術大家為例，教授五大鑒賞公式，找到觀看藝術的脈絡，探索藝術鑑賞開拓人生和世界的樂趣。整合作品背後的人物、歷史、故事、時代、科技等信息，欣賞作品不再只是“看起來很美”“我喜歡它的顏色”，而是能看懂藝術品的意義和價值，逐漸提升藝術鑑賞能力。

2. 讀懂中國美學

·****《中國美術五千年》

作者：楊琪

清華大學教授寫給大眾的中國歷史美術通識讀本

中國古代美術文明的成就獨樹一幟，是中國傳統文化的重要組成。本書鳥瞰24朝代，詳解中國美術的風格演變、技法沿革、題材變遷，分析歷代作品中藴含着中國人獨特的精神追求和中國人獨有的審美範式。楊琪教授研究中西方藝術史多年，將500年中國美術精華濃縮進這本讀本中，深入淺出地向大眾讀者展現中國人從史前到近代相連的審美情趣，和中國人生生不息的創造力。

·****《中國傳統色：故宮裏的色彩美學》

作者：郭浩，李健明

傳統中華色彩參考大全

本書展現了前所未有的中國色彩文化傳承，讀之重獲中國傳統色之美。《中國傳統色》梳理、歸納384種中國傳統色色名，以手繪方式復原、呈現文物被磨損的色彩，提取中國傳統色色譜。通過色彩感受文學作品的瑰麗，兩相對照，以色彩連接中華文化的方方面面。作為“中國傳統色”系列圖書的延伸，以散文小講的形式，將中國歷史上100種色彩的源流典故娓娓道來，在一百個故事中重現古人的心靈意象。

3. 設計思維拓展工具

·****《設計心理學》

作者：[美]唐納德·A·諾曼

設計師必讀經典，改變世界的商業思維書

被美國《商業週刊》評為全球影響力設計師之一，作者諾曼在這系列書中展示了以人為本，與複雜共生，情感化設計和人機交互的成功產品奧秘。書中對未來產品設計中可能面臨的問題進行了多角度的分析，並探討了解決方法和指導原則。用詼諧的語言和生動的案例，大膽預測了未來產品的發展趨勢，並總結了未來產品設計的六大法則。本書可以啓發到人們用一種全新的視角看設計，並揭示了在未來設計中設計師應該堅持的方向和原則。

·****《始於未知的設計》

作者：[日]原研哉

打破認知框架，以未知重新審視身邊事物

設計是看待世界的角度和思考方式。作者原研哉認為，“設計只是一種職業”的時代已經接近終結，設計是使世界再生的智慧，能讓人們看見潛在的可能性，並喚起人們對設計的覺醒意識。

這本《始於未知的設計》是原研哉闡述設計思想新作。作者帶領學生用10年時間，每年圍繞一個事物或貼近生活的主題展開實驗，以設計之眼，重新審視身邊事物，通過讓事物變得未知化的交流方式，發現它們本真的樣子，保持對生活怦然心動的感覺。

·****《從設計看企鵝》

作者：[英]菲爾·巴恩斯

540****個經典封面，呈現企鵝書籍封面設計的藝術發展流變

1935年開始，企鵝圖書在英國出版界掀起了“平裝書”之風，它將優秀的裝幀設計與經典作品相結合，逐漸成了圖書的品牌保證，也成了封面設計的潮流風向標。本書是2010年企鵝圖書成立75週年之際，從近十年左右的企鵝圖書封面設計中，甄選出的經典設計案例75款。企鵝圖書的精美封面是如何誕生的？一本書的封面設計到底由誰決定？創作者們對於封面設計從雛形到誕生的“爭論”呈現在集中的空間中，由此窺見企鵝圖書封面設計的時代流變。

·****《點·線·面》

作者：[日]隈研吾

隈研吾的建築哲思，以“點·線·面”重新理解建築

作家隈研吾在自然、歷史、科學中尋找點·線·面的新的存在方式，在與木、石、土等物質的反覆對話中，抵達新的世界。此書從繪畫、音樂、計算機技術等不同角度，解讀建築。點、線、面作為橫跨藝術各個領域的共通概念，成為打破各領域壁壘的工具。

本書還收集整理近200幅影像資料，作為詳實案例輔證。通過放大的建築細部與宏觀的建築整體的影像，可以清晰地感知點·線·面在建築與環境中的節奏與振動。