華語樂壇的「多元」變遷 | 年中盤點_風聞

作者| 赤木瓶子

七月的華語樂壇迎來了久違的熱鬧。周杰倫發佈新專輯《最偉大的作品》，引發了樂壇關於時代情懷與流行審美的雙重震動。巨星喚醒的時代記憶已不可複製，現在的華語樂壇也早已被時代改變。

一方面，朗朗上口、被公認為“兒歌”的《孤勇者》席捲了整個社交網絡，也在華語樂壇各大榜單霸屏；另一方面，OST、説唱音樂等過去認為“小眾”的歌曲也越來越頻繁地出現在榜單上。到底音樂“流量”和“品質”是否能兼得？這樣的困惑，可能更需要專業的指引和全面的觀察。

**“多元，是今年華語樂壇的關鍵詞”。**曾製作出《以上皆非》、《是日救星》等膾炙人口歌曲的製作人陳君豪在接受娛樂獨角獸專訪時説。作為今年金曲獎初審評委和最佳單曲製作人，陳君豪感受到跨界融合給音樂圈注入的新動力，同時，陳君豪也在內地的另一專業榜單——騰訊音樂浪潮榜中感受到這一趨勢。

今天，騰訊音樂榜發佈了2022年中盤點。通過以數據見證真流行的“由你榜”，和以專業定義好音樂的“浪潮榜”兩大子榜單融合，呈現出了今年的幾大趨勢：比如“高分”作品生產率上升、頭部音樂人／作品迭代加速、“後浪”勢頭正猛、OST、遊戲音樂等的頻頻出圈等等。

在音樂頂流獎項和榜單紛紛將風向指向“多元”與“分眾”之際，行業需要思考的論題是：**巨星難造，恆星如何更加閃耀？流量與品質的守恆法則是怎樣的？**而通過研究這份新鮮出爐的年中盤點，我們能一覽華語樂壇的新機遇。

分眾時代下垂類音樂破圈

近年來，音樂市場整體增速迅猛。據騰訊音樂數據研究院今年5月發佈的《2021華語數字音樂年度白皮書》：在2021年，華語樂壇新歌總量達到114.5萬，同比增長53.1%。歌手數量和創作者規模也出現了大幅增長，去年全年，發行新歌的華語歌手數量達到了25.3萬人，同比增長89.9%。行業進入了高速增長期，市場對好內容的要求勢必也會變得越來越高。

這十年來，音樂產業從“野蠻生長”到“精耕細作”，在大消費的時代背景下，音樂內容也愈發社交化和場景化，與消費、品牌、影視、遊戲等領域緊密連接，新興消費者的聆聽喜好和消費習慣也在悄然發生改變。

**“分眾並不意味着小眾，通過互聯網的迅速傳播，可能有100萬人喜歡，你的歌都能出圈了。”**這也是陳君豪最大的感慨，與往年相比，今年的騰訊音樂榜單上出現越來越多國風、説唱、電子樂等過去很少出現的品類，而且質量都相比過去更優秀。

這次的年中盤點也反映出這一現象：相較於2021年同期，2022年由你榜儘管上榜歌曲數減少，但得到90分以上的歌曲數增加了約275%。涵蓋了《在意》《星魚》《卿卿》《柳葉刀》等OST、國風類作品。

在身為製作人的陳君豪看來，這兩年來影視遊戲作品與音樂聯合宣推動作不斷，也給音樂製作人帶來了更多“機會”。“過去我是完全不瞭解影視劇OST的，但是和徐佳瑩合作了幾次OST的製作，發現原來很多很資深的製作人都在專門做這個品類。而且發展非常快。”陳君豪就曾和徐佳瑩合作了《斗羅大陸》動畫片的片尾曲《不捨》，他感慨現在優秀的OST作品很容易“出圈”。

例如被稱為“OST大魔王”的周深，幾乎包攬了所有熱門影視劇OST,他也一舉拿下了由你榜冠軍單曲最多歌手、由你榜奪冠次數最多歌手等五大獎項。他的《My Only》得分97.98，成為由你榜單週綜合得分第9名，同時獲得今年1月浪潮榜第8名。周深的表現讓我們欣慰地看到，好作品是可以“流量”和“口碑”兼得的。

隨着遊戲和音樂產業的加速融合，越來越多的“爆款”誕生於遊戲音樂，比如紅遍大街小巷的《孤勇者》就是出自《英雄聯盟》的衍生動畫。一直在擔任浪潮榜評委的陳君豪，發現遊戲音樂製作越來越成熟，也更受大眾的認可和喜愛。在今年由你榜多領域分類下游戲領域TOP10中，衍生於《和平精英》《寶可夢》《英雄聯盟》等熱門遊戲IP的音樂作品均獲得了90分以上的高分。相較於去年同期，遊戲音樂領域的最高分不過88.75分而言，今年的作品獲得了更多聽眾的認同。

華語樂壇千姿百態，而榜單一直是窺見時代變遷的最好窗口。從這兩份榜單過往的上榜作品來看，膾炙人口的“熱曲”和受專業創作人青睞的“高分”作品重合度越來越高，這也意味着在越來越多元的審美評判標準下，**樂壇誕生了更多經得住市場考驗的高分作品。**這一趨勢對於樂壇而言無疑是一大利好，同時也給行業製作端提供了一些新的參考思路。

“叛逆出圈”的非典型製作人

當一首首影視ost、遊戲音樂不斷出圈，我們不禁好奇，音樂“被看見”的幾率有多大？

陳君豪認為，現在的作品要出圈更容易也更難了，“音樂作品在過去的時代要達到70分很難，現在要達到70分很容易，但再向上進階達到80、90分就變得困難。擁有700個粉絲聽眾很容易，可是要達到7000個、70000個就很難。”

這樣的創作疑惑也是對音樂人、製作人及市場提出的挑戰。陳君豪認為，作為音樂人，現在做音樂門檻很低，音樂人需要在信息過剩時代保有叛逆感，不是真的叛逆，而是一種不服輸的感覺，儘管新媒體時代很容易乘熱點趕流量迅速收穫一批聽眾，但還是**“要想明白自己的音樂風格和受眾，不能哪裏熱門就去哪裏，要在自己的道路堅持下去。”**

而作為製作人，則更加需要了解自己的屬性和所長，不管是做“神曲”、OST還是做遊戲音樂，邏輯完全不同，需要根據自己的專長與合作音樂人的特色來斟酌。同時，陳君豪從市場反饋中敏鋭地發現，“音樂速食時代，和用户情感共振的鏈接非常重要，為什麼《孤勇者》這麼成功，它一定是擊中了聽眾內心深處的情感需求。”

作為浪潮榜的專業評委，陳君豪更關注作品自身的品質，“大部分聽眾聽歌曲，聽的是氛圍、詞曲或是更容易消化的東西，專家音樂人更多地去尋找聆聽上的價值：比如製作上的細膩成熟度、演唱上的詮釋，編曲上對音色的運用，是很多坊間大眾不會注意到的。”

對市場的訴求和對品質的把控，不僅是製作人與榜單評委各自需要側重的部分，也是年中榜單體現的大局觀：不僅有單獨的由你榜和浪潮榜的數據盤點，還有雙榜結合之下的最佳歌手總結。整個盤點完整地對2022年上半年的華語樂壇流行全貌進行了全面的回顧與梳理。**“對於創作者而言，這兩份榜單的融合非常有意義，它能啓發創作者思考，什麼才是‘叫好’和‘叫座’之間的平衡點。”**陳君豪告訴娛樂獨角獸。

華語樂壇“不唯一”，以多元視角還原真實

數字音樂時代，對於音樂人而言，榜單像是一份公允的“成績單”，無論是流行POP還是嘻哈朋克的融合，優秀的作品總能第一時間得到來自專業或者市場維度的反饋。

對於行業而言，代表着大眾喜好與流行審美的由你榜，和專業創作人以品質為核心共同評選的浪潮榜，兩者更像是擁有多重“濾層”的“過濾器”，不同的需求管道會真實篩選出相應維度下的好作品。某種意義上，無論是“精良製作”還是“大眾流行”，好音樂都能在騰訊音樂榜完整呈現。

今年的騰訊音樂榜年中盤點通過諸多維度全面地、細緻地深入呈現行業發展趨勢，更重要的價值是，雙榜融合能夠幫助音樂行業權衡自古以來的難題——流量與品質如何共存？

陳君豪認為這樣的融合是必要的，“台灣在討論金曲獎的名單時，就會有兩極聲音出現，這首沒聽過或者那首沒有流量，這樣的事件會引發行業思考：流量和品質哪個更有價值？”

過於傾斜流量將會引發市場萎縮，過於側重專業又會成為“陽春白雪”。也許我們不會再回到20年前巨星雲集、一首歌萬人空巷的時代，但隨着分眾化、類型化音樂的崛起，垂直圈層也越來越細分，足夠豐富的類型可以滿足不同受眾的聆聽需求，就會倒逼新的內容評價體系誕生。

這種評價體系不再是單一維度，而是融合了專業、權威和真實市場反饋的生態。**“流量並不是音樂唯一的價值，多元的市場需要更多元的音樂內容。”**陳君豪認為，未來的音樂市場需要“更有趣”，追求的是“流量的有效性”，讓音樂傳播到認可它價值的人羣中，音樂人迎來更好的生存空間，這才是榜單存在的意義。

隨着內容生態的裂變，行業的底層邏輯正在發生變化，互聯網平台為音樂人提供了前所未有的便利，讓創作人能幾乎“0門檻”參與到音樂創作和傳播中來，無論是短視頻、直播，還是廣告、影視劇ost、遊戲音樂，渠道比以前大大豐富，哪怕再小眾的歌曲也能在互聯網平台找到不小的受眾，從而提高變現效率。

**“對於現在的音樂人來説，機遇比以前更好了。”**陳君豪認為，因為媒介渠道的極大擴容，“讓好音樂被聽見的門檻也大大降低”。換句話説，“就是從0到1更容易了。”這樣的正向循環，同樣能夠反哺音樂創作市場。但是在行業蓬勃發展的同時，也意味着競爭加劇。

不過，與其糾結“流量”和“專業”的平衡，不如回到音樂的原點，關注自身的獨特性表達與作品傳遞的概念與意義。這也是騰訊音樂榜這樣的榜單的初心，唯有行業更活躍更真實，評價系統更加客觀、多元，音樂生態才能更健康。