周潞鷺評《神探大戰》| “盡皆過火、盡是癲狂”_風聞

保馬今日推送周潞鷺老師的《<神探大戰>影評：以爛片名暗度陳倉的佳作，港片不輸美韓片》一文。

15年前，由韋家輝和杜琪峯執導的懸疑暗黑風格化的作品——《神探》為人們帶來了一場頭腦風暴。電影着力刻畫了劉青雲所飾的神探陳桂彬對人性的洞悉，被影迷們奉為“燒腦神作”；15年之後，韋家輝執導《神探大戰》，升級了當年“神探”的設定。影片講述了自封"神探"的兇手與真正的"神探"鬼才之間展開的鬥智鬥勇的港式七宗罪故事 。在極其受限的社會條件下，《神探大戰》仍在爛片的包裝下暗度陳倉，隱晦的表達了對城市命運的傾心關注，打破了“港片已死”已成為陳詞濫調。當然，《神探大戰》仍存在一些藝術上的硬傷，如肉眼可見的劇情bug，人物的臉譜化等，但這些仍不足以妨礙它在今日凋敝之內地院線成為第一梯隊的作品。

感謝周潞鷺老師對保馬的大力支持！

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《神探大戰》影評：以爛片名暗度陳倉的佳作，港片不輸美韓片

▣ 文  周潞鷺

《神探大戰》（2022）海報

2007年看《神探》的時候我還沒來這座令那時的我魂牽夢縈的城市，2022年在掃完Top Gun, Jurassic World和兩部戛納獲獎韓片後，百無聊賴之下，我非常勉強地走進電影院看了一部港產片，打發下時間咯！看完，我對某人説：明明是十幾年來最正的港產片，為什麼要包裝成爛片？香港電影，至少在思想格局上，並不輸給《孩子轉運站》和《分手的決心》。

《神探》（2007）海報

《孩子轉運站》（左）&《分手的決心》（右）

昨晚我跟我的美國朋友極力推薦這兩部韓片，結果她説在美國，要在主流電影院第一時間看到非英語電影並不容易，那裏主要上好萊塢電影，外國電影的話有時有英國的一些大製作，不過奧斯卡最佳電影獎之《寄生蟲》曾有大規模上映，這也許是種族主義或美國中心主義作祟（她對自己的文化非常具有反思精神，我很愛她這一點）。真的嗎？我很驚異，我們香港從來都是讓全球電影自由進入主流院線，不像世界上大多數地區，我們甚至沒有保護本地電影、電視劇不受好萊塢“文化侵略”的政策（比如，香港史上收視最高的電視劇至今都是韓劇《大長今》……）。有趣的是，你們最親愛的潞鷺老師我曾經在教《電視劇》一科上時，問我班上的以香港人為主的本科生：“大家覺得我們香港是否需要制定政策來保護本地影視作品免受好萊塢、韓流的壓制呢？”全班一致大聲回答：NO！這就是香港研究最有趣的地方之一，我的美國朋友都覺得很詫異，忙問為什麼？但我暫時還沒時間跟她解釋，可以以後慢慢説。

《神探》劇照

即使在這樣激烈競爭的情況下，還有在陸港關係劇變的背景中，正如麗君老師的書名所説，後九七香港電影仍然是“黃昏未晚”，我們不能貿然為香港流行文化判死刑。《神探大戰》，對每一位關心香港的觀眾來説，應該都是心領神會、耐人尋味的。我上一篇影評説過，《分手的決心》限於愛情、格局太小，《孩子轉運站》觸及女性主義議題稍好，但比起《神探大戰》的對城市命運的傾心關注，在超級受限的社會條件下仍然不忘進行隱晦的表達，甚至不惜用爛片的包裝來暗度陳倉，這兩部韓片的格局都太小了！

我們《神探大戰》什麼都沒説哦，我們這就是一部娛樂至上的香港電影，David Bordwell不是説香港電影的特徵是“盡皆過火、盡是癲狂”嗎？沒錯，這就是你心中典型的港片：其實，一張一弛，文武之道，沒有緩和，哪裏有緊張呢？但這部兩小時的電影一分鐘都不讓觀眾平靜，從頭到尾都高度緊張，槍戰、追逐、飛車、爆炸、血肉橫飛、涕泗橫流，密密麻麻的動作，應接不暇的劇情突轉，韋家輝，謝謝你，我真的喘不過氣。如果我是一名不假思索、只求娛樂的觀眾，沒問題，你高度娛樂了我，可以了，感官刺激得到滿足了。不是還有幾十年前和劉青雲合作過《一個字頭的誕生》、《無味神探》、《十萬火急》等老港片的李若彤嗎？單單是看到姑姑的臉，我都快感動得哭了。港片迷們，你們一定懂我！

《一個字頭的誕生》 《無味神探》 《十萬火急》

但當你看到劉青雲（不好意思，記不住角色名字，都用演員替代）的標誌性服裝、李若彤的冥頑不靈和愚蠢可笑、一幫新人不可思議地對他們的計劃熱血付出（甚至付出生命），還有當你發現整個三萬人都選不出一個人才，要靠一個被炒魷魚的老瘋子和一個身懷六甲的大肚婆來撐場面的時候，你難道不會思考，這座城市怎麼了？你還記得嗎？韋家輝可是經典港劇《大時代》的編劇，他和劉青雲的多次合作，難道不會讓你想起什麼嗎？

《神探大戰》劇照

我們需要主動的觀眾，自行在腦海中填補這些電影欲言又止的空缺，除非你僅僅滿足於視聽奇觀，那還不如去看那些戰鬥機和那批恐龍了，畢竟它們可更雄偉呢。畢竟，這個暑假，Top Gun有過時的載人戰鬥機（現在不是無人機為主，還要送人去死呀）、toxic masculinity（父權制規定了，男人一定不能比女人矮哦，所以要用特效拉長阿湯哥的腿，維護其霸權式陽剛氣質）等伎倆加持，仍然是香港電影市場上的票房冠軍哦。最大公約數，你懂。

《神探大戰》劇照

當然，《神探大戰》還是有不少藝術硬傷，我最受不了的是大Boss身份被揭穿後的邪惡表情的特寫鏡頭了，天啊，我還在看TVB劇嗎？我們TVB劇都不屑這樣拍了吧！還有就是電影的通病，不能好像電視劇、長篇小説那樣從容不迫地humanize每一個角色（尤其是所謂的反派），詳細地呈現他們墮落的心路歷程，他們為什麼要作惡呢？沒有人是憑空作惡，毫無人性吧？好的作家，一定要同情每一位角色，包括所謂的配角，站在他們的角度，把他們塑造成有血有肉的人，而不是NPC（工具人，用完就棄）。大Boss連自己的兒子都要殺，韋家輝對他沒有絲毫的同情？！

《神探大戰》劇照

最後再説一點，我最喜歡的是劉青雲“幻覺”中看到的會飛的怪獸，為整部電影加上了supernatural的色彩，擴展了思想的深度。某人問我，你覺得怪物代表什麼呢？劉青雲內心的恐懼嗎？我回答，怪物是一個空洞的能指，它的好處就在於不同的觀眾可以填入不同的答案，非常適合現在的香港社會。比如，有的人認為失控的自由行讓人恐懼，那這兩年不是沒有自由行了嗎，他們的生活因此得到了根本的改善嗎？不見得吧。

《神探大戰》劇照