《獨行月球》，為浪漫造一個宇宙_風聞

全民觀影的情緒一觸即發。

“犄角旮旯都坐滿了人，那可是點映場啊！還是小縣城工作日下午六點半的時候，這景象真的好久沒見了。”《獨行月球》上映前一天的點映場，小縣城的電影院也熱鬧了起來。

中國電影市場久違地有了“過年”的氛圍。正式上映前，《獨行月球》預售就破了1億，28日點映單日票房達9717萬，截至毒眸發稿前，累計票房已達4.79億。

這樣的成績似乎在情理之中。集結了沈騰、馬麗等一眾喜劇豪華班底、開心麻花出品、科幻+喜劇類型等底色，讓《獨行月球》擁有了不錯的賣相，而豆瓣開分7.3的口碑，給它提供了在輿論場持續升温的資本。

但也有不少意料之外。除了驚訝於國產片的類型突破，熱鬧之餘，不少人看着在主演沈騰、馬麗中間，有些陌生的“導演張吃魚”，心中也有了疑惑：張吃魚拍過什麼？怎麼突然導了這麼大體量的科幻電影?

中間人，是《獨行月球》的一級命題，電影一開頭，沈騰飾演的主角獨孤月便對自己的人生給出了註解，凡事不想冒頭，不會努力拔尖但也不至於墊底，甚至因為小升初時不想考得太好而少做了一道應用題。

在和**毒眸（ID：DomoreDumou）**的對話中，張吃魚用“中間人”定義過自己。而這似乎也是戲外，張吃魚和他背後的開心麻花正在經歷的。一位編劇出身、初次獨立執導長片的導演，一家舞台劇出身、強“喜劇”標籤的電影公司，卻做了一部特效鏡頭達95%的“科幻”喜劇大片。

後來，獨孤月為了心愛的人，做了一回閃亮的“C位男神”。《獨行月球》也和張吃魚一起，站在了中國電影市場和暑期檔的C位。就在昨天，沉寂了半年之久的電影市場再次帶回到單日票房超2億的熱鬧局面——因為《獨行月球》的出現，低迷了兩個月的暑期檔，終於又有了希望。

這一次，行業的聚光燈打在了“中間人”身上。

在影片上映前，我們和幾位核心主創聊了聊。在毒眸看來，無論最終票房定格在什麼數字，從電影產業的視角出發，這都是國產片一個新的里程碑。歷經4年5個月的《獨行月球》，是中國電影工業化、國產類型片探索向前一步的縮影。

（提示：這是毒眸關於《獨行月球》報道的第一篇，更多一手故事和素材，還在路上）

浪漫

2018年初，張吃魚就和《獨行月球》相遇了。

一口氣讀完原著漫畫後，漫改和喜劇的氣質瞬間吸引了他，張吃魚知道，這就是他要拍的下一個故事。在和版權公司接觸後，他帶着這個想法向公司表達了自己的衝動。

這樣的類型和故事，也擊中了麻花，開心麻花影業總裁劉洪濤告訴毒眸（ID：DomoreDumou），自己很快就被打動了。而多年的瞭解和合作讓他相信，張吃魚是這個項目的不二人選。

張吃魚是資深動漫迷，在轉發電影官微的生日祝福時他就説：“自從中了一發二向箔變成二次元以後，我的年齡就彷彿靜止了一般。”一直到現在，他每天睡前還是會看一會兒漫畫，書房裏也充滿了動漫相關的物件，“我需要沉浸在那個空間裏，它們能不停地刺激我。”

開弓之後，劉洪濤就沒有動搖過。

從小説作家，到簽約開心麻花成為編劇和導演，麻花與張吃魚相識十餘年，知道他的努力和才華。作為導演，張吃魚在擅長喜劇創作、擅長編故事之外，還博覽羣書，有文化底藴。

儘管帶着篤定上路，這顯然也不是一個容易的決定。決定啓動項目時，《流浪地球》還未出世，國內電影產業對科幻電影的生產缺乏經驗，更別提還要複合喜劇類型。

《獨行月球》一做就將近五年。這期間，張吃魚和他的核心團隊，幾乎只做了這一件事。

2018年2月，張吃魚率領編劇團隊開始劇本創作，從故事梗概到詳細故事，再到大家滿意的分場大綱，已是2019年12月。之前三個月左右開始組建主創團隊。整個2020年，都在籌備和反覆修改劇本，這個過程跨越了疫情、電影市場停擺，虛擬拍攝工作（沒有演員參與的全劇本模擬特效拍攝）也在這一年裏全部完成。2020年底，《獨行月球》在東方影都宣佈開機。

當被毒眸問到是怎麼有魄力接下一個工作量龐雜的科幻片時，張吃魚直言“沒想那麼多”。對他而言，只是遇到了很有趣的、自己一直想拍的“漫感”故事。“確實沒有做過，不知道到底需要付出多大的努力，只是覺得這個故事很有趣。等到真的接觸才知道這個工作是那麼繁複、複雜，但是對我來説還是喜歡，整個過程是很享受的。”

這種沒來由的樂觀、自信和享受，貫穿於張吃魚的創作過程中。此前從未接觸過的特效拍攝，對張吃魚而言是一次新奇的體驗。“**我覺得那個綠布就是無限可能。**如果是實拍背景，拍完基本上就定了，最多再稍微修修，但是在綠布上，哪怕我後面有了更多的想法，也完全可以在上面實現它。”

而與獨孤月一同在月球冒險的袋鼠，是本片的第二男主。但對影視特效工業來説，做出一隻逼真的動物，並不比構建一個月球容易多少。

但張吃魚對塑造動物充滿自信，“我從小特別特別喜歡動物，我現在還養了貓和狗，平日裏面我對它們所有的細節都非常瞭解。雖然我原先根本沒有特別瞭解過袋鼠，但我還是有一種盲目自信，我肯定能塑造好。”

就這樣，這位從未獨立執導過長片的導演，執導了一部“科幻”長片。現場各個工種的工作人員裏，多的是比他經驗豐富的前輩，但新人張吃魚並不畏懼，他用昆汀的一句話描述片場：“在場的所有人也許都比我懂電影製作，但是我比他們更懂劇本。”

一直到2021年4月殺青，《獨行月球》總共拍攝了142天，這期間，東方影都有且只有《獨行月球》一個劇組。此後，漫長的後期工作延續了近一年，直到上映前不久、才正式收尾。

今年的疫情也成為這部電影“姍姍來遲”的原因之一。一開始，特效公司MORE VFX 有約200人進入項目，但今年4、5月，根據北京的疫情隔離規定，其所在園區規定同一天公司只能到崗4個人，而項目龐大的特效量又限制了辦公地點，工作人員只能實行輪班制。

緊趕慢趕，這才趕上了《獨行月球》走進暑期檔。

團魂

“我是盲目自信。”

張吃魚總是在輕描淡寫他做《獨行月球》時的篤定，好像那只是一種不值一提的“初生牛犢不怕虎”。但劉洪濤卻和毒眸分享了這份自信的另一面。

在將近5個月的拍攝裏，張吃魚每天就睡兩三個小時，一米八的身高體重卻掉到了一百零幾斤。“每一個部門都會休息，但導演是不能休息的，從前期到後期，你都要想明白怎麼拍，演員的視角在哪兒、視點在什麼地方…….你要沒想明白，最後問題全會到你那兒。”

正式開機之前，張吃魚默默地做了一個全片的動態預覽，將他的美學設計、拍攝想法全部置於其中。而這個做法也讓團隊感受到，這位新人導演雖然還未獨立執導過長片，但對於《獨行月球》，他已經做好了準備、也具備駕馭項目的能力和魄力。

在點映現場，幾位主演也多次提起了根據導演的動畫來調動情緒的經歷。電影由於劇情設計，分為了在地球、月球兩個分明的分頭拍攝的片場，但“地球上”的演員們多數的表演，都需要靠“月球上”沈騰的表演來“給反應”。在實際拍攝時，演員們圍在一起看的“月球直播”，實際上正是導演做的動畫。

自開心麻花涉足電影領域以來，麻花聽過太多對新人導演的質疑，但他很少因此動搖。“我們從第一部電影《夏洛特煩惱》開始，每一部都是這麼過來的，都是新人導演，從來沒有怕過什麼。”

不過，《獨行月球》這麼大的項目，對整個開心麻花來説都是史無前例，參與到項目中的每一個人，無不是摸着石頭過河。

《獨行月球》的製片人張莉，和毒眸聊起過製作時的一件小事。剛開始做製作時，她發現有些劇組會把飯裝在一個大桶裏，放飯的時候用大勺舀出來給每個人，身為劇組的一份子，她覺得是不被尊重的，到後面飯可能已經冷了，硬了。“為什麼我們連這點小事都沒有用心做？”於是，到了《獨行月球》，劇組會把飯放在保温蒸箱裏，無論導演什麼時候放飯，飯都是熱的。

熟悉劉洪濤的人，習慣他對大多數事物的雲淡風輕，入行十餘年，面對再大的壓力也很少失眠，但在《獨行月球》期間，他也失眠了。

2020年疫情期間，開心麻花的線下演出都停滯了，麻花的現金流中斷，公司和行業都陷在艱難的局面裏。一般來説，開心麻花的項目不缺投資，但他們習慣在項目後期引入行業資本，而非前期對影片份額溢價。而這一次，為了能讓《獨行月球》不踩剎車，也必須改變習慣。

大部分人一聽説科幻題材就退了，劉洪濤選擇不再繼續開口。最難的時候，他找到了中影、阿里影業。“他們都有膽有識，看完就一個字，幹！”

有了行業夥伴的支持，《獨行月球》的燃眉之急，解了。

國產“科幻大片”，這個看似遙不可及的任務，落到劇組的每個人頭上，就這樣從一件一件看似不起眼、沒那麼重要的小事裏解決了。

而或許正是這種沉甸甸的信賴，讓張吃魚有了“盲目自信”的資本。

《獨行月球》的大部分演員都來自開心麻花，讓沈騰成為獨孤月的想法，也是張吃魚在看到故事之初就想好的。

沈騰對劇本故事非常挑剔，張吃魚選擇一步一步鋪墊的方式敲定他的意向演員。最開始張吃魚只跟沈騰説有一個非常好的故事很適合他出演，但不告訴他具體故事是什麼；然後發了故事的混剪小視頻，引起沈騰的興趣；最後才把劇本發過去，等沈騰看完當面聊。

到了拍攝階段，沈騰也給了張吃魚十足的信心。

“騰哥的創作能力和喜劇表演經驗比我豐富太多了，在即興表演這方面他肯定是頂尖的，所以每次到現場我只需要把情境給騰哥就好。”張吃魚以炸門的那場戲舉例，技術手段上只是“轟一炮”“衣服飛了”，剩下的設計全是沈騰自己創作出來的。

馬麗則看到了張吃魚有時的“吃不準”。影片裏的一句“笨蛋”，讓張吃魚在拍攝現場拿捏不好表演的度，但馬麗把所有可能是對的表演都給到張吃魚。“演員演戲是需要消耗情緒的，而且要演出不同的情緒來，她最多一次演了5種情緒。”如此一來，張吃魚需要做的就是在後期慢慢琢磨到底哪一種情緒比較合適。

“她給了我很大的空間，甚至是包容。”

飾演袋鼠一角的郝瀚，也是開心麻花的簽約演員。在接到張吃魚的邀請後，他把家搬到了北京野生動物園旁邊，每天泡在動物園裏看袋鼠，看了4個月。之後，他跟着動作導演進行系統的訓練。因為吊威亞，郝瀚的腿傷得非常嚴重，但他什麼都沒有説。電影上映後，很多觀眾都不知道那隻可愛的袋鼠背後，還有一位叫做郝瀚的演員，為此拼盡了全力。

在毒眸去過的幾場映後交流裏，沈騰、馬麗在介紹自己的角色之餘，總要用很大的篇幅來介紹郝瀚的不容易。在7月24日的一場點映後，現場播放起了“袋鼠”的幕後花絮，馬麗看完後直抹眼淚。郝瀚也哽咽地説：“我媽媽看完跟我説的第一句話就是説，努力是有回報的。但我也想説這種努力是一種傳承，是因為有哥哥姐姐們的榜樣在，這是自然而然達到的。”

不止如此，郝瀚的這一步，也為“動作捕捉演員“這樣一箇中國電影還不太熟悉的領域，積累了經驗。

“麻花的團魂就是互相抱團，互相的幫助，就是願意為了對方奉獻付出。”張吃魚説。這份團魂的本質也不復雜：所有人都想把一個打動自己的故事，好好地講給觀眾聽。

冰山

看過前期的點映場後，不少從業者都對毒眸表示，剛看完電影，甚至會忘記這是一部科幻片。那些月球上的場景都是如此真實，真實到就像是開心麻花把東北喜劇的舞台搬到了月球而已，不着痕跡。

但仔細回想才會意識到：“這得多大工作量？怎麼可能不是硬科幻？只是可能都太自然了，忘了這回事兒。”

這種不着痕跡，被劉洪濤形容為冰山一角。“我們做科幻，要把未來世界的方方面面都想象清楚，即便電影表現的只是其中的一小部分。這就好像觀眾在電影裏看見的是海平面上的冰山的一部分，但其實創作者要想明白完整的冰山。”

影片的美術指導李淼，也是《唐人街探案2》《刺殺小説家》的美術指導，被劉洪濤形容為“一個很神奇的人”，在介紹他做出來的道具時，充滿了自豪：“電影裏沈騰拿的加特林，真是3D打印，不是一個假的，他帶我們到道具車間，告訴我是多少台打印機同時打了多少天打出來的。”

而觀眾在電影裏看到的月球基地內景，內部顯示屏上的所有呈現、LOGO、滾動信息，即使是在現場也是實時的、與劇情同步的。李淼認為這就是氣氛的烘托，要貼合故事，不能出現一個完全不同的東西。“拍攝的時候，你拍這一條，有什麼輪子在滾動的，重新拍的時候，還得是那個節奏，不能亂了。”

對於這些幕後工作者來説，他們不止是為了“完成”而工作，更是為了“完美”而較勁。

美術置景道具崔文良，此前曾參與《唐人街探案2》，此前積累了不少經驗。這一次，他為電影設計了兩款月球車，其中宇航員在駕駛艙裏可摘掉頭盔的。月球車的設計工作極為複雜，應該使用什麼材料，呈現出什麼樣的色澤、質地，如何才能投入使用等等，所有問題都要考慮在內。

在青島東方影都，崔文良展示那輛總共4噸重的月球車時説，“你要再給我一個機會，我能讓這個車動起來。”

劉洪濤對這句話印象深刻，“**就是不服輸嘛，一次要比一次做得好，**大家已經覺得很驚豔了，我依然不滿意，我要給你們做一個更牛的東西。”

種種嘗試背後，也有過往前行者構建的龐大冰山。科幻、重特效大製作，虛擬拍攝、動捕面部技術等等，都是《流浪地球》和《刺殺小説家》曾經花了大量的時間摸索、試錯、驗證後，才逐漸老練起來。《獨行月球》表現出來的順利、輕鬆，更像是國產電影在工業技術領域不斷進步的成果。

《獨行月球》有百分之九十九的戲都是在青島東方影都的棚裏完成的。

當時因為疫情，所有人都封閉在一個園區裏，整個園區就只有這一部片子在拍攝，張吃魚説他沾了《流浪地球》和《刺殺小説家》的光，“他們已經把路趟過一遍了，包括我用的特效團隊都是繼承他們的，這些團隊也都給了我經驗。”

張吃魚這樣理解電影的**工業化：****把一個複雜的問題拆解成多個比較合理的、科學的、可執行的細節。**幕後團隊與導演一同打造了《獨行月球》的冰山，而《流浪地球》和《刺殺小説家》，則為《獨行月球》的誕生鋪了路，這或許就是行業常提起的“工業化”最好的範例。

《獨行月球》的誕生，不僅僅是“工業化”紮實的一步，也為商業片提供瞭解題思路。

作為一部被寄予厚望的科幻喜劇類型片，《獨行月球》顯得有些舉重若輕：在特效製作上，的確是一部大體量的類型片，而濃烈的喜劇感又消解了一部分宏大與嚴肅感，在密集的笑點包袱裏，觀眾被打動、留下了眼淚和好評。

“這就是中國電影市場困局最好的解題方法。”

有從業者對毒眸表示，在行業習慣分析市場、研究觀眾喜好的時候，《獨行月球》的出現證明了一個最簡單的邏輯：好笑、真誠又動人的電影，就是問題的答案。而這也是毒眸多次在行業陷入困境的時候反覆提到的：製作上乘、內容情感優的商業類型電影穩定地供給，就是當下的市場和觀眾最需要的。

新人導演張吃魚並沒有把揹負功成名就、拯救市場和大盤的使命掛在嘴邊，而恰恰也因為這一點，他可以從容冷靜地，將所有困難拆解成一個又一個讓《獨行月球》變好的機會，並在開心麻花和主創們的共同努力下，一起實現了最初那個“只是想講好這個故事”的小小心願。

張吃魚也很堅定自己的目標：成為優秀的商業片導演。

他目之所及最優秀的標杆，是斯皮爾伯格和卡梅隆，最喜歡的漫畫是《海賊王》。

這三者之間，有着微妙的共通。“他們年紀那麼大了，還能保持這樣的創作力和想象力，我覺得他們一定是明白了更本質故事的規律，才能做到現在這個程度。”

“成為優秀的商業片導演”，這並不是所有導演都願意袒露的目標。更多時候，導演們更願意聊起的，是作者表達、技術細節、行業使命。但到了張吃魚這裏，似乎有些不同，他只是想拍有自己風格的充滿浪漫氣質的故事。

在《海賊王》的世界裏，ONE PIECE被很多人看成是無上的寶藏，找到這個寶藏也是絕大多數海賊要成為“海賊王”的原因。但對路飛來説，要成為海賊王，只是因為“海賊王是全世界最自由的人”。

​在電影裏，獨孤月拯救了地球，為地球帶來了那束光，人類也把那束光回饋給了獨孤月；現實裏，《獨行月球》同樣是這個夏天的電影市場的一束光。而為了光打下來的那一刻，張吃魚和麻花已經花了四年零五個月的時間和力氣。

我們或許不必將中國電影工業化、類型片、推動市場的大期待，寄託給《獨行月球》和它背後的人，因為對於他們每個人來説，仍在尋找寶藏的路上，也始終都會走在尋找終極寶藏的路上。