最粗糙質感，卻是網紅設計新寵？_風聞

　　最近，Riso印刷成了設計師們的新寵，很多網紅設計都是通過這種印刷方式面世的。

　　它刷出來的顏色充滿活力，又因為經常發生錯版的情況，而充滿不確定性。

　　今天小印就帶大家瞭解一下能給人帶來驚喜的Riso印刷。

　　設計有了新“網紅“？

　　喜歡插畫或獨立出版物的朋友可能見過這樣的風格。

　　它們有明快的色彩，懷舊的質感，機械化的印刷方式中還有一絲手工的韻味。

　　在各種藝術書展上、海報裏都能找到它們的蹤影。

　　濃濃的顆粒感，創意跳脱又賞心悦目，讓小印大呼過足眼癮。

　　這些作品也很受歡迎。

　　2017年BranD推出使用了一期限量版雜誌，上市20天就斷貨了，《手工印刷》同樣熱銷。

　　設計界是又開發出了什麼新技術？

　　no！插畫師、設計師玩的原來是上世紀80年代的Riso印刷。

　　近幾年，全球Riso工作室紛紛建立。

　　2011年，加餐麪包印社——大陸第一家Riso工作室成立，實現了從0到1的跨越，此後中國也有越來越多的工作室出現。

　　加餐麪包印社工作室

　　他們收集色卡，研究油墨顏色的多種可能性，製造驚豔的圖案。

　　作為對這股趨勢的回應，還組織了亞洲risograph研討會。

　　這位設計界的”當紅炸子雞“到底是什麼呢？

　　Riso全稱“risograph”，是一種印刷方式。

　　起源於80年代的日本，是日語中“理想”的羅馬發音，所以也被叫做“理想印刷”。

　　顧名思義，Riso印刷在當時確實是一種集優點於一身的印刷方式。

　　Riso印刷靠的是Riso印刷機，這是一種小型速印機，在使用上，它既省錢又便捷，漸漸走進了大眾視野。

　　起初Riso印刷的定位是辦公場景，被廣泛應用於印刷試卷、作業本、文件等。

　　後來越來越多的高科技打印技術出現之後，這項技術隨即沒落。

　　Riso印刷確實不適合印刷需要精確度的東西，在辦公中沒落後，Riso印刷開闢出了另一條道路。

　　一些設計師和創作人把它和平面設計結合，並加以改造，用作出版物、藝術家作品集、海報等創意類方向的印刷。

　　它成為了另一種特殊的創作方式和創作實驗，而不僅僅是一種印刷技術。

　　質感越“糙”越吸睛”？

　　Riso印刷有着不可複製的辨識度，為什麼呢？

　　這是由印刷機的工作特性決定的，下面小印就為大家介紹一下Riso印刷的高辨識度在哪裏。

　　網狀紋理

　　Riso印刷的特色首先體現在網狀肌理上。

　　印刷機在工作時會根據圖像製作小孔版紙，然後版紙會被卷在油墨滾筒上。接着在紙張通過機器時將油墨通過小孔擠出，最終把畫面呈現到紙上。

　　因此它印刷出來的圖像也會有網點，肌理的表達都可以讓畫面構圖相對統一，從而表現出獨特的質感。

　　這種不精緻反而有點兒“糙”的紋理帶來了手工感，看起來也是挺帶感的。

　　錯位

　　Riso印刷會出現不同顏色層圖案不重合的情況，並且每次印刷移動的幅度都不同。

　　這張插畫中的藍色衣服和橙色衣服很明顯錯位了。

　　這是因為Riso印刷採用一種專色印刷技術。

　　我們現在的印刷機使用的是標準 CMYK（青色、品紅色、黃色、黑色）墨水，一次性打印整個圖像.

　　而Riso印刷一次只能印一兩種顏色，每種顏色需要單獨的滾筒，多種顏色的內容需要經過多次印刷才能完成。

　　綠色和淡紫色雙色印花

　　印刷機在一層層上色時沒有那麼準確，難免出現位移。

　　這種隨機性反而會帶來意想不到的驚喜，也增加了畫面細節。

　　熒光

　　Riso印刷有金、銀和熒光色這樣獨特的油墨，也有無法在屏幕上覆制或用數字方式打印的顏色。

　　隔着很遠的距離都很顯眼，有一種印在紙上又浮於紙上的跳躍感。

　　顏色疊加

　　剛剛説到Riso印刷一次只能印一個顏色，世界上顏色種類多到數不清，一個工作室擁有幾十種油墨已經算多的了。

　　難道要準備這麼多顏色的油墨嗎？

　　工作室色卡

　　這就要用到疊色了。

　　墨水混合示例

　　如果層疊部分沒有鏤空，也就是兩種顏色發生了重疊，便能出現疊色效果。

　　兩色相疊變三色，三色相疊變六色，四色相疊……這道數學題就交給各位inker吧。

　　漸變疊色

　　Riso印刷的半透明油墨能讓顏色疊加在一起，正如三原色相互混合創造了斑斕的色彩世界，Riso印刷也可以通過調整色相、明度創造無限可能。

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　　Riso印刷的超強辨識度還影響了不少其他設計風格**。**

　　比如zine文化。

　　70年代末英國朋克運動(Punk revolt)DIY思潮鼓舞了一批思想先進的青年開始大規模的出版fanzine。

　　zine屬於一種私人出版物，常用拼貼和誇張對比手法，宣揚時尚、不羈的個性文化。

　　而Riso印刷的質感、顏色進一步豐富了Zine的排版、內容，使設計更藝術化。

　　近年頗為流行的單色風格、疊印效果，以及自然肌理的塗布紙張都可以看做是Riso在設計領域裏更為廣泛的影響。

　　為什麼設計師插畫師和其他設計風格都選擇了Riso印刷呢？

　　何以為“網紅設計”？

　　為什麼Riso印刷成了設計師的新寵？

　　首先是“開盲盒式”的隨機效果。

　　Riso印刷機由於種種不足被淘汰，但是這些侷限性在不同場景下也讓設計師發現了一個全新的世界。

　　通過Riso印刷的特點我們可以看出它的印刷過程具有很大的不確定性，比如覆蓋不均勻，套色不精準等。

　　不同的印刷順序都會帶來不同的效果。

　　逐一上墨的過程，使每一本書都有細微的變化，未必是你預設的圖像，在實際嘗試中會有很多意外的呈現。

　　這種不精確的印刷質感雖然不適合大量印刷，但對於藝術出版物、插畫來説剛剛好。

　　Riso印刷還支持小批量印刷，成本較低。

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　　很適合藝術家或插畫師印製自己的作品；作為愛好者，也可以通過這種方式製作出屬於自己的印刷品。

　　此外，Riso印刷是唯一環保的打印方式。

　　它使用的是大豆、米糠做成的植物油墨，在天然環境下可以降解，是真正的環保油墨。

　　大豆油墨通過提煉高濃度, 可以製成光澤度高的鮮豔色彩,印出來的紋理和外觀還會根據紙張不同而變化。

　　如今我們越來越注重環保理念，也是Riso印刷發展的有利環境。

　　小印認為，Riso印刷和“多巴胺穿搭法則”的基本原理是一樣的。

　　從色彩心理學上，顏色與情緒息息相關。

　　自從疫情時代就開始流行“多巴胺穿搭法則”，明亮的顏色能給人帶來快樂、積極的情緒，驅散人們心中的陰霾。

　　這些明快又復古的油墨讓人眼前一亮，看了很難心情不好。

　　印刷已是夕陽產業，很多人也對雜誌持悲觀論調。

　　但趨勢一直處於輪迴中，新潮or守舊，誰又説得清楚呢？

　　SVA RisoLAB的創始人認為：“人們對數字文化越來越厭倦了。人們想要的是可以拿在手裏的東西，它們不需要插電或更新，而且永遠不會過時。Riso讓我們意識到了印刷品的力量和個人的聲音。”

　　未來的印刷運用一定會朝着更****多樣和藝術化的方向發展，而Risograph正是多樣而藝術的風格的“不二人選”。

　　你喜歡這種印刷風格嗎，來評論區告訴小印叭~