頂級陣容7年拍這電影?太失望!_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2022-08-03 09:32
來源 | 搖滾客

深夜港灣音樂:甄楚倩 - 無伴的舞
今日BGM,《深夜港灣》,甄楚倩

最近,幾個香港導演偷偷組了個“樂隊”。
這支“樂隊”由七人組成,分別是:
洪金寶、徐克、**杜琪峯、**許鞍華、譚家明、袁和平、林嶺東。

此樂隊非彼樂隊,而是七個導演聚在一起拍了部電影叫《七人樂隊》。
名單一掛出來就是香港影壇的半壁江山,每個導演都是票房的保證,童年的回憶。
電影從拍攝到上映過程中,有人去世,有人因病退出,給整部電影加上了一抹戲劇性的色彩。
從上世紀五十年代到未來,每個導演抽籤拍攝自己抽到的年份,通過七個單元故事展現香港的時代變化。
七個導演就好比樂隊中的成員,每人一段solo,所以片名為《七人樂隊》。
説白了,就是拼盤電影。
就是這樣一部由香港頂級導演們執導的電影,上映五天票房才200多萬,而同時間上映的《獨行月球》票房已經11億多。
誇張的數據對比,感慨、唏噓、不平……
難道港片真的已死?
作為多年港片發燒友的我來説,帶着情懷和期待以及40塊一張的電影票,我踏進了電影院。
和隔壁《獨行月球》熱鬧的人羣相比,《七人樂隊》相當冷清,意料之中。
111分鐘,7個故事,豆瓣打出6.8評分,更是有近1萬的評論。
可以説好評如潮,但我看完卻覺得有些失望、失落、遺憾。
這兩年,港樂、港片文藝復興。
《披荊斬棘的哥哥》裏古惑仔全員再次翻紅,曾經的港姐們又組局出現在熒幕上,《聲生不息》音綜的播出,掀起一陣經典老歌翻唱……
剛開始覺得回憶殺,看多了,就倍感視覺疲勞。
都是在啃八九十年代香港樂壇、影壇繁盛時期的老本,出不來新的東西。
情懷變成第一生產力,情懷大於內容。
《七人樂隊》給我的感覺也是如此,沒有情懷的人根本看不下去這電影。
七個導演,風格不同,鏡頭語言不同,故事不同,導致整部電影相當割裂,不連貫,全憑情懷在撐。
這樣的割裂感讓這部電影像七個導演的彙報演出,給觀眾最直觀的感受就是:想睡覺。

看完《七人樂隊》前兩個故事,我就想睡覺。
打頭陣的是洪金寶拍的《練功》,第二個是許鞍華拍的《校長》,兩篇共同點在於沒有什麼特別記憶點,也沒有很戳中我的地方。
劇情平淡且老套,猶如飲白水。
我看完好像什麼都沒記住,記住的只有吳鎮宇演的校長。
他演的是校長,可我總是跳戲到靚坤。

雖説短片拍攝時間受限,但拍得讓人不明所以,索然無味。
許鞍華在採訪中説,她拍的是温情電影,畫面昏黃的色調,是挺温情。
但是除了畫面之外,我沒有再感受到温情。

第三段譚家明執導的《別夜》雖説爭議很大,但確實讓人印象深刻。
深刻的點在於有大尺度的激情戲,這就好比白開水裏突然放進跳跳糖,讓原本昏昏欲睡的我清醒過來。

故事是八十年代一對情侶的分別,女孩要移民,男孩要留在香港。
在這一夜,女孩想把自己的第一次給男孩。

這一段爭議大的原因在於,文藝青年會視若珍寶,而大部分人會覺得矯揉造作。
比如我旁邊的女生睡到一半醒來看到男女仍在糾纏,不禁發問:還沒分手啊?
男女來回唸詩,女孩脱掉衣服跑上天台,男孩挽留女孩二人房間做愛……
譚家明導演曾是電影《阿飛正傳》剪輯,所以這部電影也多了些王家衞的無厘頭。
勉強及格,值得一提的是背景音樂《深夜港灣》給整個片段增色不少。
深夜港灣音樂:甄楚倩 - 無伴的舞
後面袁和平和林嶺東的片段也是大同小異,老套、無聊。
袁和平的《迴歸》像是範文模板,老生常談的話題,談論香港老一輩與下一輩的思想碰撞和融合。
唯一的驚喜點在於元華的出演。

林嶺東導演的遺作《迷路》,講述的是香港老一輩在時代中失重與惶恐的心緒。
作為暴力美學的導演代表,他曾經拍攝出經典的風雲三部曲:《監獄風雲》、《學校風雲》、還有《龍虎風雲》。
我對他的印象還停留在周潤發咬人耳朵的血腥畫面,但在《迷路》中,他一改之前的風格,選擇娓娓道來。
**還是得靠情懷,**這幾個片段才得以立住。
洪金寶拍攝“七小福”,利用武打電影的情懷,許鞍華用昏黃的色調,利用老港片視覺的情懷,譚家明用老歌的情懷,袁和平和林嶺東運用老演員的情懷……

如果矮子裏拔高個,還是杜琪峯的《遍地黃金》和徐克的《深度對話》更勝一籌。
兩人的出現打破整部電影的平淡。
這種衝破平淡的東西就是狠勁,這也是香港電影的特點,敢講敢説敢拍。
杜琪峯的《遍地黃金》極具杜琪峯的個人色彩,可以説七部最佳,可惜只是曇花一現。
小小的茶餐廳,三個青年,只有一個目的:搞錢!
大時代變遷之下,就以一個小茶餐廳,對三個小人物進行觀察和刻畫,荒誕又寫實。

而徐克的《深度對話》也是最不按常理出牌,不愧是徐老怪。
讓觀眾分不清戲裏戲外,也不分清到底誰是誰,誰才是精神病,諷刺意味極強。
有趣是有趣,只不過是最後一個片段,讓人看的意猶未盡。

即使後面兩個導演的力挽狂瀾,最終也沒有救回這部電影。
有人説這部電影偏離主流,是拍給對香港電影有情懷的人看的。
我是因為有情懷而去,但大失所望。
包括寫這篇文章都讓我非常矛盾,內心在廝打,心理暗示:或許真的沒那麼差呢?
但最後還是説服不了自己,拋開這些導演的從前,單從電影出發就是不好看啊。
如果一部電影需要靠背後故事和幕後花絮,這些電影之外的東西去證明它的好,那拍電影的意義在什麼地方呢?
當然,不買賬的也大有人在,有人説,謝謝導演在香港電影的墳頭上又添了幾把土。

雖然我們不願承認,但從前那個香港電影的繁榮時期確實一去不復返。
電影裏的關於移民出現在三個故事裏。
譚家明的《別夜》裏年輕女孩移民,離開香港;袁和平的《迴歸》裏,元華的孫女移民後回來與他之間思想的碰撞;林嶺東《迷路》裏移民的任達華在回香港之後各種惶恐……
這一切都像導演在暗示,香港是一個沒有根的地方。
同時他們也明白電影也沒辦法在這裏紮根,杜琪峯導演在採訪中説,香港導演都去內地發展,對香港電影關注度低了。
所以他組織其他導演一起拍這部電影致敬膠片時代,致敬最輝煌的香港電影時代。
《七人樂隊》是導演林嶺東的遺作,也像是****幾個導演給從前香港電影演奏的葬曲。