頂級陣容7年拍這電影？太失望！_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2022-08-03 09:32
來源 | 搖滾客
深夜港灣音樂：甄楚倩 - 無伴的舞
今日BGM，《深夜港灣》，甄楚倩
最近，幾個香港導演偷偷組了個“樂隊”。
這支“樂隊”由七人組成，分別是：
洪金寶、徐克、**杜琪峯、**許鞍華、譚家明、袁和平、林嶺東。
此樂隊非彼樂隊，而是七個導演聚在一起拍了部電影叫《七人樂隊》。
名單一掛出來就是香港影壇的半壁江山，每個導演都是票房的保證，童年的回憶。
電影從拍攝到上映過程中，有人去世，有人因病退出，給整部電影加上了一抹戲劇性的色彩。
從上世紀五十年代到未來，每個導演抽籤拍攝自己抽到的年份，通過七個單元故事展現香港的時代變化。
七個導演就好比樂隊中的成員，每人一段solo，所以片名為《七人樂隊》。
説白了，就是拼盤電影。
就是這樣一部由香港頂級導演們執導的電影，上映五天票房才200多萬，而同時間上映的《獨行月球》票房已經11億多。
誇張的數據對比，感慨、唏噓、不平……
難道港片真的已死？
作為多年港片發燒友的我來説，帶着情懷和期待以及40塊一張的電影票，我踏進了電影院。
和隔壁《獨行月球》熱鬧的人羣相比，《七人樂隊》相當冷清，意料之中。
111分鐘，7個故事，豆瓣打出6.8評分，更是有近1萬的評論。
可以説好評如潮，但我看完卻覺得有些失望、失落、遺憾。
這兩年，港樂、港片文藝復興。
《披荊斬棘的哥哥》裏古惑仔全員再次翻紅，曾經的港姐們又組局出現在熒幕上，《聲生不息》音綜的播出，掀起一陣經典老歌翻唱……
剛開始覺得回憶殺，看多了，就倍感視覺疲勞。
都是在啃八九十年代香港樂壇、影壇繁盛時期的老本，出不來新的東西。
情懷變成第一生產力，情懷大於內容。
《七人樂隊》給我的感覺也是如此，沒有情懷的人根本看不下去這電影。
七個導演，風格不同，鏡頭語言不同，故事不同，導致整部電影相當割裂，不連貫，全憑情懷在撐。
這樣的割裂感讓這部電影像七個導演的彙報演出，給觀眾最直觀的感受就是：想睡覺。
看完《七人樂隊》前兩個故事，我就想睡覺。
打頭陣的是洪金寶拍的《練功》，第二個是許鞍華拍的《校長》，兩篇共同點在於沒有什麼特別記憶點，也沒有很戳中我的地方。
劇情平淡且老套，猶如飲白水。
我看完好像什麼都沒記住，記住的只有吳鎮宇演的校長。
他演的是校長，可我總是跳戲到靚坤。
雖説短片拍攝時間受限，但拍得讓人不明所以，索然無味。
許鞍華在採訪中説，她拍的是温情電影，畫面昏黃的色調，是挺温情。
但是除了畫面之外，我沒有再感受到温情。
第三段譚家明執導的《別夜》雖説爭議很大，但確實讓人印象深刻。
深刻的點在於有大尺度的激情戲，這就好比白開水裏突然放進跳跳糖，讓原本昏昏欲睡的我清醒過來。
故事是八十年代一對情侶的分別，女孩要移民，男孩要留在香港。
在這一夜，女孩想把自己的第一次給男孩。
這一段爭議大的原因在於，文藝青年會視若珍寶，而大部分人會覺得矯揉造作。
比如我旁邊的女生睡到一半醒來看到男女仍在糾纏，不禁發問：還沒分手啊？
男女來回唸詩，女孩脱掉衣服跑上天台，男孩挽留女孩二人房間做愛……
譚家明導演曾是電影《阿飛正傳》剪輯，所以這部電影也多了些王家衞的無厘頭。
勉強及格，值得一提的是背景音樂《深夜港灣》給整個片段增色不少。
深夜港灣音樂：甄楚倩 - 無伴的舞
後面袁和平和林嶺東的片段也是大同小異，老套、無聊。
袁和平的《迴歸》像是範文模板，老生常談的話題，談論香港老一輩與下一輩的思想碰撞和融合。
唯一的驚喜點在於元華的出演。
林嶺東導演的遺作《迷路》，講述的是香港老一輩在時代中失重與惶恐的心緒。
作為暴力美學的導演代表，他曾經拍攝出經典的風雲三部曲：《監獄風雲》、《學校風雲》、還有《龍虎風雲》。
我對他的印象還停留在周潤發咬人耳朵的血腥畫面，但在《迷路》中，他一改之前的風格，選擇娓娓道來。
**還是得靠情懷，**這幾個片段才得以立住。
洪金寶拍攝“七小福”，利用武打電影的情懷，許鞍華用昏黃的色調，利用老港片視覺的情懷，譚家明用老歌的情懷，袁和平和林嶺東運用老演員的情懷……
如果矮子裏拔高個，還是杜琪峯的《遍地黃金》和徐克的《深度對話》更勝一籌。
兩人的出現打破整部電影的平淡。
這種衝破平淡的東西就是狠勁，這也是香港電影的特點，敢講敢説敢拍。
杜琪峯的《遍地黃金》極具杜琪峯的個人色彩，可以説七部最佳，可惜只是曇花一現。
小小的茶餐廳，三個青年，只有一個目的：搞錢！
大時代變遷之下，就以一個小茶餐廳，對三個小人物進行觀察和刻畫，荒誕又寫實。
而徐克的《深度對話》也是最不按常理出牌，不愧是徐老怪。
讓觀眾分不清戲裏戲外，也不分清到底誰是誰，誰才是精神病，諷刺意味極強。
有趣是有趣，只不過是最後一個片段，讓人看的意猶未盡。
即使後面兩個導演的力挽狂瀾，最終也沒有救回這部電影。
有人説這部電影偏離主流，是拍給對香港電影有情懷的人看的。
我是因為有情懷而去，但大失所望。
包括寫這篇文章都讓我非常矛盾，內心在廝打，心理暗示：或許真的沒那麼差呢？
但最後還是説服不了自己，拋開這些導演的從前，單從電影出發就是不好看啊。
如果一部電影需要靠背後故事和幕後花絮，這些電影之外的東西去證明它的好，那拍電影的意義在什麼地方呢？
當然，不買賬的也大有人在，有人説，謝謝導演在香港電影的墳頭上又添了幾把土。
雖然我們不願承認，但從前那個香港電影的繁榮時期確實一去不復返。
電影裏的關於移民出現在三個故事裏。
譚家明的《別夜》裏年輕女孩移民，離開香港；袁和平的《迴歸》裏，元華的孫女移民後回來與他之間思想的碰撞；林嶺東《迷路》裏移民的任達華在回香港之後各種惶恐……
這一切都像導演在暗示，香港是一個沒有根的地方。
同時他們也明白電影也沒辦法在這裏紮根，杜琪峯導演在採訪中説，香港導演都去內地發展，對香港電影關注度低了。
所以他組織其他導演一起拍這部電影致敬膠片時代，致敬最輝煌的香港電影時代。
《七人樂隊》是導演林嶺東的遺作，也像是****幾個導演給從前香港電影演奏的葬曲。