為什麼香港漫畫越來越難見到了？_風聞

這是半佛仙人的第992篇原創

1

1988年年底，馬榮成突然收到恐嚇電話，要求他不許再畫漫畫，不然將有血光之災。

那時馬榮成是香港第二漫畫家，年薪高達600萬港幣，他在紙上隨便畫一筆都是不折不扣的真金白銀。

馬榮成報了警，但並沒有改變自己的生活。

漫畫家不會因為怕死而停止繪畫**。**

幾天後，他在和助手回到住所時被藏在停車場內的暴徒襲擊，暴徒目標明確，揮刀直斬馬榮成右手。

被警察送到醫院時，他對醫生問的唯一問題是。

右手還能不能畫畫。

這一大案迅速成為香港街頭巷尾的熱門話題。

眾多討論明裏暗裏的將嫌疑人指向另一個漫畫家——馬榮成的老闆，有香港漫畫教父之稱的黃玉郎。

在彼時，願意出錢買馬榮成右手的人雖然不少，但嫌疑最大的那個無疑就是黃玉郎。

畢竟同行是冤家。

當然，這屬於純粹的利益導向的猜測，真相如何，可能永遠都不知道了。

但這一刀劈出的陰陽兩極，是港漫輝煌年代的光影邊界。

2

1957年，7歲的黃振隆跟隨父母一起前往香港。

那時的香港還不是亞洲的小龍，繁華的舊城旁是破舊的寮屋區與公租房，堆疊的盒子裏塞滿了人間百態。

黃振隆在豬籠中瞭望不遠處的世界，命運壓在他的頭頂，擠壓着這些外來者的生存空間。

唯有理髮能讓他脱離命運的重壓，因為理髮店有逃離現實的法寶：漫畫。

那個年代的香港，每一個理髮店都會準備漫畫，因為只有一本漫畫能讓那些被父母拖着去剃頭的孩子安靜下來。

看着那些簡單的小格子，黃振隆也安靜下來。

在他的心裏，這些線條構成的世界遠比身邊更加自由。

於是他在課本上作畫，畫自己的漫畫，畫到忘記學習，然後被父親摁在地上抽成陀螺。

黃振隆9歲開始將自己的漫畫投給報紙，直到11歲，終於賺到了一筆錢。

4塊。

第一次拿到稿費的他並不知道城市的另一邊有一個出生不久的嬰兒將會與他分享香港漫畫的天空。

13歲時，黃振隆因為家裏太窮而輟學，前往一家漫畫日報社打工，勉強算是入行。

然而緊接着漫畫行業便整體低谷，剛剛入行的黃振隆原地失業。

命運似乎在暗示他另尋他路，但他卻決心與自己的命運永不分離。

1964年，14歲的黃玉郎決定創業。

他從父親手裏借了四五千塊，決心自己做一本漫畫雜誌。

別問我為什麼他因窮失學他老爸卻掏得出四五千塊，可能他也有一些神奇的七大姑八大姨。

黃振隆和哥哥合作，刊印了一批名叫《笑話世界》的週刊漫畫，挨家挨户去兜售。

這種行動力大於能力的行為並不會有好結果，僅僅五期之後，他就成功敗光了創業的資產。

活成了自己的刊名。

後來他回顧這段日子，説當時和哥哥兩個人在外面遊蕩，根本沒臉回家。

然而野心已經種下，沒有人能阻止他想靠漫畫出人頭地的決心。

然後，起風了。

1970年，香港正處於高速發展的起勢階段，一切荒涼而瘋狂，機遇與危險並存，城市的一邊是日夜不停的工地，工地的腳下卻是無數遊蕩的流氓，古惑仔們橫行霸道，上演着港式黑幫的前傳。

人們如大蕭條時候的美國人一樣，渴望着英雄降臨。

黃振隆守在漫畫身邊，所以他先聽到了這種呼喊，他決定為香港創作一個自己的英雄漫畫。

他為這本漫畫起名為《小流氓》，後來這本漫畫被迫改名為——

《龍虎門》。

此後，黃振隆的大名自此之後很少有人稱呼，大家更願意叫他的筆名：

黃玉郎。

3

香港漫畫的起始如一切文創作品的黃金年代一樣野蠻。

暴力與性是人們喜聞樂見的題材，只要沾上一點，漫畫就不愁銷量。

但閲讀漫畫的青少年從來都分不清現實與夢想的界限，他們效仿漫畫中那些殘忍的對敵手段，持續挑戰治安的界限。

1975年，事情摁不住了，各界抨擊暴力色情漫畫的不良影響，要求徹底封殺這些不良刊物。

此時的漫畫江湖上，黃玉郎已經是站在巔峯的大佬，手握多家出版社，門生故吏無數，能和他一較高低的只有一個上官小寶。

於是眾人推舉黃玉郎一起制定香港漫畫的標準，為整個行業立規矩。

事後來看，這是一個非常詭異的決定。

因為黃玉郎的頭牌作品《龍虎門》就是一個不折不扣的暴力漫畫，而黃玉郎自己就是個酷愛搞黃色的人，讓他來立規矩，多少有點魔幻。

事實正是如此，港漫在這次大會中完全沒能建立完善的自審機制，在漫長的時間裏，港漫頭部作品的主題依然是殺與草，最多就是把血塗白。

法律封掉了漫畫週刊，但忘了規範報紙，結果漫畫家們紛紛將漫畫轉到報紙上連載，堅定地繼續走在跟黃暴的路上。

雖然從後果來看，沒啥用，但黃玉郎在這件事中提出的“對標電影”還是讓他的聲望大增。

在這種情況下，黃玉郎開始瘋狂擴張，收購出版社，改進繪畫技術，引入新型印刷機，對部門進行細分，甚至將對手上官小寶的勢力也一併收入麾下，就此一統江湖，開始了香港漫畫的“集團時代”。

通過影響整個市場，黃玉郎確立了港漫的生產體制：

將漫畫製作分為編劇、起稿、鈎頭、駁身、填頭、嵌字等環節，各個環節之間流水線作業，迅速而高質量的生產漫畫作品。

這套工業化生產體制大概率是從美漫那裏學來的。

從效率來看，這個設計很好。

但從文化內容來看，這個東西不太行。

美漫後來雖然也搞的很爛，但美漫好歹是一切資本話事。

靠着數量堆爆款，多少還是一個概率遊戲。

港漫雖然搞了工業化，那種草莽江湖的師徒傳承卻並沒有斷絕。

資本雖惡，但賺得到錢。

江湖雖美，但人心險惡。

4

馬榮成的故事擁有一個和黃玉郎相似的開頭：

中學二年級，馬榮成輟學，加入喜報做學徒，做一個漫畫小工。

但和苦等風起的黃玉郎不一樣，馬榮成的人生似乎被天命眷顧。

他15歲便靠着抄美國漫畫出道，後來連續推出《小鐵漢》、《魔鬼實驗》、《五兄弟》、《風流》等漫畫，一路順風順水，算得上是漫畫圈中小有名氣的後起之秀。

1980年，黃玉郎將馬榮成挖角到自己的公司。

挖到馬榮成後，黃玉郎給馬榮成佈置了一個任務：你畫一個漫畫，名字叫《中華英雄》。

馬榮成沒有輕慢這個機會，他認真構思，塑造了香港文化史上繞不開的一個角色：華英雄。

最開始《中華英雄》一直夾在《醉拳》、《如來神掌》中間連載，這讓馬榮成很鬱悶。

一天晚上，馬榮成敲響黃玉郎的門，對黃玉郎説，boss，能不能給我出一個單行本？

沒想到黃玉郎很痛快的説，行啊，你弄吧。

然後，《中華英雄》如同一個炸雷直接震撼了整個港漫界，銷量高達20萬本，直接成為玉郎機構當家主力作品。

為什麼？

因為畫風。

馬榮成自學了日本池上遼一的畫風，直接對當時還停留在手冢治虫和美式簡筆畫中的港漫市場形成了降維打擊，眾人紛紛開始學習這種細膩的肌肉男風格。

這是好事，因為港漫界終於開始進步了。

這也是壞事，因為掉到這個溝裏就出不來了。

黃玉郎借馬榮成的風被送上了生涯的頂點，旗下四部漫畫《龍虎門》、《中華英雄》、《醉拳》、《如來神掌》號稱玉郎機構的“四大名著”。

對很多人來説，這些名字可能很陌生，但這些故事裏的很多東西一直統影響到現在。

比如《龍虎門》的一個BOSS，叫火雲邪神。

很多作品中都有的“天煞孤星”設定，其源頭是《中華英雄》。

如來神掌已經成了一門流行武功，而故事中的另一門絕學叫天殘腳。

幾乎每一個老港片裏，你都能看到那個漫畫時代的痕跡。

5

馬榮成的到來讓黃玉郎走到了人生巔峯，在四年內，玉郎集團的營業額從1650萬元激增到11200萬元，控制香港漫畫市場9成以上，橫掃東南亞，甚至向日本反向輸出。

那個年代，正是香港經濟的黃金年代，四小龍格局已成，香港的經濟實力帶動文化輸出，影響世界。

《英雄本色2》開頭，狄龍去找一個老漫畫家，老漫畫家告訴狄龍，他將小馬和他的故事畫成了漫畫，很受歡迎，這個細節就可以看出香港漫畫在那個時候的影響力。

黃玉郎1984年開始打入海外市場，甚至在美國、日本、澳大利亞形成聲勢。

港漫也開始被一些人和日漫美漫並稱為世界三大漫畫。

然而，黃玉郎選擇了一條和命運不和的路。

1986年8月，玉郎國際上市，市值暴增20倍，隨後開始大規模投資，1300萬港幣購買印刷廠房，7000萬港元購買新聞大廈，77000萬港元購入出版公司和印刷公司，7000萬收購國外報社。

然後他做了一件不該他做的事：花了4.7億港元投資證券。

1987年，香港股市炸了。

玉郎集團陷入資金鍊斷裂的境地，險些遭到收購。

令人迷惑的是，就在這差點出事的一年，37歲的黃玉郎竟然還有閒心跑去泡16歲的黎姿。

他將黎姿畫進漫畫做女主角，還為她舉辦盛大17歲生日宴，成功拿下女神初戀。

然後在黎姿18歲那年果斷把黎姿給甩了，理由是要回去和前妻復婚。

但最後他也沒復婚。

男人的嘴，騙人的鬼。

雖然黃玉郎還是一副一切盡在掌握的樣子，但玉郎機構已經有了大廈將傾的勢頭，手下也人心浮動，不少人出走自立門户。

於是事情回到了一切的開頭：

人心浮動之下，馬榮成找到黃玉郎表達想要單飛的意思，然後接到了威脅的電話，接着被一刀砍在右手上。

“斬手事件”後不久，馬榮成叛出“玉郎機構”，成立“天下”出版社。

而黃玉郎，因詐騙罪被捕入獄。

一開始是4年，後來改判2年。

6

一鯨落，萬物生。

玉郎機構倒下成就了香港漫畫的第二個盛世，自立門户的漫畫家們各自成軍，開始創造自己的故事。

《中華英雄》的核心編劇劉定堅攜馮志明出走，創立“自由人出版集團”，發誓不再受制於人，隨後以《刀劍笑》一戰封神。

“牛佬”文啓明領悟大丈夫不可久居人下的道理，1992年與好友成立“浩一有限公司”，發佈了名震天下的《古惑仔》。

這個階段，香港漫畫也並非只有肌肉男對轟。

少女漫畫、搞笑漫畫，甚至仿日式漫畫都有自己的生存空間。

當然，武鬥題材依然是銷量最好的主流漫畫，而武鬥漫畫中最引人注目的，必然是傷愈歸來的馬榮成。

馬榮成篤信命。

《中華英雄》中，華英雄無論如何掙扎，如何武功蓋世，都逃不過天煞孤星命格的玩弄。

人不可與命爭，是馬榮成作品的潛在主題。

而馬榮成的命早已有人批示：

金鱗豈是池中物，一遇風雲便化龍

馬榮成將這句算命先生送給自己的批語畫進了自己的新作中。

於是新作名為：

《風雲》。

在香港漫畫歷史上，《風雲》是獨一檔的存在，連載24年，保持了18年銷售冠軍。

馬榮成遇《風雲》，確實騰龍而起，再不被龍池所限。

《風雲》紅遍香港，風靡亞洲，隨後拍成電影，又拍成電視劇，一路火遍神州，成為一代人的童年回憶。

以及這一代人的表情包。

但風雲的故事遠遠沒有那麼簡單。

多年後，馬榮成在談到《風雲》的創作動機時，提到很多劇情自己是受到了辦公室政治的啓發，當年的“斬手事件”也是故事中很多斷手情節的來歷。

雄霸正如一個喜歡玩弄帝王心術的領導，依靠自己手下的干將獲得了成功，卻又忌憚手下的功臣，要排擠他們，暗算他們，毀滅他們。

很微妙的是，如果我們帶着有色眼鏡去看黃玉郎的鬍子，會發現他很像《風雲》中的雄霸。

巧的是，主角步驚雲的手，正是被雄霸斬斷的。

也許這只是一個巧合。

也許這只是他的推測。

也許這只是無聊的陰謀論。

真相只有他們自己知道。

7

漫畫的第二個盛世依然託庇於經濟實力。

90年代初，香港正處於黃金時代最鼎盛的年頭，令全世界側目。

在那時的日本漫畫中，香港是一個神奇的存在，日本人用一種神秘與崇拜的眼光注視着這片窄小的奇蹟之地，不惜為他們在自己的作品中安排一個特別的位置。

《魔卡少女櫻》的男主角李小狼是香港來的轉學生。

《機動武鬥傳G高達》中，掌控世界權力的新香港總統名叫黃潤髮，裝備是西裝外面穿風衣帶着墨鏡，你想起了誰？

《黑礁》裏的三合會大佬張維新不但也是這套造型，還叼了個牙籤，小馬哥buff加倍。

甚至連一些港漫的表達風格也被日本動畫界學去，《機動武鬥傳》全篇都有濃濃的港漫風格，《北斗神拳》的許多表達方法很難説是純粹原創。

但這不重要，藝術傳播的越多越好。

只是，沒有什麼東西能夠一直領先，漫畫也一樣。

日本漫畫的崛起速度遠遠超過世人想象。

玉郎國際稱王的時代，黃玉郎也試圖向海外發展，但黃玉郎盯上的主要是美漫，他和迪士尼簽訂合作協議，將美漫引入香港。

而馬榮成的天下則盯上了日漫這個勢頭越來越猛的大蛋糕。

1993年，天下出版社成功和日本多家出版社談妥，成為日漫在香港的唯一出版發行商，就此一飛沖天，依靠日漫過硬的質量成為商業大亨。

但你看，我説的是【商業大亨】。

因為這對港漫來説壓力驟增。

同年，黃玉郎出獄，召集舊部成立【玉皇朝】。

但這時的港漫天下已經一分為三。

天下、自由人、玉郎機構改組後的文化傳信三分天下，容不下這位君王重建王朝。

很多年後，在港漫圈裏有一句話：

黃玉郎是成功的商人，馬榮成是成功的漫畫家。

這句話後來被證明是放屁。

事實證明，黃玉郎是一個失敗的商人。

而馬榮成，他才是那個成功的商人。

8

在港漫圈子裏，“肥良”和“老馬”的恩怨是一段著名八卦。

大家普遍認為，“肥良”温日良最開始應該是馬榮成的粉絲，因此才會從英國回港後立刻加入馬榮成的天下擔任編劇。

而很魔幻的是，一些偶像，你只能聽他的傳説，看他的表演，但絕對不能走近他的身邊。

距離產生美。

温日良千里投靠馬榮成，但是已經年入幾百上千萬的馬榮成卻神奇的和温日良發生了勞資糾紛，兩人不歡而散。

温日良出走後成立海洋出版社，連載漫畫《海虎》在香港漫畫界紮下跟腳。

然而温日良前腳離開，接任的編劇就把温日良在前期塑造出的重量級角色從墳裏刨出來撕成了碎片。

不久後温日良又控告《黑豹列傳》中的部分劇情和角色抄襲《海虎》，雙方對簿公堂。

這是一場很著名的對決，雙方舉行公開徵選，要漫畫讀者組成陪審團出席聽證會。

當時馬榮成如日中天，粉絲遍佈全港，所有人都認為這種模式老馬必勝。

結果到了公堂上，哪怕老馬的粉絲多，大部分讀者卻還是認定《黑豹列傳》抄襲了《海虎》，温日良爆冷獲勝。

之後温日良的漫畫中常常出現一個金玉其外敗絮其中的虛偽角色，一遍一遍的批判某人外貌光鮮卻陰險惡毒。

曾被惡龍虐待的少年長大後，終於開始學着惡龍欺負人。

又或者從一開始，他就是一條還沒有獲得力量的龍？

一切恰如《風雲》的結局：

步驚雲經過多年的風雨後重新走回了天下會，坐在了當年雄霸的那個位置上。

9

漫畫家之間打官司甚至師徒反目，這都不算什麼大事，但港漫根深蒂固的頑疾在這裏便可以窺見一斑：

港漫是一種介於美漫和日漫之間的存在，它擁有美漫的工業化的型，但核心卻是一種極為封閉的師徒體系。

這個體系中的每個人都沒有完成從江湖人到文化人的過度，他們不但親自拎刀搏殺，還會將對罵的場面表演給大眾看。

集體合作模式必然導致編劇間的撕逼，美漫已經證明了這一點。

而港漫的編劇撕起來不但漫長，充滿恩怨，甚至為了夾雜一點私貨不惜跨作品，毀滅故事可讀性的撕。

當你辛辛苦苦等了一週，等到了新一期的漫畫，翻開後卻看到一期充滿怨氣，對自己老同事的冷嘲熱諷時，你作為一個讀者你怎麼想？

不是每個人都對幕後八卦那麼熱衷的。

每當提到港漫的時候，必然會分析港漫的衰落，對港漫衰落的原因也早有很多精彩的分析，但其中有一個點我覺得至關重要：

港漫的這些老闆們，大都沉迷於內鬥，沉迷於分手裏的小蛋糕，卻缺乏對外開拓的野心。

香港很發達，很有錢，但畢竟只是一個城市。

美漫的基礎是3億人的北美市場，日漫的基礎是1億人的日本市場，港漫的基礎呢？

570萬人。

市場，太小了。

以這樣的市場體量硬撐起一代漫畫產業，這是一件很牛的事。

但以這樣的市場體量一直撐起漫畫產業，那是扯的事。

港漫想活，就要找到更大的市場。

但行業沒有這樣做，人人都有私心，人人都有算計，固步自封，恩怨糾纏，作者們把自己的情緒看的大於創作。

他們把惡搞當榮耀，把夾帶私貨當讀者互動，港漫的頭部作者們寧願在自己的小圈子裏狗鬥，也不願意看看外面的世界變得多大。

那麼當變局到來的時候，等待他們的自然就是寂寞。

10

衰落突如其來但又早有預兆。

天下出版社引進正版日漫後，港漫的市場份額被迅速壓縮，原本還能維持收支的港漫市場變得越來越狹窄。

尤其是一場亞洲金融風暴後，漫畫支出離開了很多人的經濟預算。

那些本來就收入不高，依靠少數粉絲才活下來的少女漫、搞笑漫紛紛被砍掉，出版社只願意保留那些頭部作品。

而頭部作品的佔比越大，出版社就越不敢讓他們完結，他們必須不斷為漫畫續命，不斷推出更強的BOSS，擴展更大的世界觀，以此延續頭部作品的生命，從那些粉絲的手裏榨出更多錢來。

當頭部壟斷了大部分市場，甚至連類型和畫風都開始鎖死的時候，港漫的死亡也就進入了倒計時。

為了讓這些作品能夠更吸引眼球，故事中的感情戲還總是反覆拉扯，不斷綠來綠去，用故意噁心人的方式來增加噱頭。

至此，很多人所熟悉的那種，肌肉男一邊對轟一邊互相綠的港漫就此成型。

1999年，也許市場的急速衰落驚醒了這些作者，漫畫家們終於想起要成立一個香港漫畫家協會，而初代會長唯有曾經一統江山的黃玉郎有資歷可以承擔。

黃玉郎意氣風發，然而擺在他面前的已經不再是當年那個蒸蒸日上的市場。

11

香港漫畫有一個非常有趣的特點：

與大部分地區動、漫聯動的玩法不同，香港的漫畫似乎一直不太在意動畫產業，而是專注於和電影聯動。

漫畫真人化這個不管在美漫還是日漫都可以算陳年巨坑的環節，在香港漫畫行業和電影的關係卻比動畫親近得多。

正如大眾所知的，那些年正是李小龍紅遍世界的時候，功夫片在李小龍的帶動下成為特色類型片。

而香港漫畫也跟隨這股風潮，在自己的漫畫中加入大量動作元素，專注於畫各類武俠武打漫。

甚至上官小寶賴以和《龍虎門》對抗的那部作品就是名字硬蹭熱度的《李小龍》。

而在這些漫畫聲名大噪的時候，自然也有無數電影公司盯上了他們。

在迴光返照時代，香港電影也剛好走到了生命末期，需要大量新鮮的劇本撈金，而當時的劉偉強選中的就是著名的黑幫漫畫《古惑仔》。

或許因為就這個不需要特效。

《古惑仔》超乎想象的大獲成功，令大家盯上了港漫這塊大蛋糕，隨後又推出了《風雲》。

風雲再次大火後，又順勢撈出了《中華英雄》，再次大爆。

有趣的一點在於，這三部電影的男主角都是鄭伊健，因此鄭伊健也被稱為【港漫臉】。

尤其是《古惑仔》系列，電影的過度成功反過來推動了漫畫的火熱，甚至反過來推動了漫畫的角色。

在《古惑仔3》中有一個反派角色名叫“烏鴉”，由張耀揚扮演，而這個角色過於成功，遠遠超過原作中烏鴉的魅力，人氣直逼天際。

牛佬非常喜歡這個形象，以至於直接將烏鴉篇之後下一篇大反派的名字定為“耀揚”，一切都按照張耀揚的形象來塑造，陰狠兇殘，成為陳浩南在漫畫中遇到最大的一個坑。

電影的繁榮讓很多港漫作家產生了一種錯覺，似乎市場復興在即。

然而，在這個年代，還有一樣真正的殺手正從時間的縫隙裏爬出來。

那就是互聯網。

12

21世紀頭10年，改變了一切：

香港失去東亞經濟中心的地位，經濟實力迅速衰落，文化影響力也迅速退潮，很難像當初一樣橫掃亞洲。

互聯網崛起則為所有的紙媒奏響了送葬曲，實體雜誌成片倒閉，不管是小説還是漫畫都銷量驟降。

世界各國的漫畫產業都遭受了毀滅性打擊，市場迅速萎縮。

能活下來的幾個都擁有龐大的底藴，足以支撐他們在寒冬之後依然靠餘量生存。

或者起碼死的晚一點。

這時候，市場規模不大的問題，就極為致命。

生死之際，黃玉郎選擇了來大陸為漫畫尋找一條新的出路。

他在嘗試出版正版港漫，但那個年代連盜版漫畫都沒多少人買得起，更不要提價格昂貴的正版港漫。

他也看到了動畫為漫畫引流的大趨勢，選擇將自己的著名漫畫《神兵傳奇》改編成動畫然後在電視台播出。

這一條他成功了，只不過成果和他預期的有一些出入。

因為改編的動畫叫《神兵小將》，不管從什麼角度來看，都不太適合用來給漫畫引流。

他試着和網絡小説《傭兵天下》合作漫畫，這一次對方是可以載入網文史的作品，但因為下手太快，國內漫畫羣體還沒起來，又一次叫好不叫座。

後來他還曾試圖在杭州建一個主題公園，模仿迪士尼，走線下樂園的路線，最後也不了了之。

黃玉郎很努力，但是這些投資只是讓他一次一次的虧損，並不能拯救港漫的命運。

大陸市場本該成為港漫的進階市場——如果當年黃玉郎沒有把港漫變成那個充滿殺與草的樣子的話。

我們都知道，這東西確實是不太能公開鋪貨的。

當年他給自己埋下的那個坑成了現在咽不下去的毒： 

多年來對暴力題材和各種綠帽劇情的依賴讓他們無法直接進入大陸市場。

當年那看起來高效好用的工業化生產體制又扼殺了港漫的多樣性。

在這套工業體系中成長起來的新一代漫畫家完全無法為港漫走出一條適合大陸市場的路。

《天子傳奇》、《神兵玄奇》都難，《麥兜》反而意外適合，成了很多人童年的回憶。

而《麥兜》們早就被他親手趕出了港漫的中心地帶。

那麼，作為港漫的另一個大佬，馬榮成這個時候在做什麼呢？

他在搞房地產。

和有錢了去買股票泡明星的黃玉郎完全不同，馬榮成的愛好是有錢就買樓。

港漫越來越衰落的同時，馬榮成的事業蒸蒸日上，變得越來越有錢。

曾經雄霸天下的《風雲》系列出到了第三部，風評變得越來越差，甚至因為看到市場反應不佳而鴿掉了重要的藍白版單行本。

面對港漫衰亡的趨勢，黃玉郎選擇了掙扎，而馬榮成選擇了放棄。

港漫圈子裏關於黃馬二人的風評也出現了大逆轉，大家説：

黃玉郎背叛過很多人，但他沒有背叛漫畫。

而老馬確實已經是個商人了。

這個世界，就是這麼離奇。

13

2012年風雲盛典，馬榮成宣佈封筆，從此退出江湖，不再作畫，成為港漫江湖裏的一個傳説。

而黃玉郎也淡出江湖，漸漸不再出現在眾人面前。

鄭健和、邱福龍，這些並不年輕的“小將”們依然在勉強支撐着港漫的世界，但港漫在大眾中的認知依然越來越小。

還有劉雲傑這樣徹底摒棄港漫的那些元素，完全靠日式畫風創作漫畫的另類作者，不知能否為港漫帶來新的出路。

也許一切早有定數。

定數就在市場規模上。

港漫屬於香港的黃金時代。

港漫，只能屬於香港的黃金時代。

十幾年前，在一檔回顧香港漫畫歷史的節目中，主持人分別採訪了黃玉郎和馬榮成，並讓他們為自己畫一幅自畫像。

黃玉郎畫了一張身穿龍袍的皇帝黃玉郎。

馬榮成畫了一個坐在辦公桌前努力繪畫的社畜馬榮成。

黃玉郎説，

他要帶領港漫開疆拓土，走向更大的世界。

馬榮成説，

不管漫畫圈變成什麼樣，他都會緊守崗位，也希望每一個製作人都緊守崗位。

可惜的是，他們的期待都落空了。

港漫依然困守自己的一畝三分地，靠着那些無論怎樣都會買單的死忠活着，如同一個終末的世界，再無進取的可能。

馬榮成離開了辦工桌，離開了他緊守多年的崗位，漫畫家最後還是停止了作畫。

那些輝煌歲月被世人遺忘，湮沒在塵埃裏，那些曾引得萬人空巷的故事榮獲狗血雷劇的稱呼。

他們曾經掙扎過，戰鬥過，但時代從不會為某個人停下自己的腳步。

並不是每一代英雄都會被人記住，並不是每一段傳奇都會被書寫。

許多激盪的年代與熱情的歲月，最後只是歷史書上微不足道的半頁。

但有人活過。

半佛仙人

這是一個神奇的男人，你完全猜不出他會寫出什麼，他自己也不知道。