貝斯之光！這支數搖樂隊是如何登上亞洲頂級音樂節舞台的？_風聞

上個週末，大家看Fuji Rock直播了嗎？

Fuji Rock（富士音樂節）作為亞洲最頂級的音樂節，每年都會吸引大量的海外樂迷到場，堪稱樂隊實力的試金石。

相信不少人都定了星期天下午14點10分的鬧鐘——因為中國台灣的數學搖滾樂團大象體操（Elephant Gym）在這個時段登台。

除了一個多小時令人意猶未盡的精彩演出之外，或許大家印象最深刻的就是貝斯手凱婷半夾生的日語，引得台下頻頻爆笑，後來網上有人大概翻譯出來意思是：喝醉了丟了手機，但很高興還能在台上繼續喝酒。

雖然大象體操是首次參演Fuji Rock，但從台下的觀眾數量，樂隊演出的從容感，以及熟練地同觀眾互動來看，可以看出他們已經是一支十分國際化的樂隊。

翻看樂隊的演出履歷，更是佐證了他們在海外的高人氣：

所以，大象體操的音樂究竟有哪些迷人之處？

以貝斯為主導的數搖樂隊？

大象體操是一支三人樂隊——張凱婷（貝斯）、張凱翔（吉他）、塗嘉欽（鼓），2012年成立於高雄，其中，張凱婷和張凱翔是親兄妹，塗嘉欽是張凱翔高中時熱音社的學弟。

樂隊的三個人童年都有學習古典樂的背景，張凱婷和張凱翔的母親是音樂教師，兩人學習過鋼琴、長笛、直笛，塗嘉欽則學習過一段時間的打擊樂，因此都有非常紮實的音樂基礎。

高中時，他們開始練習吉他、貝斯和鼓，並組了一個民謠團。到了大學時期，樂隊轉而玩起了數學搖滾，並正式取名為大象體操。

給予他們音樂方向啓蒙的，是三個人都非常喜愛的日本樂隊——Toe。

Toe

所謂數學搖滾，我們在之前的文章專門介紹過，其最主要的特徵就是節拍，按照吉他手張凱翔本人在維基上編譯的條目所述：

一般搖滾樂都以 4/4 拍作為歌曲結構，而數學搖滾則頻繁使用不對稱節拍，如 7/8 拍, 11/8 拍, 13/8 拍，並於歌曲中交錯換拍，例如一小段 9/8 拍，轉換至 8/8 拍 ，再轉換至 6/8 拍，讓聽眾有錯摸的詭異感覺。又例如，在同一首樂曲使用 3/4 拍的鼓、4/4 拍的吉他、3/4 拍的低音吉他，卻讓每樣樂器巧妙地於不同音軌上“對在一起”，聽起來又順暢不礙耳。因為此類樂曲節奏的複雜度被眾多聆聽者與樂評視為如同數學一般的特徵，故有此名稱

“大象體操”這一樂隊名稱的含義，也跟數學搖滾的精髓十分吻合，根據團員所述，大象指的是貝斯，體操指的是特殊節奏，合起來的意思就是：如同大象跳起體操一般，將原本厚重的樂器把玩出靈動的感覺。

相比一般的器樂搖滾樂隊將焦點放在吉他上，大象體操的C位是人們印象裏最“不受待見”的貝斯。

將貝斯彈出旋律樂器的效果並不是什麼新鮮事，最早可以追溯到1960年代披頭士的貝斯手保羅麥卡特尼，在《Taxman》、《Rain》等名曲中，他的Bassline都極其奪目，而隨着時代的發展，這一技藝逐漸罕見。

貝斯的旋律太好聽了/貝斯居然能夠這麼彈？——這正好是許多人初聽大象體操的印象。

以大象體操的名作《Finger》為例，開頭華麗的貝斯點弦Solo，立刻成為了這支樂隊的標籤和標誌性音色。

Finger音樂：大象體操 - Elephant Gym on Audiotree Live

根據數學搖滾媒體“半理性音樂”的解釋：所謂點弦，即在吉他或者貝斯上，區別於左手按品，右手彈撥的方式，雙手同時都在指板上敲擊去演奏，把它演奏出鍵盤樂器的效果，從而達到更快的速度或者更廣的音域。

**而相比於傳統的貝斯手，凱婷在把位的選擇上，以7品以後為主。**這就使得貝斯旋律動聽的同時，音色也更加明亮，更難得的是，在富有旋律性的演奏中，凱婷沒有失掉對於律動的把控。

凱婷在採訪中稱，點弦這一技巧習自她大學時代的貝斯老師——宇宙人樂隊的貝斯手方Q。點弦得以讓貝斯創造出豐富的聲響，同時兼具低音與高音，在大象體操這樣的三人團中尤其有助益，就像多了一把吉他一樣。

後來新生代的數搖樂隊以及B站上大量進行Cover的貝斯手Up主，很難説沒有受到凱婷的影響。

事實上，大象體操的團員們並不贊同貝斯是樂隊核心這一觀點，是建團之初在大學學習傳播的吉他手凱翔意識到“又酷又甜的女貝斯手”十分有利於形象營銷，才刻意為之。

根據凱婷的説法，樂隊已經否定了主唱在最前面這件事，如果再在裏面分主次的話，就會難以進行下去，尤其在創作時，三個人都有各自獨立的部分。

凱翔即是樂隊的吉他手，也是鍵盤手，堪稱樂隊萬能膠般的存在，由於從小就和妹妹凱婷用橫笛練習巴洛克對位，兩人天然具有默契，他們的吉他和貝斯像DNA圖序一般，偶爾各自遊離，又適時地貼合在一起。

創作時，凱翔和凱婷會先寫出吉他和貝斯的部分，再交由鼓手嘉欽編鼓，由於樂隊玩的是數搖，鼓不能像普通的搖滾樂隊與貝斯的拍點一致，因此嘉欽必須編出錯落複雜，也能在華彩段落與另外兩個樂器形成合力的鼓點。

偶爾，這樣的工作流程也會調轉過來，先由嘉欽敲出鼓點，再填上吉他、貝斯。

正是三件各自獨立的樂器，代表了三種不同的聲音，在不斷地碰撞中達成平衡，創作出美妙的音樂，這一過程，令大象體操將第一張EP取名為《平衡》。

一起跳舞音樂：大象體操 - 平衡

很多人都愛看大象體操的現場，因為他們的表演既有數學的嚴謹，也有年輕一代的熱血。

成為全職的獨立樂隊之後，為了應對來自全球各地的演出邀約，大象體操將高雄老家的一間倉庫改造為排練室，並實行坐班制，規定每天必須練團3到4個小時，為的是保持最佳的肌肉記憶。

除此之外，還有樂隊對於每一次現場百分之百的投入，你經常能夠看到凱婷跟着律動大幅度地甩頭、或者閉眼沉浸在音樂中。

一曲終了，凱婷又會露出標誌性的帶有淺淺酒窩的微笑，一邊大口灌着啤酒，一邊與台下插科打諢。

在斑斕動聽的音樂與畢業派對般的氛圍中不斷切換，或許正是大象體操獨有的魅力，令他們在全球各地都有一批死忠樂迷。

不僅僅是一支數搖樂隊

沒有一支樂隊喜歡被定義為固定的某種風格和標籤，如同數學/器樂/獨立搖滾等標籤之於大象體操。

“我們沒有那麼害怕去挑戰一個既有的框架和大家既有的喜好，我們願意去溝通，去了解對方在想什麼，我們會想，我們提供這樣子的音樂，説不定你們也會覺得喜歡。”凱婷在接受採訪時説。

單一的曲風複製簡單且沉悶，上癮的同時也意味着慢性中毒，唯有藝術家大膽挑戰邊界，創作靈感才能用之不竭。

在大象體操的第一張專輯《角度》中，樂隊便突破了器樂搖滾的界限。

首先是在三大件編制之外，使用了電子鼓（《日常的航道》）、鋼琴（《身體》、《序》)、直笛（《序》）等樂器。在《白日》和《天鵝》中，大象體操分別跟鄭宜農、巴奈合作，在歌曲中加入了人聲演唱的部分。

巴奈是擁有阿美族、卑南族兩種血統的原住民歌手，從小因家庭原因流連漂泊在都市中賣唱，練就了一把飽經滄桑的嗓子，在大象體操的請求下，她將原住民的歌謠和律動融入到了數學搖滾的曲風中。

天鵝 Swan音樂：大象體操 - 角度

白日 Day Time音樂：大象體操 - 角度

後來，樂隊才瞭解到，母語對於原住民來説，不能隨意使用，若有怠慢會被認為是對傳統文化的不敬，但巴奈還是在歌曲中加入了古調，音樂上的共鳴消弭了彼此文化間的差異。

大象體操在採訪中闡述過《角度》的概念：每個人會站在不同的角度思考事情，很多時候甚至會產生衝突。有的人會選擇逃避，但是我們也可以選擇去試圖讓更多的討論產生，創作更多的可能和想象。

接着，大象體操又跨越了獨立搖滾的界限，跟主流歌手林宥嘉合作了《口的形狀》。

在大陸地區，獨立與主流音樂往往有十分明顯的界限，相互之間甚至有瞧不上對方的意思。

**而在中國台灣則恰恰相反，****獨立音樂人常出現在主流音樂的製作名單中，主流歌手也會借獨立音樂來擴展主流曲風的邊界。**例如《口的形狀》，正是林宥嘉跟製作人韓禮康特意去大學觀看大象體操的表演，併發出合作邀約。

在大象體操的下一張EP《工作》中，凱婷又挑戰了自彈自唱，在數搖樂隊中，由貝斯手唱歌是十分罕見的現象，因為唱歌和彈貝斯是兩種完全不同的節奏，因此十分難以把控。

中途 Midway音樂：大象體操 - 工作

2015年，由於吉他手凱翔和鼓手嘉欽將服兵役，大象體操暫時休團，這段期間，樂隊成員各自吸取了不同的音樂養分。

例如凱婷加入了由鄭宜農等人組成的限定樂團小福氣，並在這段期間練習了許多爵士樂的Standard，加強了律動方面的技巧，凱翔因為加入藝工隊，聽了大量的主流K - Pop，嘉欽則大量聽了另類搖滾、放克等元素的音樂。

因此在樂隊復出，開始製作下一張《水底》時，三人因為各自不同的音樂喜好常常發生爭執，最後他們決定：由每個人分別製作專輯中的歌曲。

凱婷製作了《人造衞星》，迴歸了樂隊最經典的器樂搖滾曲；凱翔則製作了《被子》、《半個》、《月落》，其中《被子》由他作詞作曲，並自己演唱，還請到了陳珊妮進行配唱製作，使得曲子更加偏向主流的同時，也不失獨立搖滾的氣息。

被子音樂：大象體操;Kento NAGATSUKA - 被子

嘉欽則與高雄的嘻哈歌手SOWUT合作，創作了《噩夢》，一首與説唱融合的Math - Hop，以低潮期自怨自艾的心理狀態為靈感。

噩夢音樂：大象體操 - 水底

在專輯中，樂隊還加入了其他説唱專輯特有的元素：那就是連接曲子與曲子之間的Skit，通常是幾十秒的音樂素材，用以烘托專輯氛圍。

同時，樂隊也更加註重歌曲意境的構造，相比以前先完成樂句、編曲的構造再給歌曲起名的創作流程，有更多的樂曲是先確立概念，再進行編曲，例如專輯的同名曲《水底》。

水底音樂：大象體操 - 水底

《水底》圍繞着“在如水底一般寂靜的內心，審視自己所作的選擇是自願的，還是被信息過載的時代所迷惑”被這一概念，在獨立樂隊HelloNico主唱李詠恩的製作下，加入了電子音效和環境音，令聽者更加沉浸在樂隊編織的意境中。

2022年，大象體操發行了第三張專輯《夢境》。

樂隊圍繞着“夢”這一概念的好奇和探索，創作了12首歌曲，由於“夢”也代表着無限的邊際和自由，專輯中不乏跨界與融合的巧思。

比如《眾神的派對》，這首歌的創作源於凱婷所作的一個夢：在夢裏，天上的眾神要舉辦一個派對，但卻是毀滅人類的派對，因為地球被人類過度索取和污染，已經變得千瘡百孔。

眾神的派對 (feat.九天民俗技藝團)音樂：大象體操 - 夢境

樂隊邀請了台灣廟會的陣頭表演團體——九天民俗技藝團合作，歌曲中有一段由戰鼓、通天鼓和拔共同發出的激烈節奏，象徵着眾神的狂舞，隨即回到樂隊常規的演奏，則代表着眾神雖然毀滅了人類，但內心毫無波瀾，帶有極為深刻的寓意。

《振翅》則是樂隊與高雄市管樂團合作的作品，凱婷和凱翔將幼時學習橫笛的經歷帶入創作中，流暢的管樂四重奏像是給聽者安上了翅膀，遨遊在數學搖滾建立的奇妙幻境中。

振翅 (feat.高雄市管樂團)音樂：大象體操 - 夢境

這次Fuji Rock的表演，高雄市管樂團的吹奏老師還專門飛到現場助陣。

專輯的收尾曲《發夢到你》，則是樂隊與民謠歌手林生祥的合作，詞曲都由林生祥所寫，歌詞的靈感來源於林生祥做的一個夢，他在夢裏見到了自己剛剛過世的父親。

發夢到你 (feat.林生祥)音樂：大象體操;林生祥 - 夢境

值得一提的是，林生祥也是高雄人，他一直以高雄為基地創作和發表歌曲，包括最知名的《菊花夜行軍》、《我莊》等專輯。

談及林生祥對樂隊的影響，凱翔在採訪中説道：

“我那時剛剛上台北，其實很困頓，因為已經唸到大學二年級，不知道自己如果要從事藝文方面的工作，是不是一定要留在台北？就在那時我聽到了生祥老師的《風神一二五》，我記得聽完之後眼淚一直流，就看到自己好像也能回家鄉的希望。”

“當時心裏就奠定了未來如果有機會，也想要回到高雄，林生祥老師不止是我們音樂上的榜樣，也是整個人生和生命歷程上的榜樣。”

高雄在中國台灣素有“文化荒漠”的污名，因此大象體操一直懷有振興家鄉音樂文化的理想，除了將工作室設立在高雄之外、不遺餘力的參與家鄉舉辦的音樂節之外，還常常在現場表演中表明“高雄樂隊”的身份。

“國外的樂團表演時會介紹自己從哪裏來，説出城市的名稱時，樂迷會很自然的有一種想象，因為很多城市其實都有自己的音樂類型，我們介紹自己是高雄團的時候，也會希望歌迷有這樣的感受。”

結語

在音樂方向上，樂隊則一直有超越地域的野心。

大象體操曾經在採訪中表示，“實驗”是大象體操給自己創作的核心價值，從成團一開始，樂隊就給自己立了一面大旗：那就是世界級的“實驗性”。

在上週末的Fuji Rock結束後，樂隊發了一條微博：

或許今時今日，大象體操已經踏出了完美的第一步。

（完）

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