J-Pop、K-Pop之後，V-Pop也開始進擊國際_風聞

作者 | 丁茜雯          編輯 | 範志輝

從J-Pop、K-Pop到拉丁音樂，近些年來全球音樂熱潮經歷着越來越多樣化的刺激。

如今，隨着去年黃杜延繼黃垂玲後再度以越南歌手身份拿下Mnet MAMA最佳亞洲歌手獎、My Anh登上在美國時代廣場舉辦的Head In The Clouds音樂節，來自越南的V-Pop也開始搶灘海外，大有勢要在國際掀起熱潮的苗頭。

而在8月5日，越南版101系選秀《Vote For Five》也已播至第二期，節目同步上線YouTube之後，兩天之內已超過百萬人次觀看，同名主題曲舞台也在YouTube擁有超40萬人次點擊。在Twitter上，經由選秀熱度，“V-Pop”的標籤被提及次數也愈加頻繁，吸引了不少英語系國家關注，以及造星體系完善成熟的韓國、日本等亞洲國家。

在內地，這一舞台也登上多個平台熱搜，引發網友集體圍觀。酷似中韓兩地101系選秀的舞美與造型，以及製作質量超出意外的主題曲，彷彿一洗以往停留在內地視角中的越南“洗剪吹”印象。即便越南偶像預備生們集“中韓越”雜燴感，但在如今喪失選秀的中國內地市場來説，也仍舊不缺關注。

而我們也注意到，在酷狗音樂、網易雲音樂等國內主流音樂平台上，自去年開始“越南語榜”也已悄然上線，與日語、韓語等早已成為流行趨勢的小語種榜單並列。

種種跡象表明，越南V-Pop已然走出國門，正在加速進入國際化潮流軌道之中。

走出越南的V-Pop

據維基顯示，“V-Pop”這一用詞由越南北方的藝術家們所創造，指的是涵蓋從上世紀90年代至今的越南流行音樂，20世紀60年代至70年代的嬉皮文化也被認為是V-Pop最早的起源之一。

受越戰影響，“愛情與戰爭”的主題與愛國主主義“紅色音樂”在上世紀主導着越南音樂的審美取向，直到1986年，V-Pop在改革下慢慢生長，千禧年後迎來了穩定的發展。越南音樂人也開始將目光放到海外，將電音、搖滾等新潮內容帶入國內，又把藉此產生的V-Pop帶到了國際市場上。

而V-Pop在海外的主要流行陣地，莫過於文化背景有所共通且市場廣闊的中國。在近期掀起水花的越南選秀之前，V-Pop便已在內地產生過短暫的流行效應。

回溯到千禧年之際，正值非主流文化盛行，越南組合HKT以一身視覺系審美的“洗剪吹”造型，因翻唱中文歌曲《錯錯錯》爆紅網絡，在內地還被稱為“洗剪吹三人組”。

根據越南語極有特色的發音音譯來的歌詞，比如“牙套妹，奈何美色”的音譯，更是成為惡搞流行焦點。HKT也藉由翻唱打開中國內地市場，受邀2013年廣西衞視春晚。只不過2013年後，韓流風盛行時，HKT成員也開始走向了韓式，一改此前非主流形象，但也因失去獵奇感不再被內地網友所關注。

隨着近兩年短視頻平台興起，V-Pop再度於內地席捲重來，以大尺度、耽美、狗血劇情的MV搭配古風感的音樂，在視頻平台佔據一席之地。最為現象級的代表案例，便是2019年由阮陳忠君與Denis鄧合作的《自心》《三更》《淚色》三部曲，僅在B站就收割了兩千萬以上播放量。同名單曲，至今仍在網易雲越語榜、酷狗音樂越語榜前列。

同時，因當下抖音所流行的變裝、卡點等需要，越南電子音樂也開始作為短視頻BGM爆紅，佔據了魔性神曲BGM的半壁江山，且在抖音的播放量幾乎首首破億。

像是黃垂玲的《遇見摯愛》、曾維新的《夜舞》《嘆》等，均是耳熟能詳的V-Pop代表作。 而這些打破國界的音樂作品大多為洗腦的電子音樂，也令V-Pop被打上了“魔性電音”標籤，有了更加明顯的地域流行特徵。 同時，其在TikTok的流行，也同樣影響着一牆之隔的抖音世界。 

隨之而來的，一些電音神曲中的“越南鼓”也逐漸大放異彩。所謂越南鼓，原指越南一種傳統樂器，現泛指代表鼓點較重密集且節拍不規律、碎拍比較多的一種曲風，俗稱為“土嗨”。嚴格來講，其屬於Prog House。如今，“越南鼓”還被劃分為夜店等場所適用的一類音樂，在世界範圍內被DJ羣體廣泛使用。

而在韓流風靡全球后，越南音樂人也開始轉而與K-Pop偶像合作，例如2014年，越南頂級電音製作人Thanh Bui就與頂流韓團防彈少年團聯手推出Mix版《Danger》。

越南年輕一代也開始前往韓國成為練習生，將V-Pop潮流帶進擁有廣泛受眾羣體的K-Pop之中。像是今年在樂華娛樂韓國分公司出道的TEMPEST越南成員HANBIN，就曾在MBC及EBS兩大主流電視台播出的電台節目中推廣越南歌曲和文化。借力於K-Pop的關注度，V-Pop也令不少K-Pop受眾開始有意識去了解。此前2018年，越南舞團也曾以本土音樂作為基底，經由韓國綜藝《Stage K》打入K-Pop市場。

另外，V-Pop也並不甘落後在歐美市場，更是急於拓展影響力。除了TikTok與抖音一般共通“越南神曲”BGM，還有像是Keshi這般在歐美市場發展的獨立音樂人。數據顯示，他在以Spotify為代表的流媒體平台上有着超4000萬次播放，其熱門歌曲《OVER U》還被評為新一代R&B代表作品。另外，也有像山松這樣頻繁與Snoop Dogg等歐美歌手合作，以此打入主流音樂榜單並獲得Billboard推介的越南音樂人。

總的來説，V-Pop從亞洲市場着眼於歐美，現下在各地區都有着較為不錯的反響。在越南音樂家、音樂製作人阮海峯曾看來，越南正處於“一腳在裏面，一腳在外面”的狀態。相較於日本、韓國等亞洲國家早已步入正軌的音樂產業，越南還未把音樂作為“產品”，這也影響到了V-Pop的進一步發展。

V-Pop是如何發家的？

V-Pop的成形，可以説是“集百家之大成”：既離不開或主動或被動接收的多元文化浸淫，也離不開本土音樂人的助推。

早期的V-Pop，受華語樂壇影響頗深。70年代以後，鄧麗君的作品曾在越南掀起熱潮，據有着“越南鄧麗君”之稱的範菲蓉所言，鄧麗君的歌曲後來在越南一直被不斷翻唱。

千禧年之後，越南本土傳唱的音樂作品，也大多翻唱自華語樂壇，比如《痴心絕對》《青花瓷》等。“中國風”也一度成為越南音樂人效仿元素，影響程度直至今日仍十分之深，比如黃垂玲2022年發佈的Future Bass曲風作品《遇見摯愛》，編曲便用到了葫蘆絲、古箏。

2010年之後，K-Pop在華語樂壇掀起“韓流颶風”時，也同樣在越南本土生根發芽，影響V-Pop走向“韓化”。越南音樂市場原無“偶像”這一概念，但在K-Pop造星工業影響下，以及SM娛樂、RBW娛樂等韓國經紀公司紛紛在越南開設分部，推動着越南練習生體系逐漸開始完善。

**與早期的HKT唱歌跑調、造型土味不同的是，經由練習生體系打磨出來的越南偶像組合，不管是音樂還是妝造，都相對不那麼“野生”。**例如RBW娛樂與KAKAO M一同在2020年推出的越南男團D1Verse，便是充滿濃濃的韓團氣息。同樣的，其玩法也是完全遵照K-Pop的遊戲規則，比如D1Verse出道不足兩個月就被爆出成員陳平的戀愛醜聞，光速退團。

再者，越南也在進入互聯網時期開始打破對歐美市場的偏見。2011年，《美國好聲音》爆紅全球，越南就買入節目版權打造了《越南好聲音》，以音綜選秀的形式為本土挖掘音樂人。如今的V-Pop領軍人物山松，即從《越南好聲音》中獲得全國第九的名次，正式開啓演藝生涯。

而日本偶像產業的進駐，也多少刺激了V-Pop中偶像產業的發展之路。比如2018年，秋元康製作人在越南成立了AKB48越南分團SGO48，將劇場公演、握手會、總選等影響粉絲經濟轉化的運營模式帶入越南市場，引起本土經紀公司效仿。而SGO48還在2019年登上了“日本春晚”紅白歌會。不過因疫情影響，SGO48也在去年底宣佈解散。

在越南本土看來，V-Pop能夠在當下輻射至全球，形成一股明顯的流行趨勢，更重要的原因是越南歌曲朗朗上口，且曲調大多輕鬆樂觀，貼近西方流行曲風，因而也更受歡迎。

V-Pop之所以能夠近年來在國際上飛速流行，雖離不開多元文化的滋養，也更得力於國際化平台的助力。

根據Q&Me去年統計數據顯示，YouTube、Zing、Naccuatui、Facebook是越南人收聽音樂排名最高的渠道。其中，V-Pop也主要經由YouTube宣傳推新，比如2016年，山松在YouTube發佈的越南古風MV《Lac Troi》歷時僅兩個月播放破億，還在國外掀起了翻唱熱潮。

需要注意的是，2018年以前，越南本土並未擁有官方權威的音樂排行榜，甚至也沒有數字專輯銷售概念，是按照歌曲所獲喜愛度進行排名，因此經典作品往往會出現在排名前列，擠壓新作品的生存空間。

**直至2018年，Spotify與Apple Music的進入才打破這一現狀，反映的熱門歌曲與YouTube的熱門排行呈現重合狀態。**不過，這也令部分聽眾開始為了支持藝人進行“刷歌”，令歌曲雖名至前列但實則並未達到此收聽量級，不過在越南《Tuoi Tre Cuoi Tuan》週刊看來，這也是越南進入數字音樂時代後流媒體操作的一種方式，屬必然結果。

加之TikTok與抖音的興起，也成了推新的另一渠道，不少越南音樂人在TikTok上宣傳新歌，並以各種出其不意的方式開始走紅。比如黎光雄在2021年發佈的《好聚好散》，便是在TikTok上作為“東南亞吊鏈舞”的BGM走紅，後又在越南綜藝中隨這一惡搞內容再被大眾更為熟知，傳至抖音。而黎光雄也藉此開通抖音賬號，連發多條內容宣傳。

另一方面，大量越南歌曲在短視頻平台風靡，一定程度上也源自於音樂版權制度的建立。2018年3月，Spotify正式打入越南市場，越南才正式有了向歌手付版權費用的概念，這也令本土歌手更加在意流媒的反饋，主動貼近網絡平台傳播。

此外，2020年以來，華納音樂、環球音樂、索尼音樂等國際唱片公司也開始注重東南亞市場，開始在越南等地設立分公司，這些已有系統化音樂宣推流程和版權運作的唱片公司，也進一步為V-Pop漸成氣候添磚加瓦。像是華納音樂入局越南後，便開始蒐羅大量越南音樂人並簽下了Chillies樂隊，主流唱片公司也在近年耕耘起了V-Pop。

而音樂資本流向越南，更深層次反映出的其實是越南經濟騰飛帶來的影響。2019年，越南被Natixis SA列為7個新興亞洲國家製造業目的地第一。據近期渣打銀行預測，越南2022年的GDP增長率將達6.7%。早在2018年及2019年，其GDP增速就均超過7%，雖在疫情影響下2020年僅為2.91%，但其GDP增速依然冠絕亞洲。

越南中產階級也在此期間崛起，擁有了精神消費的更多選擇權，對於越南本地音樂產業產生了刺激作用。不僅大量海外藝人選擇在新加坡與香港之間加上越南這一地點來舉辦演唱會，還推動了FSL這樣的本土演出製作公司獨立承辦音樂節、演唱會等音樂活動。越南IB集團還與FSL合作，吸納頂尖製作公司與媒體打造專業化的國際娛樂製作系統，比如NARIP便與IB集團達成越南獨家合作，提供藝人、媒體資源。

**可以看到，眼下不僅是越南本土音樂人主動走出國門，也是越南政府在推動本土音樂人走出去，國際娛樂界地位也藉着越南的崛起有所提升，受到更多關注。**在縫縫補補之中，V-Pop一路不斷汲取其他國家的精華，再轉為己用，如今越南音樂產業小有流行成效。

V-Pop忽略“越南味”？

總體而言，V-Pop仍舊還處於半熟階段，尚未在全球形成真正媲美歐美流行樂或是J-Pop、K-Pop的熱潮。其中最為引起爭議的，便是出現照搬中國風化為越南風、或是直接照搬K-Pop風格的現象，這不僅模糊了本土傳統音樂概念，也影響着其音樂產業的革新。

在大多越南音樂人看來，V-Pop是在第四次工業革命暴風中成長起來的，所以也在主動融入國際趨勢，這就導致“越南味”大有被忽略之勢。

越南音樂人輝俊就曾指出，當下越南的音樂生產方式已經與十多年前大不相同，無論是固有作曲公式還是旋律樣本，在追逐流行之時都該是依靠個人創造產出具有自己“靈魂”的音樂產品，而不是像現在這樣選擇共同的風格“殺死”自己的藝術性。這其中就包括對傳統文化的忽視，以及過分模仿甚至抄襲國際音樂人作品。

不過，以黃垂玲為代表的主流歌手也在電音之外，將越南文化元素融入自己的作品。比如其兼具傳統與現代性的歌曲《四府》，在國際上有着不錯的反響。

而在説唱為主流的當下，活躍在YouTube、TikTok等平台的説唱歌手也做了不少有益嘗試。其中，不乏有藉助88Rising走向國際的“越南説唱女王”Suboi，所唱內容為越南女權文化發聲；也有致力於改變本土音樂環境，歸於地下扶植新人的“越南説唱領袖”Wowy；而説唱團體G5R所創造出的越南本土特色Hiphop，在YouTube上有着不亞於Higher Brothers的播放量。

但是，如何從根本上反哺產業的創作端、夯實V-Pop的內核，也是極為需要的。在胡志明市音樂學院院長Van Thi Min Huong博士看來，越南音樂教育的不足，是造成無法出新的原因之一。她指出，音樂在越南，仍然是像政治、道德等一樣，屬於教授學生科目的工具，也就使得年輕一代中大多數在學校學習音樂入門時無法欣賞好的音樂作品，也無法選擇聽哪首，更無法得出自我見解。

不過，隨着國際唱片公司和流媒體平台深入越南市場，越南本土也設立了音樂著作權保護中心。畢竟，版權保護不僅是與國際經濟接軌的強制性條件，也是在為本土音樂特色樹立保護屏障。一定程度上，這種做法，也同樣在打擊着V-Pop的抄襲，此前V-Pop便陷入過多起非法使用其他國家音樂人作品的侵權事件。

可以説，V-Pop在成熟版權規則下成長，不僅能夠使受眾更加註重版權意識、越南獨有文化的重要性，也能在一定程度上帶來更多版權創造的價值，推動音樂產業逐步往正軌發展。

結語

目前，V-Pop的氣候並不成規模，最致命的原因便是在“漢化”之後又“韓化”，本土音樂產業依賴外來文化的刺激與影響，而這也是整個東南亞音樂市場面臨的最大困境。

相比於馬來西亞、新加坡歌手還可以出走中國內地、港台地區出道成名，越南歌手則因語言隔閡、文化障礙、歷史溯源等問題難以融入，即便現今大量越南籍練習生湧入K-Pop、J-Pop賽道，但仍要與擁有成功案例更多的泰國、菲律賓練習生競爭。

而在日韓流行浪潮退卻後，本土又是否能夠如同泰國一般，接住“出口轉內銷”的K-Pop系或是J-Pop系越南偶像轉化消費市場，這也是目前仍未知的。畢竟，越南也並不像泰國有着發展成熟的粉絲經濟，處於騰飛之際的本土經濟也尚未達到可有足夠的商業資源支撐“鍍金”歸來的藝人活動。

着眼於眼下的，則是在魔性洗腦的電音熱之後，又是否可以真正在全球站穩腳跟，這也是V-Pop所要解決的難題。畢竟，一昧地效仿漢化、韓化或是歐美化，終究會阻礙本土音樂產業發展。