三宅一生設計，何以流行全球？_風聞

　　2022年8月5日，著名時尚設計師三宅一生逝世，享年84歲。

　　回首這一生，他活得豐富且瀟灑，用自己的設計，點亮了很多人的生活。

　　三宅一生的生平

　　日本著名設計師，以時尚服飾及“一生之水”聞名的三宅一生，在8月5日因肝癌逝世，享年84歲。

　　出於他本人生前的意願，葬禮將一切從簡，且不再舉行公眾送別會。

　　三宅一生（ Issey Miyake ），一個念起來讓人覺得回味雋永的名字。

　　他與川久保玲、山本耀司同為日本時裝界的“戰後一代”，是被人們並稱為“日本新浪潮”的傳奇設計師。

　　不同於山本耀司的“叛逆”，川久保玲的“另類”，三宅一生更像是一位隱士，這與他的成長經歷有關。

　　三宅一生出生於1938年4月22日，他是日本廣島原子彈爆炸的遺孤，一生腿腳患疾。

　　他鮮少提及這段傷痛的經歷，僅在2009年奧巴馬提出“無核世界”倡議後向《紐約時報》投稿表示贊同。

　　也正因為這段往事，三宅一生希望自己創造的服裝能夠為世人“帶來美麗和愉悦”。

　　原子彈爆炸後的日本

　　1964年，三宅在日本多摩美術大學設計系畢業後，赴巴黎高級時裝培訓學校學習，之後相繼做過著名時裝設計師紀·拉羅切、紀梵希的助手。

　　他親身經歷過巴黎“五月風暴”，在紐約生活期間還接觸了嬉皮士文化，這些都讓他決心設計和製作不限於社會階層、更實穿的民主化服裝。

　　1970年，三宅一生回到日本開辦“三宅時裝設計所”，使其成為多彩、實用和創新設計的代名詞。

　　這個事務所，也是三宅一生的設計開始在全球流行的源頭。

　　次年，品牌“三宅一生”誕生了。

　　1972年舉行發佈會時，他提出了一個新概念：第二皮膚。

　　即：服裝是肉體的延伸，肉體是服裝的輪廓。這打破了西方服裝的傳統理念。

　　1973年，三宅一生帶着自己的作品參加巴黎時裝週，靠“一塊布”驚豔全場，從此成為了國際時尚圈中來自東方的大師。

　　1975 年，三宅一生的手稿

　　他還將“一生褶皺 ”運用得出神入化，為時尚圈增添了新的美學。

　　巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。

　　1999年起，隨着商業與美學體系的日漸成熟，三宅一生逐漸退出了創作一線，將其同名品牌業務交給徒弟瀧澤直己打理。

　　但他並沒有“退休” 。在接下來的十餘年裏，三宅一生研發了自己的全新品牌線132 5.；與建築師安藤忠雄等人開設了日本首家設計博物館“21_21”；還在2016年於東京六本木國立藝術中心舉辦了個人展，同年他獲得了法國榮譽軍團指揮官殊榮。

　　無論是時裝設計，還是在遲暮之年的跨界嘗試，三宅一生一直不斷打破、開拓自己的邊界。

　　在76歲接受採訪時，他説：“我從未真正思考過我到底在做什麼，或者如何讓我在做的事被人們接受。不過，我總在嘗試向前，磨練自己的心智，從未間斷研究與開發新事物。”

　　先鋒的作品，總要經過時間的流逝，才會逐漸被明白、被接受，繼而成為經典。

　　今天，這位擁有傳奇人生的大師離開了我們，屬於他的時代也悄然落幕，但他的精神和作品，會成為永恆的經典。

　　那麼，接下來小印就帶大家回顧一下三宅一生的那些經典設計。

　　為何被稱為“傳奇設計師”？

　　“一塊布”就是我的出發點

　　1975年，三宅一生創造了“一塊布”。

　　這塊布可以完全包裹住人的身體，且可以根據穿着者的自身喜好進行剪裁，形成不同風格的服飾。

　　創造的靈感來源於他在巴黎工作時經歷的“五月風暴”。

　　三宅一生看到了人們對自由的渴望，質疑為什麼時裝定製只是有錢人的專屬。

　　於是，他利用專為摺紙服飾設計的再生聚酯纖維，用一塊簡單布料，做出了適合所有人穿的衣服。

　　簡單的一塊布，掰開、揉碎、摺疊，以獨特的無結構模式，進行反向思考和創新，最後重鑄服裝。

　　在當時美式誇張時尚佔據話語權的情況下，他強調服裝和身體的關係，告訴人們：服裝還可以是另一種樣子：

　　自由、自如、自在。

　　簡約、舒服、耐穿。

　　這讓人們開始穿上一件衣服後，開始真正注重穿着本身的感受。

　　一塊布，是服裝設計的本源，也是三宅一生的設計作品席捲時尚界幾十年的根本力量。

　　什麼是“一生褶皺”？

　　提到“褶皺”，關注時尚圈的人一定會因此聯想到三宅一生設計的“一生褶皺”（Pleats Please）。

　　這是三宅一生最為人熟知、也最具個人鮮明特色的經典之作。

　　1988年，在研究完什麼樣的衣服面料才能適合所有人之後，三宅又開始研究衣服的褶皺。

　　他最終找到了一種製作新型褶狀紡織品的技術——不僅能使穿戴者感到靈活和舒適，且生產和保養也更為簡易。

　　這種工藝既富有日本摺紙藝術情懷，也極具現代東方温柔細膩之美。

　　它就是“一生褶皺”。

　　由於其舒適柔和、美麗飄逸的特點，“一生褶皺”已經成為服裝史上最受歡迎的作品之一。

　　三宅一生打破了東西方之間的文化界限，追求“身體，與包裹着它的布料，以及兩者之間的和諧關係”。

　　他提出的“設計不是為了哲學而存在，而是為了生活”的基本設計理念，既震動了時尚界，也喚起普遍的情感共鳴。

　　喬布斯最愛的黑毛衣

　　對設計要求極為嚴苛的喬布斯，身上出現頻率最高的單品——黑毛衣，就出自三宅一生之手。

　　上個世紀80年代，喬布斯曾前往索尼工廠考察，看到索尼的員工的制服都很特別，原來是出自三宅一生的設計。

　　剛好喬布斯也有給自己設計一套制服的想法，一是覺得每天穿着方便，不用在穿着上浪費時間。二是希望使該制服成為自己的標誌性衣着。

　　喬布斯後來回憶説道，“我請三宅一生為我做一些他那黑色高領套頭衫，他便給我送來了 100 多件。我只穿這個，它們就夠我穿上一輩子了。”

　　最暢銷的包包

　　即使是對三宅一生毫無瞭解的人，也一定見過這款BAO BAO包。

　　由於太有名，這款包有太多山寨版本，在生活中可以説是隨處可見。

　　自2000年問世以來，BAO BAO包就一直被全球創意人士視為永恆的最愛。

　　這個包延續了三宅一生褶皺、立體主義風格的設計，外表獨樹一幟。

　　與用三角菱格片拼接而成的包袋帶有建築風格，能根據內容物多少、靜態和動態下呈現多樣的結構和造型。

　　令人難忘的“一生之水”

　　作為“風格藝術家”，三宅一生觸及的領域不止侷限在服裝上。

　　他曾於1992年創作了“一生之水”（L’Eau D’Issey），其瓶身設計和氣味，都很有巧思。

　　瓶身的靈感源自於三宅一生不經意向工作室窗外望時，看到的一顆顆停留在玻璃窗上又倏然滑落的水滴。

　　三角柱的外型瓶蓋以圓珠綴飾，詮釋了內斂與優雅。

　　這款設計一推出，就使人眼前一亮，在香水奧斯卡的盛會上，奪得了女用香水最佳包裝獎，還在紐約、巴黎等地獲得了各項大獎。

　　香水的氣味也同樣以人為主角，在不同的人身上會有微妙的變化。

　　簡單、潔淨的風格，整合了泉水中的睡蓮及東方花香，並注入春天森林裏的清新，造就了一生之水的清淨與空靈的禪意。 

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　　從“一塊布”到“一根線”

　　三宅一生還推出了被全網熱議的“髒衣簍”包。

　　這個包全部只由一根線製成。

　　這是對三宅一生著名的“a piece of cloth”理念的延續，將“一塊布”衍生成了“一根線”。

　　三宅一生的產品始終不斷在創新，但不變的，是其設計中最本真的東西：做出大家都能穿而且理解的服飾。

　　他在服裝和身體之間設計了“無形的空間”，也給後人與未來留下了靈動的啓發和無限的自由。

　　正如他的最後的一份聲明中講述的那樣——

　　“三宅一生從不擁抱潮流，充滿活力的精神源於不懈的好奇心和通過設計媒介傳達快樂的願望。

　　作為一個先驅，三宅一生既擁抱傳統手工藝品，也期待下一個解決方案：研發迭代的最新技術。

　　他從未放棄過自己的愛，那是製造事物的過程。

　　三宅一生所信奉的歡樂、平等和美麗的精神將繼續被下一代繼承。”

　　我們將永遠記住“一塊布”，記住生活的本質、自我的自由，也記住永遠的三宅一生。