“為什麼我感覺《獨行月球》很尬很難看？”_風聞

我看過火星救援原著和電影，這完全就是換了個星球，各種無厘頭無邏輯，食物無限月球車像跑車，但看影評全是好評，是我的審美出問題了嗎？

這電影有什麼治癒的？我不李姐。 有影評大佬給我答疑解惑一下不？

談一談個人的感想。粗糙寫就，意會即可，僅供參考。

《獨行月球》是一部頗為奇特的開心麻花電影。它是一部喜劇，而又試圖做到“不只是喜劇”，在結尾完成“表面上看似是悲劇”的主題升級。但是，由於操作上的種種問題，兩個訴求相互掣肘，它成為了一部不足夠全程好笑的喜劇，同時也沒有拿出足夠的主題表現效果。無論是搞笑，還是表達，都更像是“咯吱一下”與“淺嘗輒止”的着力不足。

以往，麻花的主創經常受制於自身的影視劇作能力，拿不出一個像樣的敍事系統，而在自己最擅長的“階段式舞台笑話”方面大有成效。而這一次，他們有意地規避了一貫的短板，選擇了改編韓國漫畫的方案，這就給予了作品一個不錯的敍事基礎，而後再行“添加”自己的設計。

這讓《獨行月球》的主題呈現方式，幾乎成為了開心麻花喜劇電影裏最“像電影腔調”的一部，多層次的遞進井然有序。然而，當麻花試圖在其中加入自己的“階段式搞笑”時，不統一的割裂效果就產生了。主題表達的不差完整性，給到了作品一個前後連貫的框架，而笑料部分只是“階段式”地作用於某一局部，甚至一場戲裏的幾秒鐘，顯然難以融入前者。觀眾跟着連貫的敍事前行，對笑料的反應便不會很敏鋭，反而會倍加感到其“突兀於劇情之外”的尷尬生硬。以往的作品，由於敍事不太連貫，二者都是段落式的，才遮蓋了這個問題。

這導致了，《獨行月球》是開心麻花喜劇裏敍事完成度不錯的一部，但卻也是最難讓人笑的一部。以“開心麻花”的喜劇而言，這似乎本末倒置了。但作為麻花，如果希望在喜劇電影---而非銀幕小品---的道路上走下去，這是絕對有必要的嘗試。

圍繞着“如何面對真實的生活”的話題，本片講述了一個平庸到有些“迴避真實內心表達，懼怕被真實刺痛“的凡人逐漸迎接真實的”崛起之路“，並設置了數個不同的階段。第一階段，是自欺欺人的虛假希望，這也是很多普通人經常會進入的一種狀態：選擇性地無視既有事實，自己説服自己，給自己一個逃避的出口。對他們而言，面對真實，在其中表露自我內心，便可能承受真實帶來的痛擊結果，因此不如”和光同塵"，在虛假裏給自己圓滿。在電影裏，獨孤月的“中間人”自我定位，恰恰符合了進入這個狀態的特質：得過且過，不上不下，在自己這邊説得過去即可。一旦過於出挑，就會被交付太大的責任，面對太強的挑戰，從而承擔失敗受挫的可能性。而留在中間地帶，降低存在感，就可以不擔負一切東西，實現不直面現實挑戰的自我寬慰。

結合電影首尾，他以工程師的身手而屈尊維修工，從結果上看已然是“混進月球基地即可”，不在乎自己能力是否得到施展。而他做出這種行為的真實目的：追求愛情，在電影的開篇中並未明説，而是被有意遮掩。這提示了他在前半段中對馬藍星的愛意表達狀態-----只是相對地靠近了她，卻從未對她本人有所明示，甚至互不相識，一切情感都只寄託在了自我設立的虛假交流之中。而到了高潮段落，獨沽月做到了迎接真實的一切，甚至接受了馬藍星”故意不救自己“的冷酷決定，他不再懼怕自己的愛意被真實結果所挫敗，“因為在樓梯上偶遇馬藍星”的就任維修工動機，也就得以在閃回中明示出來。

基於愛情線索的內容表達，在電影的第一段裏，我們就可以很明顯地看到相應信息。他愛慕馬藍星，但所有的表白只會發生在自我演繹的獨處環境裏，想象一個虛假的馬藍星站在面前。究其原因，便是“對於真情表露後受挫風險的畏懼”----他眼中的馬藍星高高在上，而他自己則只是一個不被認識的維修工。在第一段裏，獨孤月在真情流出後的受挫，體現在了他迎接馬藍星抵達基地的時候。他表現出友善，給其他同事合影照相，但馬藍星一旦出現在身後，他便被同事們“背叛”了。而面對他的殷勤招呼，馬藍星也毫無表示，反而勒令他回到崗位。這一處的搞笑設計，與劇情結合得比較出色。

而在被拋在月球后，這也是獨孤月最初的狀態階段。他以為地球已經不再有生命，於是給自己找到了一個絕望發泄的出口：裝作馬藍星還在自己身邊。這帶來了他和照片“馬藍星”共處的該階段主要搞笑元素。而當他想自殺時，留給剛子的也是一頭虛假的母袋鼠。在這裏，我們能看到，他對馬藍星的創造虛假，成為了對地球生命消失之絕望感的消解方式。這正是電影一個比較重要的設計：馬藍星與地球生命的對等，獨孤月的微觀愛情到宏觀“對人類世界之存在的希望”的升級。在電影裏，有一幕馬藍星與地球重合的畫面，便是對此的提示。由此，電影才將劇情主體裏最容易表現的人物愛情，做了對整個人類文明的升級。這也符合了獨孤月的人物背景設定，對生活得過且過的“中間人”-----迴避“人類不再有”的殘酷真實，躲進自己想象的虛假希望裏，獲得絕望情緒的出口，暫時麻醉自己即可。

而在另一方面，地球社會也成為了獨孤月的對應存在，同樣存在這個階段。面對陷入絕望的人類倖存者們，馬藍星提出了“將獨孤月的月球生活做直播”的方案，以此展示後者對於生活的希望。然而，在地月尚未實現連線，獨孤月不知道人類仍存在時，人們看到的卻是“虛假”的希望------獨孤月過着自己與馬藍星的虛構生活，而馬藍星等人則用配音和解説的方式，強行編造着獨孤月的“返回地球”之希望。甚至，即使在獨孤月已經和地面取得聯繫後，地球一方也依然延續着這種虛假希望的營造：在馬藍星等人的解説中，獨孤月始終是自願留在月球的英雄。

自我營造的虛假希望，當然終究要被現實戳穿，它並不是一個可以為之的心態，只能是暫時有效，這構成了下一個表達階段。在序章裏，對此便有了一些暗示：獨孤月對着臆想中的馬藍星表白，卻直接造成了他無法趕上返回艙的發射。而第一次與馬藍星的枕頭相處後，獨孤月也想了辦法自殺。而他依然這麼做的原因，也在此處得到了揭示：進入真實，展露希望之後的被挫敗-----他以為地球上有人類在聯絡他，併為此努力求生，卻發現那不過是剛子尾巴弄出來的噪音，否定了他相當一段劇情裏的所作所為。並且，在這裏，該階段與上一階段構成了一個對應性表意效果。在上一階段，獨孤月可以在“人類毀滅”的真實面前逃離，一時地躲進自己設立的虛幻之中。但那種虛幻隨後帶來了獨孤月的自殺，而他的第二次“迴避真實”，則帶來了不同於上一階段的結果：此時的他，已經無法再一次地在“人類滅絕”的"真實“面前自我幻想了。

真實當然可能帶來殘酷的結果，但它依然是必須面對的存在。在電影裏，剛子作為一頭來自地球大自然的動物，是“地球生活之真實”的一種象徵物，對應着獨孤月面對生活的不同階段。一開始，它是毆打獨孤月的拳手，彷彿真實生活的重擊。然而，它又阻擋了獨孤月在第一次營造虛假後的絕望自殺---在與臆想中的馬藍星交往一段時間後，獨孤月試圖服用安眠藥，但卻被剛子禁止取藥。它提示着，“面對真實，對於人生的積極作用”。獨孤月確定地球上有人類存活的瞬間，構成了對此的關鍵表達----虛假的幻想可以讓他暫時獲得希望，但效用不可持續，而地球上亮起的光則可以讓他從自殺的絕望中走出來。

隨着劇情的發展，獨孤月與剛子的關係愈發和諧，也顯示着他對於真實生活的擁抱開始，特別是在兩個關鍵的節點上----當他要面對拋棄剛子、獨自回到基地的抉擇時，他沒有迴避真實感情，再如一開始對馬藍星代表的“人類”一樣，獨活後再去臆想一個“剛子”，而是救下剛子，隨後與它驢拉滑板，協力解決困境；當他要處理第二批隕石時，返回地球的願望渺茫，他甚至選擇了直接説出“我聽到了”，主動接受了現實，而不是被動地被馬藍星告知、之前全程裝聾作啞，同時也與剛子深情告別。

這顯然是電影試圖傳遞的信息：即使真實中存在失敗的風險，也不能就此迴避，我們依然要去擁抱真實的生活，才能從失敗中最終獲得一次成功。獨孤月第一次“發現地球上有人類”的努力失敗了，但確定人類存活後的第二次努力，卻完成了返回艙的裝配工作，在中間越過了多個----如果發生在更早階段，完全會讓他放棄努力----巨大障礙。並且，電影製造了一個鏡頭上的對應：序幕裏，獨孤月發現隕石來襲，努力地奔向返回艙，飛躍礦坑失敗；帶着剛子努力地趕回基地，同樣的飛躍鏡頭，取得了成功。

事實上，在地球這一邊，馬藍星等人營造的“返地英雄獨孤月”，也終究要編造不下去，在獨孤月計劃幾乎失敗的情況下，由馬藍星予以“他只是一個被拋在月球的平民”的揭露。虛假的希望無法延續，露出了現實，也確實讓地球人類重新陷入了絕望。但是，當獨孤月拿出了鬥志、驢拉滑板之時，人類的希望也得以重燃----比起之前的虛假英雄，這裏的真實平民獨孤月，反而更讓人類切實地昂揚下去。事實上，這也是電影後半段裏，人類能與獨孤月互為希望的根本-----獨孤月的絕望從看到人類確實存在的地球光線中而得，地球人從直播中看到的，則是獨孤月確實相信人類存在之下的努力。

最後一個階段，則是基於“擁抱真實”而完成的，從真實平民到真實英雄的昇華。作為一個平民，獨孤月從真實中收穫了紮實的希望和動力，得到了回地球的機會，這是擁抱真實的第一層成果，他不再是一個迴避現實中種種困難、躲在自己幻想裏聊以自慰、説得過去就好的消極者。然而，當他擁有作為平民而成功的機會，卻依然選擇直面真實中困難的部分，才從平民升級到了英雄。而這一階段，也與此前兩個階段構成了漸進的對應----第一階段，努力返回地球，駕駛月球車遇到困難，失敗；第二階段，努力返回地球，駕駛月球車遇到困難，作為想回家的平民而成功；第三階段，努力返回地球，駕駛返回艙，卻為了”消滅隕石，犧牲自己“的殘酷，甘願承受了困難，實現了非平民的英雄式成功。

對於最後的昇華，關鍵的表現途徑是獨孤月的愛情線索。愛情線索是貫穿電影始終的一條線，也是獨孤月埋藏最深的“虛假”。在序章裏，他從對馬藍星的臆想中醒來，努力地試圖趕上返回艙，一頓飛檐走壁的努力宣告失敗，意味着”現實“對他的打擊，而同樣是在這裏，愛情的”現實打擊“也潛伏下來，即為馬藍星對他的拋棄。而在愛情與命運同步在”殘酷真實“的同時，他對此的不知情，也開啓了他一直到電影結束部分的”愛情虛假“狀態。一開始，他與馬藍星本人並無交流，而是與自己想象的對方神交。隨後，他直面了真實的馬藍星，但卻始終未能得知對方故意拋下自己的“背叛”真相，因此處在了一種不自知的愛情氛圍之中。最後，他聽到馬藍星説出的真相，坦然接受了終極的真相，同步於”對自己犧牲，無法返回地球“之真實殘酷的接受。當獨孤月聽到了馬藍星“故意拋下了你”的坦白後，他的愛情追求被現實真相所抑制，但卻並未選擇迴避、“沒聽見”，而是直接認可了她的做法。當獨孤月擁抱從愛情到命運的一切真實後，電影似乎要對這樣的他進行一個表彰，讓他成為了真正的英雄。

最後一段裏，他與阿姆斯特朗的腳印一樣，化作了留在月球上的“靈魂”，迎接着新一批宇航員的到來，地球也因他的拯救而欣欣向榮，彷彿是引導人類之精神力量的永存，對應着此前“振作人類”的虛假英雄獨孤月無法延續的結果。而在微觀愛情上，他似乎也走進了馬藍星的心裏，二人並肩站立於月球之上，所有關於愛情的謊言都不復存在，只剩下了真實的積極結果。

可以看到，電影的敍述系統較為完整，但可惜的是，大部分搞笑元素卻並沒有與主題表達深度融合在一起。對此，序幕有一些做的很不錯的地方，如獨孤月在臆想中表白從而錯過了返回艙的發射，如獨孤月努力狂奔卻最終失敗。而我們也能看到一些更有潛力的部分。例如，在營造虛假英雄獨孤月的段落裏，完全可以加大“編造式配音”與“真實猥瑣男獨孤月”在台詞和行為上的衝突違和，有了搞笑而又説明了虛假的不可為之。然而，解説和配音的存在，基本上沒有得到什麼有效的應用，僅僅是“給人類直播”的背景板存在。而大部分的笑料，則都來自於麻花擅長的那種“碎片化段子”。即使在做的不錯的序幕裏，也依然有”兩個宇航員落枕所以看不到獨孤月的座位空着“這種只作用於一瞬間的段子。此後，則如拿李成儒和黃子韜的光頭開玩笑，玩弄一些諧音梗，讓演員出醜，等等，其中甚至還有”剛子狂日母袋鼠獨孤月“這種下三路的沒品爛梗。

這種搞笑方式，與主題表達聯繫不大，在麻花團隊這一次有了表達野心後，顯得比往作更加突兀出戏。這一次，麻花團隊搬來了漫畫進行改編，算是迴避了自己一貫的電影化創作問題，但搞笑方式依然是自己的片段式小品，二者的不兼容由此產生。平時的麻花電影，劇情講的是一段一段的，搞笑也是一段一段的，從而實現了觀影體驗節奏上的一種和諧，讓觀眾始終保持在”講小故事段子，看段子裏的搞笑“的同步狀態裏。但這一次，觀眾在跟着劇情連貫地一層一層往下走，而搞笑卻依然是獨立出來的，只能作用於那一瞬間，更像是”咯吱人一下“，而不是像劇情一樣地前後銜接。此時，沉浸於敍事的觀眾，會覺得一瞬間的搞笑很突兀，與整體的劇情不太相關，且隨着敍述階段的深入，這種感覺會在後半部中愈發明顯。

同時，這種笑料的堆積過度，也嚴重擠佔了文本敍事的空間，讓表達效果有了很大的削弱。在背景設定中，我們可以看到獨孤月迴避現實、躲入幻想、讓自己過得去就好的“中間人”的由來：沒有親人和朋友，真實生活中的積極因素過少。而對地球特意喚作“媽媽”的語言，在吻合“地球母親”口吻的同時，也在一定程度上將“渴求地球上的人類文明”、“對地球象徵馬藍星的愛情”、“家庭缺失帶來的內心自我封閉、懼怕現實傷害”統一了起來。但是，這一點只能在他即將赴死的高潮中才得以提及，顯得完全沒有任何説服力。而面對“地球上沒人”的“真實”時，獨孤月的絕望也太過短暫，對於”無法一直躲在幻想裏“的信息，表達得全無力度。

並且，他與馬藍星的愛情，作為對上述內容的呈現側面，也有着“誤以為馬藍星沒看到自己”的錯誤認知，讓他們的關係經受“真實衝擊”的考驗。如果二人交互的部分再細緻一些，讓馬藍星一人明白真相下，對獨孤月的熱情再多一些猶豫和自責，讓獨孤月在得知真相後經歷一點動搖，最終獨孤月笑言“你應該這麼做”才來得更有力量。作為主題表述重要側面的愛情發展，本片理應有着更細緻的分階段展示。例如，在獨孤月經歷了初始的“不直面真實的馬藍星”，而是與馬藍星直接相處，擁有了大家認可的“真實愛情”，但卻從馬藍星閃爍的自責與愧疚之中有所察覺，從些許的迴避走向結尾坦然的接受，最終"擁抱真實苦痛”的英雄昇華就會更加自然。同時，這也必然細化二人的愛情交互，讓其間的感情發生更為可信。

在電影裏，馬藍星更多地只是作為“地球”的象徵符號，是獨孤月在“虛假”與“真實”間奔向的目標，作為自身也只是獨孤月愛情追求的目標。而作為“人類羣體”的代表，她這一方對獨孤月的訴求，也是單方面的“獲得希望”。無論在哪個層面上，她都只是被定位再被動接受者的位置上，對獨孤月的輸出少之又少-----在建立語言聯繫前，電影甚至剝奪了她對獨孤月的所有有效幫助，連運送月球車能量的努力都失敗了，是獨孤月純粹靠着自己的力量回到了基地，而她則只是“旁觀其力量“，並激發自己的力量。然而，如上所述，展開空間的有限，讓獨孤月在每個階段中的心理狀態，並沒有得到很細緻的展現，因此馬藍星從他身上獲取希望後的愛情產生，在結合她明面交流有限、更多隻是”注視與接受“的情況時，完全地沒有了表現力。馬藍星對獨孤月的情感表達太短，缺少了展開過程，“結果”出來時便太過於僵硬。同時，獨孤月的背景並沒有很細緻地體現在他的行為中，人物轉變也就同樣地僵硬了起來。這一切的成因，“碎片化講笑話”帶來的副作用是不可忽視的。

更進一步地説，馬藍星背後的整個人類羣體，都有着同樣的問題。他們從獨孤月身上獲取了希望，但由於表現戲份過少，他們的出現往往只是伴隨着”單純地觀看”，自己的反應則比較簡單，看到希望就樂呵，看到希望泯滅就喪氣。但是，配合着電影的演進階段，他們的反應或許有着更多層次的可能性。因為絕望，哥哥無法回答關於“綠樹苗”的問題，偶像也脱下了裝點顏值的頭套，高級鉗工封印了手指，還有一個人要自殺；因為看到“人民英雄獨孤月”的虛假希望，他們獲得了一時的激發；因為馬藍星戳破英雄獨孤月的謊話，他們重新陷入絕望；因為獨孤月最後的崛起，他們再次回到確實的希望。

甚至，在人類集團身上，其實有着一個前後對應的要素：一開始，他們是以“獨孤月返回地球”為希望和動力，核心是”在如此惡劣的環境裏活下去“，最後，獨孤月沒能重返地球，卻成為了為人類而犧牲的英雄，這讓他們捨棄了”活下去就好“這種為了生命而努力的平民想法，不再蝸居於地下，而是勇於走上地表，重建輝煌的人類文明，讓自己成為獨孤月一樣的“英雄”。在成片中，獨孤月拯救地球后的天空放藍，結尾處人類在地上的文明重建，似乎傳達着這種”非平民的英雄精神力量”的傳遞促進，也對應了獨孤月在月球上迎接宇航員們的“靈魂”。但是，人類集團在大部分時間裏的完全“觀眾化”，讓他們自身的情感流露不夠豐富，只是機械地做出了“有希望，高興，沒希望，喪氣”的簡單反應。這一切説法，也就不可實現了。

最後，則是麻花團隊一貫的一些處理手法問題，其中一些要素被很生硬地拋了出來，如剛子的出現，獨孤月的家庭，他對馬藍星的愛情發生，出現得都比較簡單且直白，功能指向性很強，在敍述推進上不夠自然。另外，比較重要的是，作為平民到英雄的升級，獨孤月從開始時的”選擇回家保命而失敗“，經歷“選擇回家保命而幾乎成功”，再到最後的“犧牲生命，拯救他人”，在最終的“英雄”階段缺少了一些嚴謹性----事實上，他面臨的抉擇還遠遠不夠極致，並沒有“回家，保住命”與“不回家，轉攻隕石，丟性命”的兩極化選擇，即使選擇不管隕石、返回地球，依然很可能讓整個人類滅亡，而自己也丟掉性命。因此，在最後的選擇中，獨孤月其實並沒有獲得“保命”的選項，他主動的犧牲也就被削弱了一些力道，且無法與作為平民的”保命後的失敗/成功“構成對比升級。

相對來説，韓國漫畫原作的表現，有着一定程度上的不同。首先，一如此前所説的那樣，漫畫將獨孤月的直播作為了劇情推動主體，獨孤月“想要自殺”的真實狀態被全程保持的地球配音所改變，加上直播卡頓等機緣巧合因素，成為了地球倖存者們眼中的積極樂觀存在，讓他們得以在廢墟中生活下去。這種”錯位”產生的黑色幽默，敍事效果更強，也完成了“虛幻希望”的主題表達。相反，對於獨孤月來説，地球也同樣是他掙扎於消極之中，卻始終沒能死掉的隱約動力----在他久違地發現一塊巧克力蛋糕，捨不得一次吃完的時候，缺一塊的蛋糕與局部被遮掩的地球在畫面上重合，暗示着地球對獨孤月的巨大吸引力。

可以説，比起電影版，漫畫版的絕望感與虛幻希望更強，更持續----獨孤月並沒有早早確信”地球上有人類存活”，一直處在對地球的觀望中，似乎在絕望中天真地幻想着什麼；地球人則長期地觀看着被解説改變了行為含義的獨孤月。這帶來了更融入劇情的黑色幽默式搞笑，也延長了電影版裏相對短小，但理應非常重要的階段---既然要走出虛幻，迎接現實，那麼首先要做的，應該是對虛幻進行足夠長久的表現。

而在結尾的處理上，漫畫版也有着不同之處，它並未設置獨孤月最後的英雄時刻，而是讓他與月球一起，在地球的操縱之下阻攔隕石，拯救世界的被動性遠大於主動性。事實上，這也是漫畫版對”中間人“設定的延伸---漫畫用了較為細緻的方式，講述獨孤月在機緣巧合之下的各種”被動”，無論在哪裏都毫不出奇，只是由於其他同事無法參加而被迫登上月球，後又因為實驗動物全部死亡而無所事事地睡大覺，導致沒趕上返回艙，成為了地球的“希望”。他的所有行為都是被動消極的，工作上不出頭，不想承擔上月球的任務，原本工作無法開展後也沒有主動尋找其他崗位，最後站到“希望之光”的位置上更是由於陰差陽錯與地球配音。他迴避着現實中的一切可能面對的困難，但在最後時刻卻做出了----可能是人生中唯一一次的----主動接受：接受了自己被拋棄的事實，期盼着那些無奈拋棄他的地球人，有一天能將他帶回地球，實現他一直眺望、期盼着的“虛幻希望”。而在此時，因為虛幻希望破滅而絕望、或早知內情而從不相信的地球人，也就此獲得了真實的動力。

漫畫版並沒有讓獨孤月成為脱離平民的英雄，他依然是個平民，無法在“能夠回家”的情況下依然主動犧牲自己，但他可以做到“直面被犧牲的現實”，不再在月球上尋死，而是保持平常心地整合生活物資、記錄身體狀態，儘可能地活久一點，但也不懼怕死亡的到來，懷揣”死後被接回地球"的希望。比起電影，這顯得更加實際，也讓獨孤月的人物形象沒有突然跳脱出去，保持了合理的發展曲線。

事實上，電影版的終極抉擇中，獨孤月並未面對死或生之極端兩難的邏輯矛盾，也正是由於漫畫版在此刻關鍵劇情上的不同。而這與搞笑方式上的問題一樣，都是開心麻花在改編中的操作問題：沿用了很多原作優秀的部分，但又在另一些部分中採取了自己那些“過於片段化”的方式，

沈騰願意在這部電影裏將“含騰量”拉到100%，足見《獨行月球》在他眼中的創作潛力，它也確實比以往的麻花電影具有了更多的“電影創作野心”。然而，從成片效果而言，他們似乎還沒有平衡好搞笑與敍事的關係比重，原本的傳統搞笑方式完全無法融入“不像原本傳統”的，更正規的敍事系統。這讓本片有些兩頭不靠了起來，既不如以往那麼搞笑，也沒有拿出很順暢服人的表達。

它當然是吃力不討好的，固有的短板沒太變長，一貫的長板卻被砍斷了。但是，如果開心麻花有意願在電影上做出更多發展，那麼這樣的吃力不討好之作，或許是成功之前的必然陣痛。