香港電影工業的最後一戰，還是失敗了？_風聞

文 | 天書

今天聊點輕鬆的話題。昨天去看了古天樂的《明日戰記》，之前對這部電影期待了挺久。19年在《流浪地球》上映後，《明日戰記》乘着國產科幻電影的討論熱潮也放出了宣傳。當時的主要宣傳點是中國首部機甲科幻，説是古天樂為了證明香港電影人一樣可以做出媲美好萊塢的科幻大片而全力投入的一部影片，由他旗下特效公司全力製作。他旗下公司也為《紅海行動》，《流浪地球》等做過特效。

19年的時候因為《流浪地球》，很多人都在期待着是不是國產科幻大片熱潮就此要開啓了。然而當年一部《上海堡壘》就給大家澆了一頭涼水。當時這也更讓我對這部《明日戰記》有所期待，在我眼裏 ，無論古天樂演過多少爛片，他也算是最有敬業精神的香港影星之一。

後來因為疫情和各種原因，這部電影一直延期到最近才上映。而《流浪地球》過去快四年，我們也確實沒有再看到下一個科幻大片，只有《流浪地球2》明年春節檔要上映的消息。

昨天觀影完畢，有點遺憾。《明日戰記》在我看來算香港電影工業的最後一戰，還是失敗了。

特效場面上來説，能看得出來，古仔旗下的特效公司是有水平的。機甲（其實更應該算機械外骨骼）做的很有質感，自動穿戴場景的特效很流暢，像異形一樣的外星怪物的建模和動作也很細緻。全片整體上的視覺效果也沒有國產科幻片，比如《上海堡壘》那樣通常會有的塑料感。但也能明顯感覺到這片子的預算不夠。

前期展現名為潘朵拉的巨型外星植物的畫面不太充分，鏡頭切換速度快，沒有很好的完整展現外星植物的全貌。和幾個機器人的追逐打鬥戲份也是一樣，多數都是頻繁鏡頭切換，讓人看不清機器人的細節。到後半部分和機器人對決時才好些。然後結尾的高潮戲，潘朵拉迅速生長推平城市的情節，本來應該是展現整個電影特效最精彩的部分，但給到的鏡頭也還是不足，畫面快速切換了幾次。最後怪物停止生長時，整個畫面已經被各種建築和地形坍塌導致的灰霧淹沒，讓人還沒完全到爽點就戛然而止。

然後是時長問題，整部影片只有九十多分鐘，在當下這個年代，主打科幻和特效的大片以這個時長來説很少有能拍得好的。本片被吐槽劇情薄弱，時長限制應該也是一個重要原因。這也只能説是預算所限了。

最後，結尾的片尾曲竟然是張傑的《逆戰》，瞬間出戲……這怎麼想都只能是為了省預算吧。

劇情上就不多説了，整體還是比較常規的外星生物入侵，小分隊行動，電車困境，極限時間解決任務這些。如果片長再充裕些的話，人物和劇情的塑造應該會更好。

對比國內電影環境來看，本片確實是有不小突破，畢竟之前國內沒有機甲題材的電影，而且國內真能算成科幻大片的電影本來就極少，本片在規模上，起碼進入了這個門檻，裏面也還保留了老港片的一些優點。可惜預算的限制和劇情的薄弱，註定讓它無法實現香港電影工業的翻身夢。

我將這部電影看作香港電影工業的最後一戰，不是説香港以後就出不了商業大片和高票房電影了。我相信以香港電影工業目前所剩的能量，未來也還能像這幾年一樣， 再出一些《怒火重案》，《無雙》這樣的爆款。而是説，隨着《明日戰記》的票房失利，香港電影工業未來難再有資格去獨立挑戰科幻大片這顆電影工業化皇冠上的明珠。

《明日戰記》的總投資超過4.5億港幣，本片票房分賬，片方21%左右，大概票房要到18億以上片方才能回本。目前為止上映七天，票房不到2.7億。以這個速度來算，最終票房頂多落在七八億左右，嚴重虧本。由於本片是由古天樂旗下團隊製作，幾位主演都是港片老熟人，也沒有請什麼流量明星之類的，個人估計成本應該大都花在了製作和宣發上，即使這樣預算也顯得捉襟見肘，可以看出科幻題材電影如何燒錢。

當年《流浪地球》的成本也是4億多，但也有前提，整部電影唯一的大腕吳京用愛發電，其他演員片酬都不高，相關特效後期製作公司們也給了很大支持，這才只用4億多就拍完這樣的大製作。而且《流浪地球》到了結尾部分也明顯感覺預算不足了，最後衝擊波到達地球表面時的場景沒法表現得更宏大壯觀，也是讓人遺憾。

雖然《明日戰記》結尾顯示，片方有意拍第二部，情節將會發生在月球上，然而以第一部的虧損程度看，很難説資本還會繼續認可。其實不光《明日戰記》，目前整個中國科幻電影未來的市場預期，也仍然不太明朗，還要看明年春節檔的《流浪地球2》表現如何。同樣在最近上映的《獨行月球》，投資也達到3億，目前票房將近22億。不過有這個票房顯然是因為這是沈騰的喜劇，而不是因為它是科幻電影。從《流浪地球》問世以來，我們仍然沒有迎來下一部真正重量級的科幻作品。

這些年，隨着超英電影對其他類型視效大片市場的進一步擠壓，隨着歐美LGBT+政治正確思潮對文化領域的進一步侵蝕，即使好萊塢也越來越難以出現優秀的科幻大製作。尤其疫情時代以來，全球票房市場萎靡不振，大片的拍攝計劃越來越少。就算是漫威，從《尚氣》，《永恆族》，《蜘蛛俠3》到《奇異博士2》，越來越爛的劇情也把這十幾年來積攢的口碑砸了大半。

中國雖然因為過去兩年的防疫成果，使得票房市場連續兩年超過北美成為全球第一，但今年以來隨着奧密克戎不斷變異導致的防疫形勢複雜，和上半年香港與上海疫情擴散導致各地出現的封控風險，會讓國內電影資本們在接下來很長時間內厭惡高風險投資。不是説資方們後面就不拍大片了，而是他們會盡量選擇票房風險小的大片類型，科幻電影顯然屬於高投資高風險。

從這點上來説，《流浪地球2》肩負的任務就很重大了。如果票房失利，那中國科幻電影的春天可能又要遲到很多年。而四年過去了，我們還是隻能指望《流浪地球》獨立扛起這個使命，也是一種悲哀。

的確，伴隨着電影市場十來年的高速發展，在經過觀眾持續用腳投票的教育之後，電影資本們還是會幹人事的，中國電影工業水平整體已經邁上一個新台階。但資本畢竟還是資本，沒法指望他們一直做不掙錢的事情。實現系統的產出科幻電影的宏大目標，涉及整個影視工業鏈條的升級，只能是由國家層面來牽頭組織。

曾經的香港電影，代表了中國電影工業的最高水平。雖然比起當時的好萊塢，仍然算是手工作坊，但在世紀前後也拿出了《風雲》，《華英雄》，《蜀山傳》等等作品，雖然20年前的作品在特效技術上無法和今天相比，但對特效的使用理念和美術風格，仍然吊打當下大陸各種仙俠玄幻影視劇。然而當時香港本土電影市場已經開始衰落，大陸市場又未崛起，沒法容納工業化大片的量產。在《蜀山傳》票房慘敗之後，香港就基本告別了特效大片時代。

直到今天，香港電影人仍然為中國的電影工業貢獻着重要力量，甚至我們的主旋律電影，很多時候也仍然要交給香港導演來拍攝，起碼他們不會像某些大陸導演一樣往裏塞私貨。對商業類型片的經驗積累，項目進度和成本的控制上，香港導演們仍然有着獨到的經驗。然而，香港電影終究是難以為繼了。導演裏，徐克已經72高齡，資歷不算深的林超賢也已經快六十歲。這幾年的香港電影，來回就是老一輩演員們不斷排列組合。可能十年之後，這些老一輩港導和演員們就全部要退休了。

雖然《明日戰記》表現遠不如預期，但我仍然佩服古天樂有這樣的勇氣試圖重塑香港電影工業的輝煌。這應該讓大陸同行們感到羞愧。今年的華語樂壇，已經是靠着王心凌和周杰倫這些台灣歌手在撐熱度了，科幻電影這個使命總不能還指望着香港影人來做吧？

就如前面所説，隨着《明日戰紀》票房失利，香港電影工業也基本告別了再次獨立挑戰科幻電影的可能。當然，未來，隨着香港和大陸電影市場的進一步融合，我相信香港電影人會繼續產出豐厚的成果。

基本上，在塑造中國電影工業體系這個事情上，已經跟大陸的第五六代導演們沒有多大關係了。曾經跟這個事情最有關的導演是張藝謀，獨力開啓國產大片時代，又第一個實現了與好萊塢工業體系的深度合作。可惜隨着《長城》的失敗，老謀子在電影工業上的使命也宣告結束，又迴歸了他藝術片導演的身份。

接下來，以大陸資本和市場為依託，香港老一代導演+大陸以郭帆等為代表的中青代導演的過渡體系，仍將會是很多年內的電影工業發展主幹，直到香港老一代們徹底退場，大陸和所謂第五代第六代們徹底沒有血緣關係的新生力量們完全成長起來，中國電影工業才將真正邁入一個新的階段。

本文還有另一個主題沒有説完，就是我們為什麼必須挑戰科幻電影。等小編我回頭看完《獨行月球》再來聊聊。