主角為什麼選擇留在舒適區？_風聞

作者|耳東陳

監製|吳懟懟

暑期以來，劇集市場逐漸熱鬧起來，好多演員帶着同類型角色，又來了。

先有《星漢燦爛》開播，吳磊趙露思初亮相，劇情尚未推進時，乍一看，又是少年將軍和鬼馬少女（沒有説劇不好的意思），怎麼演員演的還是同類角色？

接着《沉香如屑》來了，楊紫的植物系仙子和成毅深情戰損上神，看過《香蜜》《琉璃》的觀眾，光憑扮相人設也能腦補出50集《沉香》。

然後，《玫瑰之戰》打響了，海報上的袁泉梳着和唐晶差不多的髮型，眼神透着類似的堅毅。

猛一搭眼，新生代中生代都在批量生產半永久角色。

轉念一想，當你演了一個茄子，所有紫色都會來找你。

慢慢的被紫色包圍了，包圍圈也就成了舒適區。

01

陷入同質化困境的總是主角？

常言道，演員在影視工業中，是相當被動的，是要等着被選擇的。

因此，靠一個角色走紅，只好為其歡喜為其憂。

喜的是，終於有打開知名度的角色了！演員嘛，最怕兜兜轉轉默默無聞。

憂的是，角色越深入人心，後續接到的同類角色邀約，就越多。而且這種困境，常見於正面角色和主演。

於反派和配角而言，同質化倒也並非困境。

比如在《三十而已》中讓觀眾咬牙切齒的林有有，到了《星漢燦爛》中完成劇拋臉轉變，張月飾演的萬萋萋以豪邁富閨蜜形象，贏得不少好評。

再比如《夢華錄》裏的假小子招娣，曾是《司藤》裏的沈銀燈。

她們在前後兩部劇中的角色差異巨大，觀眾在新劇中看到她們，只會覺得好生眼熟，曾經出彩的反派形象並沒限制之後戲路，也並不存在「一看就是反派臉」之説。

因為深入人心的負面角色在劇作層面其實要比正面角色難度更高，60分的正面人物市面一抓一把供演員競爭，讓人恨得牙癢癢的反派則是相對稀缺物種。

物以稀為貴，意外通過反派引起全網熱議的現象並不常有，而靠反派承擔社交媒體話題kpi也不是內娛劇集營銷的主要發力點，因此這類演員同質化困境並不嚴重，反而會因深入人心的角色詮釋，敲開更多機會的門。

另一類配角，在國產劇中表現出爭議性平平、功能性極強的特徵。這類配角往往可以無縫進組到另一故事架構相似的劇中。

常看古裝劇的人會發現古偶中的元老們來來回回就是那幾張熟臉，且年齡越往上走，熟臉在同題材劇中演同類角色的概率就越大，配角撞臉的重災區除了眾神眾臣，還有主角們的婆婆媽媽爸爸公公。

於他們而言，同質化已然不是職業發展中的困境。雖然演員並不全是青春飯，但大紅大紫，真的還得靠青春。到了一定年齡，演戲就完全變成工作，戲外觸達社交場域的野心，於這類配角而言，相對就稀少了。

因此，最怕同質化且最容易落入同質化窠臼的，還是正當年的主角們。

用一個角色打開知名度的同時，是在向市場釋放扛某類題材劇的信號。

當工業化進程越來越快，行業大環境越來越差，試錯成本越來越高，則經過類型適配檢驗的演員，創作同類型角色的可能性就會越高。

《完美伴侶》開機時，王耀慶最後一個被通知進組，拿到劇本時，他原本更想演張魯一演的居家男人，但由於市場對他的期待已經到了「王耀慶穿成乞丐我也覺得他真實身份是個霸總」，最終，王耀慶喜提了他演藝生涯的第22個霸總形象。

02

跳出舒適圈難解困境

已經成「角兒」的明星，跳出舒適圈似乎是必要的。

轉型這件事，在75後、80後、85後、90後、95後成名之路中屢見不鮮。

但除了75後和80後勉強做到轉型成功，自85代明星起，不僅影視雙棲難，能像胡歌那樣偶像劇出生最終扛起正劇者，也寥寥無幾。

影視難雙棲的原因，我曾在《新生代明星影視難雙棲》中展開討論過。

至於85後生花在電視劇中轉型無數，歸來仍是古偶，則不僅與他們個人的業務能力有關，也與85後明星走紅所處的時代有關。

楊冪們從古偶走紅時是2010年前後，這個時間點，是台灣偶像劇逐漸式微、大陸偶像劇進入摸索期、韓流大面來襲的時期。

楊冪劉詩詩唐嫣趙麗穎們，搭檔過75後男星，又以自己在電視劇領域的扛劇能力，帶紅了85後男星。

緊接着內娛迎來了流量時代。

一方面，這是顏值經濟逐漸成為普世追求的時期。85花和85生們嚐到顏值紅利，臉成最大代表作的同時，不再像前輩們那樣通過努力拿獎來得到大眾和業界的認可。

另一方面，移動互聯網時代到來後，粉絲經濟甚囂塵上，明星的商業價值估值體系較以往有了極大變化，業務能力不再是核心競爭力。

因此當冰冰們在紅毯明爭暗鬥後還要較勁影后title時，85花們已經開始集中輸出美照博取流量換新玩法了。

等她們離開少女期，按理説年齡閲歷都該支撐起更豐滿的角色了，但業務上的不精進，導致轉型無效。

不論是楊冪《寶貝兒》拍十條全一樣，還是劉詩詩《親愛的自己》搖頭晃腦盲人演技，這代人的業務能力下限永遠可以探索，但上限已然框在出道的巔峯。

年輕的小花們成長起來時，經過韓流近十年「輪廓流暢白幼秀」和歐美高鼻深目雙重審美洗禮後，娛樂圈如今的小花，顏值亦捲入同質化。

因此辨識度尚在古裝扮相美好的85花們，在古偶市場依舊有一席之地。

於他們而言，舒適圈內不見得有更高建樹，但脱離舒適圈，演員的路也並不會走更寬。

至於楊紫，成年後輸出的作品，一開始是製作精良的《戰長沙》及國民級熱劇《歡樂頌》，但她全身心投入娛樂圈那幾年，正是上述顏值經濟+粉絲經濟統治時期。

站在如今看當初，楊紫拿到的資源，是眾小花渴望的巨餅，畢竟這兩年口碑開始重新被重視，但在當時，楊紫希望成為的，是很紅的流量明星。

她從演員到流量明星，已然經過一次成功轉型，《香蜜》《親愛的，熱愛的》一部劇帶紅一個男主，此後合作的大都是頂流。

但隨着流量潮水退去，下一個發展階段的困境，明明白白擺在了眼前。

被當作轉型之作的《女心理師》收視平平，反倒是給前東家臨時救場的《沉香如屑》，口碑不佳，熱度不減。

安德魯・都鐸在《形象與影響》中將明星與觀眾關係總結為四種，「情感喜好、自我認同、模仿以及投射」。

普通觀眾對明星產生的情感，大都停留在「情感喜好」階段，至多通過明星本人經歷或角色形象，產生一種片面的「自我認同」。

而粉絲，則通過「自我認同」進一步上升到「模仿及投射」。

普通觀眾能因一部劇對一個演員產生好感，也能因另一部戲未達到預期而好感消失。

在影視賽道越來越細分的當下，破圈轉型的性價比，或許並不比維護粘性粉絲更高。

因此大多人轉型只是一種試水，同質化角色有人買單時，留在舒適區裏温水煮青蛙，便也不再難熬。

03

舒適區並非死棋

但總演同類型角色，全然意味着不思進取嗎？

倒也未必。

演員困在舒適區的成因，是多樣的。

構成流量時代的明星被流量困在相應的舒適區時，其他類型的角色，亦被製作方想要的確定性，困在各個類型中。

大眾愛好的，就是給同樣社會階層、同樣精神面貌、同樣消費習慣的人，貼標籤。一是方便加深記憶，二是易於區分他人。

因此不論王耀慶演律師、總裁、投行精英、娛樂大亨，只要西裝三件套，金絲邊眼鏡，觀眾一看，霸總來了！

同理，不論袁泉演醫生、空姐、建築從業者或律師，只要短髮上陣眉眼冷峻，立刻會有時尚媒體深扒其精英女性穿搭。

接到的劇本是既定的，劇本塑造的人物是既定的，作為演員，只能在既定的被動中，呈現出相對的主動性。

比如王耀慶演《創業時代》時，人物原型是馬化騰，他為了區別於以往的霸總，要通過道具找人物感覺。

《創業時代》裏的王耀慶，自發配了4萬一副的眼鏡，向人物原型靠近，同時帶着最簡單便宜的卡西歐電子錶，意在提醒創業角色的不忘初心。

細枝末節的設計，觀眾是看不到的。但觀眾能夠get到他與霸總的契合度。

一個人把勁用在哪是很明顯的。如今國產劇市場，霸總品類，王耀慶雖演出了包漿但也演出了他的精髓。

待在舒適區，是沒有選擇和不思進取嗎？

趙露思的看法是，「人可以呆在舒適區，也是一種自信的方式」。

《國子監來了個女弟子》時期，關於趙露思角色同質化的評論很多，「陳芊芊半永久」是趙露思的角色圖譜。

當時採訪中，她談到在22歲的年紀其實沒辦法駕馭更有年齡有閲歷的角色，所以趁着內心還信陳芊芊們存在時，就塑造她們。

轉型這件事，似乎是該遵循「到了什麼年齡做什麼事」，但有時候，與之更相關的，是演員內心所處的階段與角色是否契合。

當觀眾詬病85花們古偶48集，不知情深在何處時，一是怪劇本潦草講不清來龍去脈，二是嘆眼中已經不再有天真爛漫火花的她們，強行輸出着生生世世的虐戀。

當一個演員程式化處理自己不再相信的角色，以騎馬受了多少傷、天寒地凍吃了多少苦來打動觀眾時，觀眾往往不會買賬。

看劇，看的是一份情緒起伏。

其中有解壓，有理想化的投射，有進入劇情世界逃避現實。

實現這一切，首先要求演員相信塑造的那個世界。

觀眾和資方、平台可以粗暴將劇集分為各種類型，但等真正看劇時，看的並不是進入類型的演員，而是演員們塑造處在某個行業、某個人生階段的人。

這個人生動與否，便是演員在這個賽道上進取與否的指標。

曾經，轉型是明星到了一定階段都會提上日程的事情，拓寬賽道意味着更多發展前景，留在舒適區意味着不進則退。

因此，影視雙棲是明星都會追求的，台網雙播也成了新生代明星轉型時格外在意的。

但事實證明，台網受眾有差異，在平台橫跳，有時不如在一個賽道精耕細作。

於擅長某類角色的明星而言，待在舒適區，把長板變更長，未嘗不是路越走越遠的明智之舉。