《獨行月球》超20億背後：中國“喜劇之王”，還在被主旋律吊打_風聞

文/ 金錯刀頻道

票房21億的《獨行月球》沒救得了中國喜劇。

儘管有開心麻花和沈騰兩大背書，《獨行月球》的豆瓣評分還是從7.3下滑到了6.8。

口碑，是喜劇電影必須邁過的一道坎。

相比之下，反倒是主旋律電影，貢獻了近幾年的口碑爆款，2021年賀歲片《長津湖》到如今都是國產電影票房榜首。

而它背後的影視公司博納影業，去年營收超30億，還在最近順利到A股上市。

5年前，博納或許想不到，市值還不到華誼1/10的它，今天卻能抱上主旋律的大腿——爆火的《湄公河行動》、《紅海行動》、《智取威虎山》都是博納出品。

很多人覺得，博納就是靠主旋律題材上位。

但博納的重回巔峯，不僅僅是一個正確的選擇那麼簡單。

被外國資本耽誤，

“港片之王”淪為吊車尾

博納影業，曾被稱為“港片之王”。

“在過去10多年時間裏，博納與香港的電影人合作了超過200部影片。”

這是2018年香港金像獎頒獎典禮上，博納創始人於冬的發言。

這時的於冬可能也會想起，他曾為了賣電影拷貝，喝遍了大半個中國的酒；為了給公司輸血，還自己買了很多房，目的是騙貸款。

就是這麼苦逼的辦法，於冬硬是幹成了國內頂尖的電影宣發人，這讓很多有經驗卻沒錢賺的香港導演、演員，包括林超賢、徐克、劉偉強，進入內地時，都把博納當成了第一站。

林超賢

此後的五年，約有80%的香港電影都是通過博納進入內地。

2007年，博納與香港寰亞聯合出品的《投名狀》，拿下超2億元票房，收益比《蜘蛛俠3》和《哈利波特與鳳凰社》兩部好萊塢大片還要高。

它的《建國大業》，是第一部票房過4億的內地華語片。

能力大，野心也隨之膨脹。博納盯上的是國際電影市場，目標是收購好萊塢的電影公司。

2010年，博納到美股上市，敲鐘時鞏俐和袁泉陪伴在於冬身側。

但到了國外，博納無法和其他影視巨頭相抗衡，上市首日股價就下跌了22.59%。

用了五年時間，博納只融資了9250萬美元，根本就支持不了鉅額的電影製作，主導出品的電影就更屈指可數。

為了賺錢，博納曾拿出2.35億，投資TSG娛樂，但收穫和付出不成正比，參與電影《火星救援》、《X戰警：天啓》、《獨立日2》分賬極低，《金剛狼3》和《死侍》雖然票房還不錯，博納卻一分沒賺。

於冬説：“從來沒有分析師和投資人關注，沒有資本來找你，博納像一個被丟到美國的孤兒。”

而在國內，因為缺錢，博納拍了很多票房低於2000萬的小成本爛片，《江山美人》、《大笑江湖》、《快樂到家》讓它淪為行業笑柄。

最大的笑話，是2016年的《封神傳奇》。

《封神傳奇》是向華強砸了5億，想要捧紅兒子向佐的作品，李連杰、范冰冰都來捧場。

演員陣容強大，觀眾對它的期待值極高。

結果《封神傳奇》的票房只有2.8億，還是豆瓣評分3.2的大爛片。

而與此同時，整個中國電影行業，票房突破440億，比前一年多了近150億，是10年來增速最快的一年。

就在博納倒黴運的5年裏，對手們卻在A股瘋狂融資，有錢出品大製作、高票房電影，賺得盆滿缽滿。比如在《封神傳奇》上映的前一年，陳思誠就推出了《唐人街探案》，讓萬達賺了8.2億票房，還在A股上市。

到2015年，博納市值只有50億，而幾乎與它同時在A股上市的華誼兄弟，市值巔峯時超千億，光線傳媒也身價610億。

博納在中國電影最風光的幾年裏，成了時代的棄兒。

少賺440億的中國電影，

博納靠主旋律贏麻了

讓博納最為惱火的是，就算它在國內拍出高口碑、高票房作品，外國資本和電影市場也還是不買賬。

2014年《智取威虎山》上映，打通了博納的任督二脈，拿下8.8億票房。

為了拍《智取威虎山》，博納請徐克當導演，千面影帝梁家輝出演座山雕，張涵予穿着35斤的貂皮大衣跟想象中的老虎瘋狂搏鬥，一千多人在零下30度的牡丹江拍了100多天。

但就算如此，博納在納斯達克的股價卻一直在跌，這讓它萌生退意。

紅杉資本沈南鵬説：“回來了不一定追得上，但是在資本這麼看好這個行業的時候，再不下決心做，博納以後可能就沒有機會了。”

兩年後博納美股退市，可沒想到又沒趕上好時候。

在野蠻生長了十幾年後，內地影視行業負面信息不斷。萬達電影一年爆虧47億，半年後又虧了20億，行業陷入爆冷。2020年，前十名的上市影視公司，集體虧損全軍覆沒。

然而神奇的是，偏偏在這樣的環境下，博納翻身成為了最大贏家。

在2019年，博納連上3部爆款主旋律，其中《烈火英雄》票房17.1億，《中國機長》票房29.1億，它逐漸成為中國影視界的“主旋律代言人”。

此後3年，算上還未上映的《無名》，博納出品9部主旋律，分成3個系列，山河海三部曲、中國驕傲三部曲、中國勝利三部曲，每個系列的總票房都在45億以上。

這些主旋律是怎麼拍出來的？

在36屆百花獎的頒獎典禮上，於冬向台下嘉賓講述拍電影時的經歷，他説：“林超賢就是個瘋子，拿命換鏡頭。”

因為在拍《紅海行動》時，林超賢要求攝影機先要追着坦克跑，然後要繞到坦克前面，拍爆炸鏡頭。

攝影師覺得太危險，怕跟坦克撞上，怎麼都不敢拍，林超賢就自己上，最後真的撞車了，塵土飛揚，林超賢帶着機器和車一起打滾，起來時頭皮擦破了，就用手胡擼幾下，接着幹。

到拍《長津湖》時，博納已經非常清楚自己的優勢，對《長津湖》預期很高，因此在沒人願意投資的情況下，它賭上了全部家底，最終收穫了57.75億元的票房。

有人覺得，博納的成功，就是選對了正能量題材，壓對了寶。

但其實他們都沒看到博納的真正實力。

主旋律的故事，

為何只有博納能講好？

博納的主旋律，和過往傳統完全不同。

早期的內地主旋律電影，最主要的任務是還原歷史，還要有教育意義。

最有代表性的是《橫空出世》，極致還原了中國製造原子彈的歷史，曾在2000年的金雞獎獲頒獎台上一舉拿下最佳故事片、最佳導演、最佳女配角、最佳攝影等六項大獎，豆瓣評分高達9.4。

但《橫空出世》最後票房成績並不好，哪怕是2021年重映也只有10萬票房，因為它就不是為了票房而拍的電影，不叫座也算正常。

然而與它相比，中國有太多主旋律爛片，比如《南京南京》票房只有1.6億，《百團大戰》連豆瓣評分都沒有。

這些電影最大的問題，就是沒掙脱政治正確的束縛，拍攝束手束腳，最後口碑、票房都不盡如人意。

​而博納的香港導演很清楚，用商業手段才能拍出主旋律的爆款。

其實這些香港導演，最初都沒怎麼接觸主旋律：徐克拍的是武俠片，陳可辛最擅長處理細膩情感，林超賢拍了很多警匪片，劉偉強最有名的作品是古惑仔。

但在拍《智取威虎山》時黃建新和徐克探索主旋律電影怎麼吸引人，他們請了很多80後、90後觀眾看電影，收集反饋後，把他們厭惡的“講道理“的情節全剪掉，換成徐克拍攝的更有意思的情節，最後大獲成功。

不是觀眾喜歡他們拍的電影，而是他們為年輕觀眾定製了新的主旋律電影。

比如《長津湖之水門橋》，大家感觸最深的不是場面悲壯，而是比以往戰爭片更真刀真槍。

而另一個爆款《紅海行動》，贏在了聚焦小人物和極致真實的細節上。

《紅海行動》的導演林超賢曾回憶：“我這一輩子都沒有想到還能夠有軍隊支持我拍片。”

為了拍好《紅海行動》，林超賢帶着劇組一起瘋魔，摩洛哥離撒哈拉近，白天氣温50℃，他卻能每天穿着蛟龍突擊隊的隊服，騎摩托車、開沙灘車來回幾個山頭跑，給演員做示範，被劇組調侃“戰神附體”。

演員除了演戲，還要做體能訓練，受傷是家常便飯，張譯説：“一場戲拍下來，感覺肺泡裏全都是沙子。”

負責全員裝備的王強，來自海政電視藝術中心，就算在摩洛哥遇到颱風季，他還能帶着10個人的團隊，保障全劇組幾百人的裝備，幾乎每天只能睡兩三個小時。

劇組還請來了自全程參與撤僑事件的總顧問夏平，給主創團隊講了所有外交和軍事上必須遵守的規則，提供了大量真實圖片和視頻。

這些最真實的信息，被超級軍迷林超賢融合到電影中，通過蛟龍突擊隊，將保家衞國的情緒有效傳達給了觀眾。

除了瘋狂的自主探索，博納的主旋律裏也吸收了好萊塢爆款元素，於冬對此的評價是“師夷長技以制夷。”

在美國打拼的幾年，博納雖然沒錢，卻跟索尼、福斯等公司合拍片，學大片的製作方法，也曾主導發行過美國電影《決戰中途島》。

好萊塢有很多爆款的主旋律電影，比如《黑鷹墜落》、《阿甘正傳》、《拯救大兵瑞恩》，參與類似影片的製作宣發，博納學到了很多好萊塢經驗。

電影市場永遠需要主旋律，觀眾的審美卻不是一成不變的。

要取悦大眾、製造爆款，就要不停地學習和積累。

比好電影更重要的，是能做出好電影的公司。

參考資料：

娛影智庫.《誰救了博納？資本，香港導演，還是電影》

騰訊網.《於冬：走出“博納＋香港導演＋主旋律”新路》

知乎.《為什麼越來越多的內地主旋律影片選擇香港導演來執導？》

一起拍電影.《博納的“好萊塢往事”》

1905電影網.《於冬重温《紅海行動》 談“中國式大片”的方向》

搜狐電影.《2020影業江湖：萬達鉅虧滑落，華誼絕處逢生，阿里總票房第一》

中國日報網.《《紅海行動》為什麼能這樣紅？主旋律大片取得口碑票房雙豐收》

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