創作古體詩，或者仿古體詩，是一種對古代詩歌藝術的致敬，也是一種個人的遣懷_風聞

【本文由“印加節度使”推薦，來自《為什麼《中國詩詞大會》考的是背誦詩詞，而不是創作古詩詞呢？》評論區，標題為小編添加】

在王力同志所著的《古體詩律學》中，有這麼一段話：**古體詩，又叫做古風。**自從唐代近體詩產生後，詩人們仍舊不放棄古代的形式，有些詩篇並不依照近體詩的平仄、對仗和語法，卻模仿古人那種較少拘束的詩。於是律絕和古風成為對立的兩種詩體。

在章荑蓀同志所著的《詩詞散曲概論》中講到：……“五古”、“七古”，是五言古詩、七言古詩的簡稱。五言、七言的詩體，形成於漢魏時代。（被）稱作“五古”、“七古”，是始於唐代。唐代人興起了五言、七言的詩體，因稱不同於近體詩格律的五言、七言（而被稱）為“五古”、“七古”，表明這是傳統的詩體，並具有古樸的風格。例如：王維的《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”《竹裏館》“獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”

在我的一些古體或者説仿古詩的嘗試裏，對於韻的處理也借鑑了一些格律詩的用韻方法，如平、平（韻）、仄、平（韻），如平（韻）、仄（韻）、平、平（韻），等等，不一一贅述；另外，我也採用了不少對仗的句子，但是放棄了律詩中必須在頷聯、頸聯對仗的做法，而是根據需要將對仗放在合適的地方。有人認為對仗是近體獨有的，但是請看李白的“南風吹不斷，江月照還空”；有的古體對仗不是很工，但是仍然具有妙意，如李賀《高軒過》“華裾織翠青如葱，金環壓轡搖玲瓏”。由此可見其實對仗也是可以用在古體中的，用不用，怎麼用其實還是看你所寫的詩的整體結構。

我認為，古語言的詞語在前代詩人長時間大量的組合、結構下，越到後來用舊格律創作的空間越小，假如今人再照搬《唐韻》、《廣韻》、《平水韻》等韻書創作的話，則幾乎不免有大量的格律的熟句老詞組合和前人撞車，這既束縛了創作，也不能融入現代生活，更失去了詩歌本有的舒張的氣息。至於有人試圖用今韻的“陰平、陽平、上聲、去聲”來套古人的平仄，則更有搬套的嫌疑。由於唐音散失，加之現代普通話音韻襲北方口音，與原本古詩詞裏的音韻相去很遠，用現代的發音硬套上格律，完全沒有了音韻美。未免有點“趕鴨子上架”之嫌。

**創作古體詩，或者仿古體詩，是一種對古代詩歌藝術的致敬，也是一種個人的遣懷。**它應該是快樂的，自由的，浪漫的，也是饒有情趣，古格律其實已經散佚多年，新漢語的音調已成定局，所以可以適當地引入一些格律的技巧，使得我們的創作變得豐富、多彩，更容易表達我們的意願。

詩為人所用，如果一成不變，那麼唐代只有格律詩了，其他的各種詩歌方式也都不必存在了。在這裏我用我寫的一首格律詩表達我對於格律詩的態度：

秋悟

半紙微雲淡遠山，一行陣雁掠長川。

輕風盡掃西亭冷，瘦馬偏嫌古道寬。

寂寞菊香隨意問，灑脱露水縱情彈。

石頭城外皆涼意，恰是清秋好看禪。

這是七律首句仄起入平韻

(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。

(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。