神曲霸佔抖音，越南怎麼就成為了文化輸出大黑馬？_風聞

看到下面這行字，你腦子裏會不會自動彈出一段旋律：

叮叮叮duang~duang~叮duang，叮叮叮噹噹當

哪怕你沒有聽過這段旋律，你也很可能在其他地方聽過接下來的那一段口哨聲。

不管你不喜歡這首歌和這個旋律，想要躲過它的轟炸絕對不是一件容易的事情。

只不過，當這首魔性洗腦的音樂瘋狂席捲中文互聯網時，很少會有人注意到，它的原唱黃垂玲是一位來自越南的女歌手。

這首《See Tình》在抖音話題的播放量已經超過了6億，如果把“叮叮噹噹舞”翻跳挑戰等相關話題的播放量算上，那麼這首歌的播放量已經超過了28億。

除了這首“叮叮噹噹”，你最近很可能還在抖音上聽到過“啊別放糖糖糖”的洗腦背景音。這個BGM裏面的聲音來自兩個越南小孩打架的視頻，視頻火了之後才被改編成了神曲，原曲則是越南歌曲《À Thế Làm Sao Mà À》。

至於“啊別放糖糖糖”，跟糖也沒有任何關係，在越南話裏的意思是“你放馬過來啊”。

實際上，如果仔細審視一下這兩年在短視頻平台走紅的各路神曲和魔性BGM，會發現裏面的越南濃度簡直爆表，而且還在不斷上升。

跟《See Tình》一樣，去年越南歌手曾維新的《夜舞》同樣因為歌曲中魔性的口哨聲在短視頻平台爆火，很多人把這首歌當成換裝視頻的背景音樂，還再配上一句低沉的“可以邀請你跳一支夜舞嗎”，直接把話題播放量推到了6.5億。

不僅如此，曾維新的另一首《天真》還被改編成中文版的《嘆》，並且還邀請黃齡跟自己合唱。先不提音樂質量的好壞，邀請中國歌手合唱並且還自己唱中文，這個用心程度和誠意確實沒得説，播放量自然也不會低。

同樣很火的《你的眼睛像星星》，則是直接翻唱越南歌手黎光雄的《好聚好散》。而且這首歌最開始之所以能火，不是因為它是什麼甜歌，而是被用來當作“東南亞吊鏈舞”的背景音樂。

至於去年的“扭胯神曲”《phut hon》就別提了，不管喜不喜歡，沒聽過的人絕對比聽過的人要少得多。

而國內越來越多的音樂平台，也開始推出越南語榜單。

幾年前可不是這樣。

當時大家提到越南的文化和娛樂業，第一時間想到的還是在越南廣受歡迎的中國影視劇和歌曲，還有越南人對這些文化娛樂內容的粗糙模仿和各種山寨。

至於説越南歌曲，估計很多人腦子裏最先蹦出來的，就是越南著名洗剪吹組合HKT翻唱的《錯錯錯》，畢竟幾個人犀利的造型和“牙套妹，奈何美色”這樣的空耳音譯實在是讓人過目難忘。

問題來了，從什麼時候開始，曾經模仿中國的越南開始“原裝生產”，並對中國反向輸出，並且用越來越多的神曲讓中國人感受“魔音貫耳”？

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2021年8月份，越通社發表了一篇報道，題目是《越南音樂征服國外觀眾 帶領音樂新潮流》。越通社在文章裏表示：“受益於社交平台，越南許多流行歌曲受到國外觀眾的喜愛。越南音樂逐步征服國際觀眾並在最近幾年快速發展。這是完全值得驕傲的事情。”

而讓它們走火的，正是洗腦的旋律，“獨特悦耳的旋律是越南歌曲引人注目的特點，讓其成為世界各國數字音樂平台和社交網絡的新潮流”。

説實話，這篇報道還真算不上吹牛，就拿扭胯神曲《phut hon》來説，光是在YouTube上的播放量就已經接近2.6億。

當然，並不是説越南現在不再翻唱中國的歌曲，比如《錯位時空》《熱愛105度的你》《芒種》《白月光與硃砂痣》同樣在被越南歌手翻唱，但現在越南不再是一個純粹的模仿者和追隨者，越來越多的越南歌曲被中國歌手翻唱，被中國聽眾聽到。

這種變化當然不可能一夜之間完成，不然也不會被很多人忽略，然後突然才發現，網上已經到處都是越南神曲。

如果非要為這種變化找一個時間上的分水嶺，2010年是一個關鍵的節點。

在2010年之前，中文歌確實支撐起了越南音樂的大半個天空。

周傳雄的《黃昏》被越南天后級女歌手阮明雪翻唱過。劉德華的《男人哭吧不是罪》、李聖傑的《痴心絕對》、周華健的《刀劍如夢》很多越南歌迷都會唱。更早一點的《上海灘》《夢醒時分》《愛拼才會贏》，還有鄧麗君的歌曲，在越南也幾乎家喻户曉。

當然，也包括最出名的那首越南版《錯錯錯》。

只不過，演唱《錯錯錯》的HKT並沒有火多久，在2013年被廣西衞視邀請錄製春晚之後，他們在互聯網上幾乎再沒有掀起什麼水花，在越南國內同樣慢慢沉寂。

因為整個越南的主流音樂風向，從2010年之前的模仿中國，轉向了另一個國家——韓國。土味十足又生機勃勃的非主流洗剪吹，即將讓位給更加標準化的音樂工業。

當強勁的韓流文化在越南風頭無兩的時候，HKT也嘗試過轉型，他們剃掉了殺馬特的髮型，轉而模仿韓國組合的造型，結果卻被越南本土媒體批評為“是垃圾音樂，只會跟着韓國風格走，對樂壇沒有任何幫助”。

説實話，HKT被這麼罵實在有點冤枉，因為後面越南音樂已經不是“跟着韓國風格走”，而是從裏到外直接把韓國音樂工業那套複製了過來。

2010年出道的越南五人男子組合365daband，就是模仿韓國的練習生模式，經歷半年左右的訓練後正式出道，並在2012年拿下越南金梅獎最受歡迎組合獎。

也是在這個時候，韓國娛樂公司開始正式向越南市場進軍，並模仿韓國的男團女團在越南成立了很多團體組合。

另外，隨着韓國實施“新南方政策”，越來越多的韓國人和企業來到越南，進一步推動了韓流的傳播，韓國整容在越南也越來越流行，韓國化妝品更是在6年裏增長了3倍。

根據一項調查，30歲以下的越南年輕人中，近百分之八十對韓國有好感。82.77%的人表示他們最喜歡韓國時尚，64.19%的人更喜歡使用韓國化妝品，62.84%的人更喜歡三星手機，52.4%的受訪者表示，如果要選擇一個國外旅遊目的地，他們會選擇韓國。

這樣的審美影響下，越南女團無論是妝容還是舞蹈，簡直是韓國女團的1：1復刻。

當然，除了韓國之外，越南人還吸收了美國、日本的經驗。

2011年，越南買下《美國好聲音》的版權，打造了《越南好聲音》。不僅如此，越南還將日本偶像產業的劇場公演、握手會、總選等運營模式引入越南市場。

總之，只要能模仿的就一定要模仿。而正是這種深度的模仿，進一步幫助了越南音樂在全世界的擴張——畢竟本來就是全方位模仿日韓和歐美風格，聽眾對這些熟悉的配方、熟悉的味道，自然很容易接受。

2018年之前，越南甚至連權威的音樂排行榜都沒有，這種情況直到2018年各種音樂軟件進入，才算是得到緩解。

2020年後，華納音樂、環球音樂、索尼音樂等國際唱片公司開始注重東南亞市場，在越南等地設立分公司，這些成熟的版權運作唱片公司進一步推動了越南音樂的正規化。

實際上，雖然越南的電音和各種神曲非常火爆，但是除了這些洗腦的旋律，越南其他類型的音樂同樣影響力不小，很多抒情、小清新風格的歌手和作品影響力絲毫不比電音神曲差，播放量過億的不要太多，説唱歌手Binz還獲得了2020年越南最佳歌手獎。

甚至在柬埔寨，現在很多人都開始大量翻唱越南的歌曲。

但值得注意的是越南音樂輸出中國的“特殊樣態”，也就是“神曲”佔據絕對的主流。

讓越南音樂在國內火起來的電音以及“越南鼓”（Vina House）風格，反而是在2015年左右就已經達到了流行巔峯，之後雖然越南依然有大量類似風格作品，但影響力已經不可同日而語，就像業內人説的，“其實土搖電音在越南本土流行是好幾年前的事情了”。

而隨着短視頻平台的爆發，讓節奏感強烈的“土嗨”越南神曲有了最方便的傳播渠道。

於是這種簡單洗腦節奏強烈的風格，又重新在意想不到的地方火了起來。

就算一首歌不是電音或者洗腦神曲，火起來的往往也是加速或者變奏版本，以至於很多人在第一次聽到原版的時候很不適應，比如説“叮叮噹噹”的《See Tình》。

但就算如此，如果是在以前，很難想象大量越南音樂能夠像現在這樣，無視語言和文化障礙，在中國互聯網長驅直入。

真要説起來，與其説越南流行音樂在“入侵”中國，不如説是中國的廣大羣眾歡欣鼓舞將它們請了進來。

國內音樂市場對神曲的需求正在爆炸式增長，橫掃整個音樂產業，並且沒有任何停止的跡象。

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華語樂壇最近有什麼大動靜呢？

大概最熱鬧的要數上個月周杰倫發佈新專輯了。儘管新專輯12首歌裏，有6首都是以前發佈過的老歌，但歌迷們還是心滿意足，畢竟周杰倫上一張專輯還是在6年前，有的聽就不錯了。

剩下的還有什麼呢，總不能是王心凌的再次走紅吧？

談到華語樂壇當然繞不開周杰倫，只不過最能代表華語樂壇現狀的似乎不是2022年7月發佈的新專輯，而是2019年5月周杰倫在巴黎的演唱會。

演唱會的點歌環節，一對夫妻被抽中點歌，周杰倫問他們：“想點什麼歌曲？要不要選一些甜甜的歌？”

結果女粉絲卻表示她老公一直有個夢想，就是聽周杰倫唱《學貓叫》。

周杰倫顯然沒有想到對方會提這麼一個要求，愣了好幾秒之後才説：“這歌很fashion啊” ，然後才不情願哼唱了幾句。

《學貓叫》遠遠不只是“很fashion”，這首歌幾乎算是2018年中國最火的一首歌。發佈一年後的統計顯示，《學貓叫》全網音樂播放量有73億，小視頻播放量38.5億，總評論數超過千萬。

2018年6月，《學貓叫》的兩位原唱小潘潘和小峯峯登上了中央電視台音樂頻道的舞台，節目還公佈了當周“全球中文音樂榜上榜”網絡投票熱度，《學貓叫》毫無意外獲得了第一名，排在它後面的則是李宗盛、許嵩、莫文蔚、張靚穎、蕭敬騰的新歌。

在那兩年前的2016年，小潘潘剛開始在網上直播，她經常翻唱陳奕迅、王力宏和林俊杰的歌，當時有粉絲讓她唱一些網絡神曲，她回答説：**“我從來不唱，連聽都不聽的。”**至於為什麼不願意唱網絡神曲，小潘潘的理由是，這些歌“很low”。

《學貓叫》的爆火不是因為運氣好。

錄完這首歌之後，小潘潘在自己的直播間唱過幾次這首歌，每次都有彈幕在罵太幼稚，別唱了。在《學貓叫》發佈的第一個星期，整個抖音只有2000多個視頻用它做背景音樂，這個播放量基本上已經涼透了。

真正讓它火起來的是製作公司百納娛樂的老闆楊俊龍。

看着約等於沒有的播放量，楊俊龍想到了手勢舞，他讓團隊緊急篩選出20多個賣萌、可愛風格的賬號，花錢推廣自己製作的手勢舞模板，又讓員工剪出每個大號跳得最好的地方，拼成一個新視頻，當越來越多普通賬號開始跟風模仿，《學貓叫》才算是火了。

楊俊龍在總結經驗的時候説：“一首普通歌曲要想在抖音上大火，而且生命力持久，沒有營銷，幾乎不可能。”

《學貓叫》徹底拉開了算法時代的神曲元年，在這之前的熱門歌曲主要是改編或者剪輯之前的經典歌曲，《學貓叫》火了之後，神曲開始針對算法和短視頻量身定做。

至於衡量標準，則只有一個——流量。

為了獲得流量，一首歌不需要精心打磨，它需要搭上一切可能的熱門話題或者社會情緒，儘快出現在聽眾面前。宋孟君的雲貓文化是這方面的佼佼者，簡直是算法時代的“神曲製造廠”。

2019年2月27日，“像極了愛情”這個熱詞開始在網上流傳。上午9點，雲貓文化就圍繞這個熱詞召開了創作會，確定好創作方向還有演唱者。然後詞曲作者一個小時就完成了歌曲的創作。到了下午，編曲和各種上線前的準備也已經完成。

凌晨12點，《像極了愛情》準時在各大音樂平台上線。

在宋孟君看來，一首歌能不能火，最重要的是看能不能抓住聽眾的情緒：“用户對音樂的需求是情感的載體，那我們的音樂就一定要直奔主題，去滿足他們一定時期的情感需要。”

為了能夠抓住用户的喜好，除了每天都盯着社交媒體和短視頻平台的熱榜之外，他們還會跑到評論區裏研究用户的情緒到底是什麼樣的。

歌曲在網上火了，那就算成功了，畢竟**“歌曲的好壞無法被量化，但是數據是可以量化的”。**

這種數據上的量化到什麼程度呢？歌曲製作完成後，公司會從歌詞、旋律、社會情緒點等維度對歌曲進行等級評價，只有通過驗收，才可以等待上架到音樂平台。

而單是在北京，這樣的公司就接近100家。

3

如果一門生意不賺錢，是不會有這麼多人擠進來的。

一旦一首歌被推上排行榜或者成為網絡熱門歌曲，隨之而來的就是各種流量分成、授權費，只要有一首歌火了，“一年不愁吃穿”。

一位業內人士透露，如果不跟平台做任何協議，單從播放量計算收益的話，1000次播放大約2塊錢，一億次播放量可以拿到20萬的轉化收益，“如果月播在1.5億，熱度大概會維持半年以上，最終單曲年收入大概會在300-400萬”。

宋孟君在2019年接受採訪的時候算過一筆賬，“光是在酷狗音樂的後台，2018年的我個人的歌曲播放量就達到了9.2億，所有作品下載量已經達到了808萬次。如果平均是兩元下載一首歌曲的話，我個人在2018年的總作品就創造了1600萬的人民幣的價值。”

因此，除了音樂製作公司自己的炒作和推廣外，網上還誕生了專門推歌的“神曲策劃”，簡單來説，就是收錢專門幫音樂公司把一首歌炒火。

至於具體方法，就是用自己手裏的賬號，大規模剪輯和使用這首歌，當用户覺得這首歌是現在最新的潮流，並且開始跟風的時候，就算是成功了。

這樣的機械工作對於喜歡音樂的從業者簡直是一種折磨，自己的音樂口味和審美讓他們覺得很多歌曲根本就不合格，但是因為工作又不得不去推廣，“我在想為什麼我要推這種難聽的歌”。

然後這樣的歌曲在熱歌榜和人氣榜掛了整整一週。

把自己的個人品位和喜好跟工作分開，你才能在這一行安心賺錢，畢竟楊俊龍自己也不喜歡《學貓叫》，“《學貓叫》太甜太膩，我都受不了”。

當然，神曲不是現在才出現的。

從早期雪村的《東北人都是活雷鋒》到刀郎《2002年的第一場雪》，再到龐龍的《兩隻蝴蝶》，以及後來的《愛情買賣》《小蘋果》，中國從來就不缺少神曲，只不過平台從手機彩鈴、小區廣場轉移到了短視頻平台。

當人們嫌棄小蘋果和江南style、盼着這陣流行趕緊過去的時候，絕對沒有想到，這僅僅只是一個開始，2022年，他們發現自己已經被神曲的汪洋大海淹沒，絲毫沒有掙扎餘地。

只不過，指責這些製造神曲的人並沒有什麼意義，畢竟他們只是迎合資本推手和其塑造的廣大市場的需求。

而這樣組合的齒輪轉動起來後，經年累月，使得當下的中國音樂創作，正在或者説已經**“神曲化”**，所以才會但凡“神曲”，不論是本土的，還是越南、韓國的，都能夠在中國市場長驅直入。

音樂工業化並不是問題，真正的問題是，除了神曲之外，音樂創作這條流水線上還生產了什麼。

觀乎發展較好的音樂市場，甚至是像越南音樂這樣正在崛起的新興力量，在大批量生產的音樂作品中，除了“神曲”這些速消品之外，其他音樂作品也一直在正常誕生，並且能夠佔據足夠的舞台、吸引足夠的目光、產生足夠的影響。

在生物學上，一個城市綠化或者農業進行種植時，會盡量避免全都種上同一種植物，因為那樣會讓整個生態體系面對外來入侵或者病蟲害時，變得異常脆弱。

如今除了各種神曲，還有一種音樂視頻也能獲得很高的播放量，那就是盤點之前華語樂壇作品的視頻。

當多年以後，有人剪輯21世紀第二個10年的中國音樂時，裏面到底會出現多少越南歌曲？

**參考資料：**​

先生製造：《15秒統治耳朵：算法時代的神曲製造》

音樂先聲：《越南流行歌，搶灘海外》

刺蝟公社：《抖音神曲：一場流量先行的數據主義狂歡》

刺蝟公社：《“洗腦神曲”流水線：一首歌幾小時製作上線，身價上千萬》

南方人物週刊：《製造“神曲”》

塔門：《做一個“抖音神曲”策劃，是什麼體驗？》

金牌輿情官：《越南文化都能入侵中國市場了？》