東方影都，是東方的“好萊塢”嗎？_風聞

青島，和中國電影產業，向來有着分不開的關係。

1907年9月4日，在中國電影誕生的兩年後，青島水兵俱樂部售票放映了一部電影，這在後來被認定是中國最早進行商業電影放映的場所。

百年後，青島黃島區的海面上，填起了一座星光島，2018年，帶着成為東方好萊塢願景的“東方影都”正式建成。如今，這裏拍出了《流浪地球》《刺殺小説家》《獨行月球》，及還未上映的《封神三部曲》《流浪地球2》——細數自2016年以後的國產片，5億投資以上的商業大片，大多都有東方影都的身影。

7月31日晚，《獨行月球》劇組來到了青島。這是劇組首輪路演的終點站，也是電影上映的第三天，按照青島的規矩，三天回門兒，劇組把這稱為“回孃家”。

路演的觀眾席裏，坐着笑果文化的脱口秀演員王勉、資深編劇小羅，還有綜藝導演車澈，Rapper萬妮達、VAVA。就在路演這天，《怎麼辦！脱口秀專場》和《中國説唱巔峯對決》正在東方影都錄製。

2020年底，《獨行月球》在東方影都拍攝了142天。受疫情影響和行業環境的衝擊，再加上影片類型的創新，彼時的開心麻花和東方影都，都承受着壓力。

路演這天，東方影都影視產業園總裁孫恆勤在園區餐廳裏，為《獨行月球》劇組擺了一桌魯菜。晚餐吃罷，沒有盡興的眾人，又聚在園區餐廳外的綠色草坪上，支起一個白色長條桌，繼續把酒言歡。

此刻，遠處山上“東方影都”四個白色大字，在夜色裏異常顯眼，像極了洛杉磯山頂上的“HOLLY WOOD”。影都外，黃島的夜生活也熱鬧着，位於路演影院商場外的夜市裏，一紮扎鮮啤和海鮮燒烤伴着下了班的劇組人。有了生活，東方影都在青島的土壤裏生了根，影視基地也不再孤立於城市，成了城市裏產業集羣的一部分。

那四個閃亮的大字，是東方影都的野心，成為一個比肩國際的影視基地、助力中國影視工業化，也是他們正努力走向的未來。

《獨行月球》上映後，毒眸（ID：DomoreDumou）來到東方影都實地走訪了一週，帶着探索本土影視基地、窺探電影工業的出發點，尋找符合產業未來想象的某個註腳。成立四年，這個集合高新、兼具國際標準的影視基地，正努力攀爬，過程中的經驗，讓它有了自己的故事、逐漸長出了本土的模樣。

中國科幻

對初到東方影都的人來説，攝影棚就像一羣被排列組合的白色大型集裝箱，區別只在他們的大小，及棚上所標明的數字。而對於開着園區電動觀光車、帶着我們參觀的影視產業園員工小樓來説，每個攝影棚裏都發生過許多故事。

從園區主入口進入東方影都，穿過綜合樓進入影棚區，這一條主幹道上就分佈着15個攝影棚。

右手邊的1號攝影棚，是《刺殺小説家》楊冪訓練動作戲的地方；左手邊的2號攝影棚，搭建了《流浪地球》裏的太空艙；往前開一小段的6號攝影棚，《瘋狂的外星人》裏破舊的商店就在此搭景……

像這樣的攝影棚，園區一共有40個，總共佔地面積約376萬平米，約等同於500個足球場。2017年東方影都還未完工時，《流浪地球》在這裏拍了近一年，啓用了8個攝影棚；2018年，《刺殺小説家》啓用16個攝影棚，拍攝近一年；此番《獨行月球》，則啓用了15個攝影棚。我們走訪的那幾日，攝影棚和置景車間的出租率在70%以上。

《獨行月球》裏的月球基地，對影棚的工作人員來説，就是6000平方米的20號棚。美術組為了最大程度接近月面效果，先在表面雕塑出隕石坑的造型，再將足足200噸石頭磨成沙子，撒在表面當作月塵。

在硬件上，東方影都在規劃之初就意圖比肩國際。40個攝影棚裏有目前世界最大的單體一萬平米攝影棚，還有水下製作中心等硬件配套。這給有特殊拍攝需求的劇組提供了場景可能。愛奇藝製片人張妍對毒眸説，選擇青島影都的項目，對攝影棚的硬件設置及配套往往都有高標準。

最近在東方影都開機，索尼IP授權改編的網絡電影《鯊灘》，就用上了水下攝影棚。也只有這樣大小的攝影棚，才能安放進尺寸驚人的機械鯊。去年在此錄製的綜藝《戰至巔峯》，場景是逼真的電競館，這也需要場館有足夠的縱深才能實現。

導演們泡在攝影棚裏，而在美術做完置景、道具圖紙後，置景和道具常駐的，則是每個攝影棚旁標配的置景車間，那是他們把圖紙變為現實的地方。目前，東方影都共有32個置景車間。

我們走訪園區的第一天，5號攝影棚對面的204號車間放滿了90年代的復古服飾，三位服裝師正對着本子上的草圖修剪手上的衣服，這是剛開機一天，由邱禮濤執導，劉德華、張涵予、黃軒、文詠珊領銜主演的電影《莫斯科行動》。

《獨行月球》裏重達4噸，宇航員可以在其中摘掉頭盔的月球車，便是道具師崔文良在置景車間裏研發出來後，再用特殊車輛將其搬到了攝影棚。

對於許多大片而言，如月球車這樣的巨型道具不在少數，許多已經能與攝影棚的高度持平。

“有的基地可能為了搭更多的棚，棚間距太小，很多車都開不進來，為道具的製作和拆卸帶來了很大問題，非常影響大片的拍攝效率。”一位道具師告訴毒眸。而東方影都攝影棚之間寬敞的距離，保障了許多特殊道具的運輸。

常年在置景車間工作的道具師，對於環境的舒適程度極為敏感。

香港道具師鍾偉是《投名狀》《木乃伊3》等大片的道具師，曾到過世界各地拍戲。在他記憶裏，大多國際影棚的服務會細緻到在衞生間裏擺上新鮮植物。如今在東方影都，他有了類似的體驗。

日常在車間盯着道具生產的他，舉了一個簡單的例子，“置景車間裏有多個衞生間，每天都有阿姨定期打掃，車間裏還有空調，工人們來工作就會覺得很舒服。”

鍾偉告訴毒眸（ID：DomoreDumou），這些在國外一線攝影棚標配的服務，國內大部分攝影棚並不在乎。“有衞生間的，一般就是幾個公廁，但也很少維護。如果是一些偏遠的地方，甚至沒有衞生間，沙地上豎起四個柱子就是廁所了。”

從《莫斯科行動》的服裝組置景車間出來後，正對面就是5號攝影棚，這裏有完工於2020年的影視虛擬化製作平台，可兼容動作捕捉、面部捕捉等拍攝技術，是科幻片製作的剛需。

《獨行月球》中袋鼠的扮演者郝瀚，想必對這裏分外熟悉。正式開拍前，導演張吃魚花了3個月的時間，帶着郝瀚和一眾武行演員，在這裏拍了近4000條、完成了影片近八成的視效，而這個製作環節，讓影片有了更多調整的空間，奠定了《獨行月球》大部分視效的基礎。

在20號棚搭建的“月球基地”裏，沈騰孤獨地進行了長達5個月的無實物表演。穿着厚重宇航服的他想回看一下表演效果，不需要艱難地走到導演監視器前，只要在工作人員的IPAD上就能看到。

這項技術，是《流浪地球》拍攝時沿襲下來的。拍攝前，主創們發現了一個問題：在拍攝太空行走的部分，演員都穿着非常沉重的衣服，體能消耗非常大，很難往返於現場和監視器帳篷之間。

於是，負責數字影像管理和分發的三界影業，便藉助東方影都目前擁有的全國影視基地唯一的一朵獨立“雲”——華為雲，還通過園區全覆蓋的wifi信號，研發了一項新技術：只要有園區網絡覆蓋的地方，就可以在電腦或移動端實時監看現場的畫面。這也讓後來諸多穿着複雜設備的演員們，實現了“監看”自由。

一部部科幻電影和大片之後，一批像三界影業這樣的幕後團隊，開始在青島活躍。

《流浪地球》中，有一段救援團隊在運載車上的戲份。電影中，團隊屢次遭遇危機，運載車常處於顛簸狀態，演員也在車內跟着左右搖晃。這樣的表演，需要藉助“六軸平台”。過去國產片要使用這個裝置，都要請韓國團隊，《流浪地球》則用了國內電影特效工作室希娜魔夫研發的六軸平台。

六軸平台從六個角度，模仿飛機、太空船的運動，經過工程師編程之後控制軌跡，裏面可以實現晃動、加速、運動和震顫。“六軸平台的編程技術有較高的門檻，看似簡單的失重動作，想要做的真實非常難，國內懂得操作平台的工程師比較稀缺。”技術人員向毒眸介紹。

這個六軸平台，也輔助了沈騰在月球車裏的跳躍、攀爬、摔打等動作。

如今，希娜魔夫、三界影業、鍾偉的永譽傳媒以及滿天星、寶榮寶衣、末那眾合、海好影視等公司都已入駐東方影都影視產業園，他們研發道具、安置道具的置景車間，也成了他們的辦公地。《獨行月球》的美術指導李淼和崔文良、楊光光的美術製作公司畫時空，也與東方影都有着多元的合作。

在《流浪地球》的拍攝過程中，國產科幻電影的工業體系完成了從0到1，積累了科幻電影的拍攝經驗，《獨行月球》則站在了“巨人”的肩膀上，完成國產科幻從1到2的邁進。

《獨行月球》出品方之一、酷鯨製作創始人王風也對毒眸感慨，自己經歷過《刺殺小説家》在東方影都的拍攝製作，積攢下來的很多經驗，到了《獨行月球》裏，似乎完成了某種接力和延續。

在東方影都拍過的戲，似乎總帶着些工業探索和創新，戲與戲之間，似乎也完成了一種流動。

在孫恆勤看來，這批導演已經形成了某種連接和磁場。“郭帆、路陽、張吃魚……他們做了行業裏沒人做過的事，到了現在，這些導演之間的關係，在我看來是通力合作。他們互相支持、互相成就，惺惺相惜。”

電影工業

聊天過程中，鍾偉向我們談起了身邊影視產業園員工的朱志傑，“在東方影都，燈壞了、沒電了，或者需要什麼別的服務，我隨時都能聯繫上老朱，我記得他們有個口號是顧客不打烊員工不休息，真的是這樣的。”

當毒眸問起如果被顧客投訴了怎麼辦，老朱神色有些凝重並表示，“客户的滿意度就是我們工作裏最重要的指標。”東方影都正在形成這樣的風氣——以劇組需求為工作的根本。

如果説影棚是劇組選擇東影都的最核心訴求，那麼，硬件之外的服務就是劇組們“二刷”、甚至在青島留下的另一個原因。而這套屬於影視基地的服務系統，則成了中國影視工業化路上的一塊基石。

製片人王懷宇的項目《她們的名字》去年在東方影都殺青，在她的印象裏，青島對於影視劇組基本是一對一服務，有時會上門追蹤，主動服務。“首先能保證我簽了合同就能有棚，有住宿，出了問題我知道找誰。”

而這種局面，對於早年間在青島拍過戲的人來説，可能是很難想象的。就在幾年前，在青島拍戲還存在亂象。

曾有製片人告訴毒眸，早年間青島的外聯、羣演“野蠻生長”，行業也不規範，缺乏系統性、專業性的拍攝保障服務。

青島西海岸新區影視產業發展中心副主任趙芳對此也有所瞭解。但在她看來，凡是沒有大型基地的城市，或多或少都會面臨這種問題。

“以外景取景拍攝為主的城市，它的資源是散亂而無序的，很難形成一個固定的、長期的、集約的服務平台。市場端供應量不足，資源也就很難形成協同效應。”趙芳告訴毒眸。

影視中心剛組建的2018年，趙芳到東方影都周邊、掛着“影視”相關招牌的公司調研，卻發現大家都沒法靠影視營生，比如打着影視置景招牌的公司，主營業務其實是裝修，在影視業務上只能很偶爾地接到幾個小單子。

“配套一定是產業發展達到一定量級後，才能形成的協同效應。在那個階段，生產要素是鬆散的，而我們要做的是一個集中的平台。平台上有規範，有約束，有淘汰機制，如果不按照服務規範來執行，你就不能參與到這個平台裏。”調研結束後，趙芳有了這樣的思考。

青島西海岸新區影視產業發展中心，是地方設立的專門從事影視管理服務的黨口工作部門。除承擔區域影視產業發展規劃、政策、活動職能外，某種程度上，他們像是劇組與政府公共機構之間的橋樑，負責劇組的疫情防控和公共事務協調。

為了更好地履行服務職能，從2018年開始，影視中心從就陸續捋出了劇組所需的20餘項內容，如涉及到佔路拍攝、拍攝所需文件、文件何時申請等政府相關事務，中心都建立了一套標準模式。

“我們會給雙方都提供合同模板，把雙方責任都界定下來，比如免費的場景裏，要防止劇組們在拍攝過程當中造成損害，場景方要對劇組有知識產權保護意識等等。”趙芳告訴毒眸。

有了政府參與到影都配套服務的鏈條中，過往的散亂的資源也慢慢聚攏。

這也是影都的協拍經理韓飛正在做的工作。他坦言，青島之前在外聯製片領域缺乏一些專業度，行業也沒有形成系統性配套，但影都基於整個服務平台的建設，以及對周邊產業鏈和產業生態的打造，也會對行業起到一個提升的作用。“比如我們車輛的價格，跟橫店相比是相對持平的，在一個旅遊城市，用車的價格要做到跟老牌影視基地差不多，其實挺難的。”

不變的系統，也要適應環境的變化，眼下，疫情防控便是影視中心目前最重要的工作。

2020年疫情後，中心制定了一個影視劇組復工指南。到了今年，每一個到中心報備的劇組，中心都會和劇組建一個微信羣，確保有服務專員為劇組服務。而劇組來青島前需要的疫情防控細節，比如下載什麼APP、各地防疫政策如何互通解決等，都能得到為劇組量身定製的防疫方案。

劇組的人員龐雜，中心建立了信息台賬，對每人的來處進行登記，行程軌跡、工作會涉及的生活場景也每日更新。“一旦有狀況，台賬能為流調提供最基礎的保障，我們也會有相應的應急預案。同時在協調一些公共場景如學校、醫院時，我們也可以將台賬給到場景方，打消顧慮。”

在一系列防疫舉措下，在今年的東方影都裏，一批苦於找不到拍攝地的劇、綜劇組來了，他們是東方影都的新老朋友。包括《怎麼辦！脱口秀專場》《中國説唱巔峯對決》等熱門綜藝在內，在這裏開機的劇綜項目就有8個。

這種影劇綜共同拍攝的熱鬧場面，是東方影都所期待的。

過去，在很多劇組的印象裏，東方影都是“國際大片標配”“造價高昂”。事實上，在2016年運營初期就入職影都的Amanda看來，東方影都從未定位“只做大片工廠”，只是在東方影都初創期間《長城》《環太平洋：雷霆再起》等大片在此拍攝，以及《流浪地球》《瘋狂的外星人》等國產科幻大片聚集於此，才會給大家這樣的印象。

時間久了，影都與影劇綜廣告各類型劇組建立起了朋友圈。Amanda習慣性地向毒眸説出那句期待，“希望全國各類型的劇組都能來到東方影都拍攝製作。”

車澈則在《獨行月球》路演映後交流現場感慨，“感謝青島可以容留我們”。而作為一個多功能影視基地，東方影都正在被越來越多國內劇組看到。

回到青島

抵達東方影都的第二天中午，設備部一位員工端着一盤黃瓜走進休息室：“這是我們園區大棚自產的黃瓜，純有機，快嚐嚐。”正準備去吃午餐的小樓和Amanda分別轉身拿起一根，“現在不拿，午餐回來就被搶光啦！”

這一刻，高新攝影棚和山東本土有了某種融合。製作區組團式分佈的高科技攝影棚是冰冷的，但園區的角落又充滿了這樣的地氣和温度。

東方影都的員工們有着鄰里街坊般的熟稔。辦公樓下的711便利店只有一名店員，顧客多的時候，影都的員工們都自助結賬，有時還會自己從冰櫃裏取出冰塊，用咖啡機做一杯好喝的冰美式。

變化正在東方影都內外同時發生。

從休息室的窗外往外看，正是高樓林立的融創公館，在東方影都剛運營時，融創公館入住率很低，樓下也只有幾家商户星星點點地入駐。

如今，融創公館周邊遊客和劇組工作人員絡繹不絕，每棟樓的底商幾乎都租出去了，不少商鋪與劇組息息相關，連幾家水果店門外也都會醒目地張貼着“劇組送水果服務”的電話。

為了適應不同劇組的工作時間，影都的員工常常忙得找不到人。他們當中，有許多漂泊在外多年的電影人選擇回到家鄉。

韓飛已經入行二十餘年了。最早是羣眾演員，後來一路從副導演、演員統籌、製片主任，到執行製片人，全國各地跑。“全中國的影視基地我基本都待過。”

2018年後，他手頭的許多項目都陷入了停滯，恰好東方影都開始了製片崗位的招募。家就在影都後山的他，心動了。“以前有時候在外面跑項目，兩三年才回一趟家。現在每週能跟家裏見面，還能做自己喜歡的事，真的很有歸屬感。”

更多像韓飛這樣，能對應劇組的各幕後工種的從業者，被東方影都招募為工作人員。他們在這裏有了不一樣的生活體驗。“在北京的時候都沒有工作時間的概念，感覺基本都在工作。”曾在劇組擔任美術一職的葉飛告訴毒眸，“科比説他看過洛杉磯凌晨四點的太陽，北京多少點的太陽我都看過了。”

選擇回到青島，也和青島身後的電影底藴有關。

1907成為首個電影商業放映場所後，電影的商業行為，就在青島延續了下來。在1907年到1914年的德文版《青島新報》上，幾乎每週都有水兵俱樂部電影放映的廣告。1914年日軍佔領青島後，建起了多個日資電影院，在這些劇院裏，中國人開始參與電影院的服務工作，出現了首批職業的“電影人”。

1927年，中國第二代導演的代表人物孫瑜在青島創作了《青島之波》，是最早出現在青島的電影文學劇本；被譽為“中國電影藝術史上第一部現實主義力作”的電影《劫後桃花》在青島取景拍攝。

漫長的歷史走到現在，一批眼下電影產業裏的中堅力量，已從青島走進了大銀幕。唐國強、黃渤、夏雨、郭帆……一眾山東籍電影人，都正活躍在中國電影市場的中心。他們正延續着電影和青島的關係。

2016年，東方影都尚未建好時，青島人黃渤就把他首部自導自演的作品《一出好戲》放在了東方影都，後來還引薦了《瘋狂的外星人》劇組入駐。濟寧人郭帆不僅把《流浪地球》落在了東方影都，也在片中加入了很多山東元素，如頻繁出現的“濟寧派出所”“濟南”。

到了2017年，青島被聯合國教科文組織選為世界第九個電影之都，這給青島帶來了一些資源的傾斜，如各電影之都的學術交流、國際電影節參展等等

只不過，人才的迴流若想構成良性循環，僅僅這些還不夠，最重要的，是將人才培養和教育納入其中，這也是東方影都的車輪能持續運轉的基礎。在這個宏大命題中，青島電影學院就是最重要的一環。

青島電影學院前身為北京電影學院現代創意媒體學院，是北京電影學院舉辦，教育部批准設立的電影教育本科高校，於2011年正式招生。選址時，校方考慮到青島環境好、近幾年影視業發展較快、人口基數大、藝術類考生比較集中等因素，同時在地域上又與北電拉開了一定距離，便選在了這裏。

後來，教育部就獨立學院提出了加快轉設速度的要求。於是，到了2021年5月，經教育部批覆同意，北京電影學院現代創意媒體學院轉設為青島電影學院，由青島海發國有資本投資運營集團有限公司全資舉辦。該集團是一家市屬的國有企業，也是東方影都2020年進入的新股東。

同屬一個母公司的關係，讓青島電影學院與東方影都建立了密切合作。

青島電影學院常務副院長蘇文潔對毒眸（ID：DomoreDumou）介紹道，學校與東方影都合作了多個課程與科研項目。比如在東方影都的水下攝影棚，開展水下攝影教學和科研項目，東方影都動作捕捉虛擬拍攝棚中也有青島電影學院老師、學生的參與。

青島電影學院的學生能從東方影都的項目中，獲得不少實習機會乃至工作機會。目前在東方影都開拍、烏爾善執導的國漫IP改編電影《異人之下》，其側拍紀錄片團隊中就有青島電影學院的學生。在《流浪地球2》的視效組，也有兩位學生表現優異，被該片的視效指導、墨境天合創始人徐建收之麾下。

不少非青島籍的影視人，正在向青島聚攏。

《流浪地球》製片人王鴻落户青島。由於《封神三部曲》在青島工作了近兩年的末那工作室，也在2020年把整個團隊都搬到了青島。“這邊生活節奏慢，更適合藝術創作。團隊裏不少年輕人都在這裏買房了，要是在北京，哪敢想買房的事兒啊。”末那創始人四季對毒眸説。

人才的迴流，帶來的不僅是人才本身，更是電影和產業逐漸回到青島的大浪。

本土

“您是黃島人嗎，這裏是不是變化挺大的？”結束在東方影都最後一天的探訪，毒眸打了一輛出租車，問起了前幾天打車都會問的問題。

他指着窗外一片高樓林立的房產、大手一揮：“10年前，這一片全是爛海灘，啥都沒有。”

2014年，西海岸新區成為國務院批覆設立的中國第九個新區，其覆蓋區域為青島市黃島區全部行政區域。從地圖上看，青島猶如山東省一隻伸向海洋邊的靴子，而黃島正好處在靴子的腳趾處。

由於集結了重工業，在2012年，黃島區全區就完成生產總值1365.01億元，總量繼續居青島全市首位，但對青島人來説，黃島始終不是首選。一位曾在半島都市報工作的青島人告訴毒眸，“2014年半島都市報上很多房地產廣告，那時黃島的樓板也就五六千吧，但大家還是不會心動，因為那時對黃島有刻板印象，覺得荒、交通不方便。”

改變源於規劃。

2012年12月1日，國務院批覆同意撤銷青島市黃島區、縣級膠南市，組建新的黃島區，以原青島市黃島區、縣級膠南市的行政區域為新的黃島區的行政區域。2014年6月，國務院批覆同意設立青島西海岸新區。

據證券日報報道，在規劃招商階段，政府將土地出售給萬達集團，並負責基礎建設與填海項目，萬達則承諾將一個與電影有關的文旅項目落户青島。後來我們知道，這個項目就是東方影都。

“東方好萊塢”，是萬達最初對東方影都的規劃。

2013年東方影都正式啓動前，王健林留下一句名言：“大多數行業都有天花板，唯獨文化產業是沒有天花板的行業。”萬達算過一筆賬：從2017年起，東方影都每年將拍攝150部以上的影視作品，每部作品以4位男女主角計算，就有超過600多位影視明星常住，億萬的粉絲蜂擁而至，將帶來巨大的商機。

對照好萊塢，萬達請來英國松林製片廠，為東方影都做設計顧問。作為“007系列”等大片常年的拍攝基地，英國松林認證標準之嚴苛，目前全球僅有4家影視基地獲其認證。

彼時的萬達，瞄準的是國內高新影視基地的空白。於是，一個自出生起就帶着野心的影視基地，從黃島誕生了。

據影視基地工作委員會專家團隊的調研，一直到2021年，全國313家影視基地中聚焦數字製作、較少涉及旅遊的數字製作型基地 ，如中影數字基地、青島東方影都、無錫國家數字電影產業園等，佔比最少，僅為9%。

“高新”指的不僅是硬件設施，還有軟件服務。

不少製片人對毒眸談起過老牌影視基地服務上的缺失，“一般最多就是給你補齊一些基礎的服務，比如配備攝影器材，自有馬場什麼的，但其他的基本就沒有了。”而領着固定工資的部分影視基地，不具備服務意識，“他們巴不得你不來，反正基地沒活他們也是照樣領錢，來活了還給他們找事兒。”

硬件軟件的高新，決定了東方影都的投資體量，對於這樣的影視基地來説，生存下去，才是第一要義，也是實現野心的基礎。

棚租收費是大多數影視基地的最主要收入來源。原先，東方影都更多面向國產大片。但2017年，萬達遭遇“股債雙殺”，承載着萬達對“沒有天花板的行業”野心的文旅項目，賣給了融創。如今，青島市資產規模排名第二的國有資本投資平台海發集團與融創合作，成立東方影都產業控股集團，東方影都迎來全新發展生機。

易主後的東方影都，不變的，是助力國產影視工業化的大方向，改變的是開放的態度。

正是從這個節點開始，東方影都開始積極地向劇綜和廣告項目敞開懷抱。於是，根據不同的劇組和項目，他們開展了梯度收費。據毒眸瞭解，東方影都的攝影棚，按照不同週期、體量及所需要的配套服務，不同項目和類型所對應的棚租價格標準也有所不同。

不過，“東方影都影棚價格有補貼，算下來不算貴，而且配套服務的價格，如劇組盒飯、置景材料等也基本與市場價格持平，劇組可以根據情況選用。”一位劇集製片人向毒眸介紹。

海好影視創始人徐銀海告訴毒眸（ID：DomoreDumou），這幾年，東方影都在招商上的思路是很活泛的。“因為廣告拍攝比較特殊，我也數次向東方影都反饋了這一點，今年就能明顯感覺到影都對廣告拍攝的優惠，現在廣告項目到這裏拍攝的熱情也很高漲，今年到現在拍攝的項目比去年一年都多。”

當影劇綜和廣告都開始在這裏熱鬧起來，山東省過往一系列看似無交集的儲備，如青島百年曆史的電影底藴、龐大的製造業基礎、離幾個關鍵經濟帶都很近的地緣優勢等等，逐漸被東方影都這個支點撬開了。

但是，影視基地無法孤立於城市存在。

在成為古裝劇的“橫國”之前，橫店集團早在80年代就形成了一條完整的輕紡產業鏈條，並涉足高科技產業，創辦了電子工業總廠。橫店影視城在1996年的成立，只是成為一個輕巧的支點，撬起了集團龐大的產業集羣。

山東亦是如此。

徐銀海告訴毒眸，山東臨沂有中國最大的板材基地。而他也通過《流浪地球》一部戲，在青島建立起了自己的供應商體系。“青島有很多加工型企業，拍戲都用得上，比如説機加工、防磨玻璃、鋼製造、激光雕刻這些，青島都有，這裏還有個很大的電子產品批發市場。以前北京也有，後來關閉了。”

脱離城市和環境，孤立地做影視基地，是很難的。據影視基地工作委員會披露，大多數影視基地，出租影棚的收入佔比很小，只能通過旅遊來補充營收，真正能在電影專業化拍攝、製作上為劇組提供全面服務的基地少之又少。

如何更好地與本土城市和環境融合？這是大部分影視基地要研究的課題。

為了達到國際水準，一心對標好萊塢的東方影都曾遇過水土不服的窘境。2015年，對外承接劇組時，高層管理人員裏有諸多海外從業者。他們的海外經驗，與本土劇組的工作習慣有較大沖突。

一位影棚管理的從業者向毒眸舉了一個小例子，按照國際影棚的標準，影棚內的安全通道是必須留出來的，但彼時國內劇組通常會把物資堆滿在路上。“國外劇組裏的安全主任權限很大，可以叫停一個劇組的拍攝，而我們會被罵，還要去安全通道搬東西。”

除了工作習慣的不同，東方影都也正在積極探索影視基地作為旅遊打卡地的標籤。

正在園區舉辦的遊園會項目，以“體驗片場之旅”為內容，面向遊客，展示青島這座城市豐富的電影故事。一個個由中小學生組成的研學團，也正體現着東方影都向市民輸送“電影知識”的熱誠與決心。

但做到像橫店、象山等實景城，擁有遊客打卡的底色，東方影都還有一段路要走。

在趙芳看來，影視基地一定要規模化才有前途，否則很難向前發展。“影視基地需要長期固化下來的配套，而只有影視基地的項目達到一定量級後，這些配套企業才會對基地有忠誠度，願意在這裏紮根與你協同發展。

不過，對於一個成長中的年輕影視基地而言，這都是發展中所面臨的必然問題。經過四年的發展，我們發現，那些看似難以解決的命題，似乎逐漸尋找到了答案的模樣。

園區大棚裏被劇組們一搶而空的黃瓜，似乎在國際化影棚和本土文化之間，找到了某種融合點；園區餐廳裏，好客的山東人，將白酒和洋酒的文化融合，形成了東方影都獨有的待客之道；而越來越多的新項目開機，更多劇組二刷、從業者留在青島……則給這個年輕的影視基地在產業裏的下一步，提供了可能。

它對標西方的標準，也在與本土影視人的相處裏，逐漸長出了本土的樣貌。

連續三天帶着我們探訪園區、總會詳細解説的小樓，希望儘可能把東方影都的方方面面都呈現給我們。畢竟，對於一個有着助力電影工業發展野心的影視基地來説，被看到，進而被選擇、信任，是必要的。

戲裏，劇組在東方影都裏的故事正如火如荼地拍攝。戲外，東方影都作為影視基地的探索，正向前繼續攀爬。而這背後，不僅是一部部國產片，也是一個匹配國內產業現狀的本土影視基地，也有機會成就屬於中國電影工業化的未來。