北影節12歲：“觸底反彈”背後，中國觀眾從未“離開”_風聞

作者| 明明

“中國電影在這十年當中要建成‘華萊塢’……中國電影在面向國際的時候是要吸納全球的人才來拍中國電影，來拍中國故事，要多種聲音、多種渠道、多種方式向全球展現中國的藝術魅力和中國電影承載的價值觀和理念以及話語權，未來十年當中更要注重國際市場的影響力。”

正值博納影業即將上市的節點，在一週前的第十二屆北京國際電影節開幕論壇“電影強國論壇”上，博納創始人於冬回憶了這十年曆程：“博納拍了300部電影、累計票房突破600億、累計獲獎超過400個重要獎項、累計出口海外發行超過3億美元。”

華誼兄弟創始人王中磊表示“中國電影不會躺平”，光線傳媒董事長王長田則希望“未來我們能開創70億、100億的時代。”他透露，光線目前正在不同階段運作的電影有70部左右，還有幾十部動畫電影在規劃中。

近日“觸底反彈”“復甦”成為關鍵詞：博納上市、暑期檔總票房超過去年，證明觀眾並未離開影院。國家電影局發放1億消費券等一系列利好消息，**為中國影人注入信心。**2022年，迎來《“十四五”中國電影發展規劃》的開局之年，中國電影由“電影大國”向“電影強國”轉型的關鍵期，疫情衝擊下，北影節作為“國內首個如期舉辦的國際電影節”，受到更多矚目。

昨日，迎來本命年的北影節正式閉幕，其餘響仍久久迴盪。各大論壇與創投折射出的行業趨勢、創作導向，將在此後逐一被驗證。

搶票大戰背後：線上下融合“整活”

回顧8月13日至8月20日，為期一週的北影節，是如何鏈接創作者、學術界、產業、市場等各個環節，又留下了哪些高光場面？

滿頭銀髮的老戲骨吳彥姝憑藉《媽媽！》摘下最佳女主角，成為閉幕當日激動人心的一刻。在最為重磅的頒獎環節，對優秀內容予以肯定，不僅提升了影片知名度，還間接影響着其他影片的創作。

今年北影節“天壇獎”全球報名影片數量達到1450部，**總數較去年增長63%，其中國外影片來自88個國家和地區共計1193部，創下歷史新高。**最終，共有16部影片入圍北京電影節的主競賽單元。《一個不願觀看<泰坦尼克號>的盲人》成為大贏家，一舉拿下最佳影片獎、最佳男主角、最佳編劇。

另外，影迷們一年一度的秒光搶票大戰再次上演，成為許多觀眾難忘的一幕。 伴隨着“最快售罄”，《航海王：紅髮歌姬》正式出圈。

除了代表“情懷殺”的《航海王》與代表“經典”的《教父》50週年杜比視界重製版之外，由貓眼、萬達出品，青年導演孔大山執導的國產科幻片**《宇宙探索編輯部》**，憑藉豆瓣8.8分的口碑，代表着“國產新片”創作力量，與前兩者一同躋身本屆展映最快售罄三甲，一票難求，並斬獲北影節“注目未來”單元兩項大獎，為該片進行了有效宣發“預熱”。

聚集130多部影片的“影迷盛宴”展映單元，直接勾連市場，一方面折射出北影節的國際化多元色彩、藝術質感、人文關懷，如大師回顧展，帶來了規模最大的安哲，囊括“希臘三部曲”“沉默三部曲”“巴爾幹三部曲”；另一方面也**承載着多層面的影響力價值，傳遞文化自信。**例如在經典修復中《大鬧天宮》《茶館》現身，在香港迴歸25週年之際，和香港國際電影節首次聯袂推出特展“光影浪潮：香港電影新動力單元”，體現出北影節的文化擔當與港片情懷。

那麼，沒有搶到票的觀眾該怎麼辦？延續往年模式並進一步升級的愛奇藝“雲上北影節”是一個可行的解法。

可喜的是，今年除了規模擴大，線上展映近百部設置9個單元之外，“網絡新浪潮單元”更是首次將《目中無人》《草原上的薩日朗》《對立面》《飛吧,冰上之光》等網絡電影納入展映。

另外，北影節“攀登網絡文藝創作高峯·網絡電影破冰之路”專題論壇上，優酷網絡電影中心總經理谷芳芳提出鼓勵相對穩定的IP系列化生產，愛奇藝創始人龔宇提到“技術+電影”、人才聚集、資本關注的重要性。愛奇藝還宣佈與中國電影基金會共同設立網絡電影專項資金，均為網絡電影精品化轉型注入更多動力。

近兩年來網絡電影減量提質成效明顯，題材類型更為多樣化，官方對其關注與肯定，將其納入展映，無疑為網絡電影注入了一針鼓勵的強心劑。

值得一提的是，北京國際體育電影周活動首次納入北京國際電影節，特設“體育項目專項扶持基金”，繼北京冬奧會之後繼續點燃全民體育熱情，推動體娛大產業的融合。《歐洲雲杉》《穿越者》《體操少女》《永恆之火》等來自7個國家的體育題材電影，涵蓋滑雪、體操、拳擊、籃球、速滑、攀巖等類型，通過“線上+線下”方式與觀眾見面。

市場熱度已經證明，線上下融合，更能夠“整活”。業界關於電影是否應該擁抱互聯網的探討已經持續多年，線上下兩種渠道並非非此即彼的矛盾，而是存在共生互補的可能。國外對於電影發行已有諸多探索，不妨嘗試更為靈活、能夠觸及更多觀眾的渠道方案。

與創作者共舞：創投如何觸摸市場脈搏？

之於任何一個電影節，創投都是非常關鍵的一環——**為創作者與市場鋪設橋樑，為行業補充新血，並指向未來幾年的內容發展方向。**正如第十二屆北影節組委會副秘書長孔建華所説，“創投路演是電影節魅力和活力的象徵，創投路演的成果很大程度上投射出品牌的影響力和投資人的信心、創作者的人氣。”

《春江水暖》《一個和四個》《平原上的夏洛克》《日光之下》等多部優秀國產片，均是由北影節創投孵化而來，顧小剛、徐磊等青年電影人也在此得到了成長。

**今年的北影節創投環節，依然有着不少驚喜。**著名導演爾冬升任項目創投評委會主席，英皇電影製作及項目發展總經理梁琳，演員張雨綺，愛奇藝高級副總裁、愛奇藝影業總裁亞寧，無限自在文化傳媒董事長朱瑋傑擔任評委，為有潛力的項目及時診斷、開出藥方，幫助其平衡藝術性與商業性，從而推動產業實現自我造血。

素以嚴格著稱的爾冬升，將自己對項目故事、投資、陣容等多個方面的指導和經驗傾囊而授，幫助項目更好理解商業邏輯。如針對《海錯圖》項目團隊對受眾“9到99歲”的泛化定位，一針見血地提出，動畫電影的市場分得非常精密，導演要了解行情，“你要去做這件事，一做就是三年的時間，要提前瞭解好受眾羣體。”對於想法過於繁雜的項目，則指出“你在故事裏放進去的東西太多，要聚焦，要想清楚你到底想要表達什麼。”

亞寧認為，文藝電影的成本相對較低，迴歸到合理區間是非常好的現象，回收成本會更容易，“作為平台或者電影商業出品方也會更感興趣”。斬獲本屆項目創投“特別榮譽”和“最佳原創劇本項目”的《晚來天欲雪》，將視角投向老年女性羣體，成為最令評委們讚賞的故事。

線上基因同樣體現於創投環節中，14個入圍洽談環節的項目將與17個入圍終審路演的項目一同亮相於北京國際電影節“雲北京市場”。通過資方線上交流或視頻洽談，“帶一個故事來，換一部電影走”得以打破時空束縛，增加創投項目“順利出生”的幾率，有了更多觸達市場的可能性。

創投之外，得以直接對話著名影人，汲取創作心得的大師班受到青年創作者們的青睞。今年，北影節大師班行至第三屆，李雪健、柯文思等分別舉辦北影節大師班。

另外，今年延續了青年導演的選拔培訓與實拍，從海內外333位報名者中，選出了12位創作者入圍第二屆青年華語導演創投訓練營，與監製團對談劇本的創作細節，最終勝出的創作者由專業導師帶隊，實現一次從理論到實操的全流程化電影創作，當中呈現出華語電影的“薪火相傳”。

重重壓力挑戰下，中國電影依舊有着生生不息的韌性。下一位“未來大師”，或許就存在於這些青年影人當中。

綜上，我們看到，作為電影工業的全方位見證者，北影節交出了一份完整的答卷。12歲的北影節，越發從容與成熟，也讓外界對下一屆有了更多期待。