紅過周杰倫，又一夜之間突然消失？_風聞

　　在今年的綜藝節目中，沉寂許久的許嵩出現在了《你好，星期六》。

　　在現場舞台上，粉絲們拿着寫滿了寄語的牌子，共同合唱《素顏》致敬歲月。 

　　瞬間，時光彷彿逆轉了一般，無論是誰都很難不被旋律帶入回憶當中。

　　本期，小印就和大家探討一下為什麼非主流音樂爆火，又為什麼消失了？

　　屠榜周杰倫，是何方神聖？

　　在抖音神曲洗腦的時代，如果時間倒退10年，我們的腦海中最先能想到的音樂大約是Q音三巨頭。

　　在那個網絡還不算太發達的年代，它們也是紅極一時的、口口相傳的“網紅神曲”。

　　在當年，三巨頭的音樂甚至超越了周杰倫，屠榜兩年，街頭巷尾巷都響徹他們的聲音。

　　隨着時間的流逝，現在很難再聽到他們的音樂了，而他們也成為了90世代不得不喊“退退退”的黑歷史。

　　而非主流究竟是什麼，讓我們難以啓齒？

　　非主流音樂的風格定義並不嚴格。

　　國內非主流音樂在早期大多數有着微妙的國際化鄉土味，對旋律的律動感比較注重。

　　同時和絃簡單，大多數採用分解和絃，由幾個音符重複反覆，給予人一種魔性的洗腦感。

　　例如許嵩的《有何不可》、徐良的《客官不可以》等，基本旋律的堆疊重複，沒有過度的炫技，十分容易記憶。

　　而最為明顯的一個特徵大概是夾子音，氣虛、咬字渾、鼻音相對重、高音純靠擠。

　　不論是曾經的Q音三巨頭，還是大部分作為非科班出身的草根網絡歌手單色凌、阿悄、本兮等，唱歌都有這個特點。

　　他們沒有經過正規的嗓音訓練，在演唱的過程中存在大量的假音代替與聲線尖細來彌蓋。

　　正這個問題，導致現場演出與CD聲音存在巨大差異。

　　最明顯的可以參考2013年元旦晚會汪蘇瀧與徐良合唱《後會無期》的翻車現場。

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　　令人感到難以啓齒、不堪回首的還有這些非主流歌曲****直白的歌詞。

　　於是大火的歌曲裏就是天天在失戀的徐良，天天在戀愛的汪蘇瀧，天天在詩詞歌賦的許嵩。

　　青春、懷念、傷感是他們的代名詞。

　　之所以非主流音樂紅起來，是因為非主流文化的****本質是青年亞文化的變形。

　　非主流作為“亞文化”的一部分，反大眾潮流，另類張揚，是一種具有邊緣性、顛覆性和批判性特點的文化。

　　而現在流行的Y2K風格似乎是非主流的升級，但為什麼非主流音樂卻銷聲匿跡了？

　　爆紅後，突然消失？

　　在2010年以後，隨着互聯網的逐步普及，人們更容易地表達以及接受世界信息。

　　互聯網的開放性和平等性使得網絡行為有了極大的自由，非主流文化也因此而由隱而顯並紅極一時。

　　年輕人佔比高達7成的互聯網環境，給予了非主流音樂成長的肥沃土壤。

　　在網絡創造成本低下的環境裏，非主流文化倡導自由表達，創造性地表現自我。

　　處在叛逆期的少年少女們，用“非主流”對“成人權威”發起挑戰，重塑自我的標籤。

　　非主流歌手先聲奪人的外形也讓他們的音樂擁有被關注的基礎。

　　創作的隨性與製作成本的低廉，以及收聽的便捷、羣體的龐大，讓“非主流”一時間佔領各大網吧。

　　加之網絡遊戲在青年羣體當中盛行，裏面大量應用非主流音樂，對接受者反覆“洗腦”，聽眾即便不記得歌名也加深了印象。

　　種種原因帶來了非主流音樂的大盛。

　　而現在，非主流音樂已經悄然離場。

　　**很大的一個原因是羣體的變化：**殺馬特羣體的消失帶着非主流音樂走向了終結。

　　如果説早期的殺馬特是對歐美日韓文化的崇拜與追隨，那麼後期的殺馬特則是社會底層邊緣青年通過最簡單的外觀模仿來融入世界的一個途徑。

　　而這些人被社會定義為不入流的“非主流”，他們所常聽的音樂，便也跟着被打上了非主流標籤。

　　情情愛愛故作深沉掛在嘴邊，以圈地劃分家族認親為潮，更有甚者以傷害自我來標榜特別。

　　網紅鼻祖沉珂作為領頭人，帶來的影響可以説是被社會口誅筆伐了。

　　朋克、搖滾等外來文化是具有自我的核心才能得以發展至今，而殺馬特文化可以説是毫無內涵，消退也是必然的。

　　殺馬特的貶義化，使得非主流成為了人們不願意提起的黑歷史。

　　非主流音樂，也跟着人們的羞恥感被塵封於內心。

　　其次，那些唱功技法糟糕的非主流口水歌，在精良製作的舞枱面前被降維打擊。

　　以《客官不可以》為例，歌曲中土俗的原因在於旋律結構的問題。

　　歌曲中的每個歌詞都踩在了正拍，同時全首旋律不超過幾個音，人聲卡拍同音循環。

　　而許嵩、汪蘇瀧也沒有逃過節奏型同質化程度高的困境。節奏型單一，容易造成審美疲勞。

　　偏偏這樣類型的結構傳唱度最高，這也造成了三巨頭難以擺脱非主流標籤的尷尬境地。

　　後期，《中國好聲音》《快樂男女聲》等造星勢力興起，新式有實力的偶像走進民間開始訓練大眾的審美。

　　當人們看過大製作影片的時候，就很難再去接受粗製濫造的小製作，音樂也同理。

　　最重要的是，資本的市場開始大洗牌，網絡版權問題也逐步凸顯。

　　2015年是音樂版權大量權崛起的一年，付費聽歌勸退了一眾聽友，對音樂創作也起到了制約作用。

　　實力雄厚的許嵩承諾歌曲不收錢，而其他沒有底子的歌手就沒有那麼幸運了，包括汪蘇瀧、徐良兩位巨頭也因為此事減少發歌。

　　非主流音樂對於主流巨頭來説，食之無味又棄之可惜。

　　**唱片公司割熱度韭菜，**因為版權糾紛而被雪藏的歌手不勝枚舉。

　　一個接着一個的網絡歌手，在資本力量的面前逐漸變成“網絡失蹤人口”，也慢慢地成為我們回憶中的一部分。

　　非主流音樂，被誰取代了？

　　時代風雲變幻，在非主流沉沒的過程中，Hip Pop風格開始佔據樂壇。

　　2013年，是非主流與主流實力歌手相互切磋的一年。

　　彼時，多方勢力的音樂風格相繼登場，錄音技術與媒體傳播走向成熟，聽眾對音樂收聽的質量要求也隨之提高。

　　音樂創作門檻提升，曾經的非主流網絡歌手想要出頭難上加難，走向沉寂。

　　2013年，周杰倫的“十二新作”發行，力挽狂瀾將三巨頭踢出前三，止住非主流的“頹廢勢力”。

　　往後的幾個月，幾乎是周杰倫、陳奕迅，非主流歌手輪流坐莊上演三國演義。

　　2014年開始，我是歌手播出，鄧紫棋殺出重圍勇奪榜首，朴樹的《平凡之路》和筷子兄弟的《小蘋果》紅遍全國。

　　非主流音樂“殘損”的網絡作品在專業專輯面前相形見絀。

　　聽眾們對於音樂風格的選擇大大拓展，搖滾風格的豐富、説唱的異軍突起、民謠的深入、偶像團體的歌舞，都讓非主流難以抵擋。

　　明星娛樂節目、歌手選秀節目大量舉辦，地方衞視競相爭豔，覆蓋羣眾廣泛。這些擁有專業包裝，亦或是強勁實力的歌手重新洗牌音樂市場。

　　而如今短視頻的快速發展似乎又讓我們回到了那個人均創作者的年代，

　　換句話説，抖音口水歌可以稱得上是**“後非主流”時代。**

　　同樣的高頻率重複節奏型**，與離不開情情愛愛傷感深沉的主題。**

　　但不同的是，非主流歌手大多數是實打實的原創，而口水歌即便再簡單都可能存在抄襲的黑點。

　　例如，《離人愁》抄襲《清明雨上》，《簡單的幸福》抄襲《有何不可》。

　　另外，抖音神曲的****歌曲結構也存在一定問題。

　　例如抖音神曲《你的酒館對我打了烊》的主歌、副歌十分獨立，中間過渡設計缺乏。而拿汪蘇瀧的《有點甜》來説，我們能夠明顯地感受旋律的走向與感情的變化。

　　曾經的非主流歌手們已經脱離了非主流的桎梏，走向創新。

　　三巨頭中的許嵩走上了布魯斯搖滾的創新之路，依舊戲謔與諷刺齊飛，嬉笑怒罵皆文章。

　　而汪蘇瀧則嘗試了電子舞曲EDM與拓展Pop的應用，不再僅僅是情歌專業户。

　　徐良則將説唱與京劇融合，創作出宜古宜今的新風格。

　　流量藝人“褪色”，老牌歌手重煥生機、音樂生命週期延長，將是華語樂壇未來長期的重要趨勢，曾經的非主流也終將加入大流走向未來。

　　如今的top3風格被流行、説唱、電音所佔據，文化藝術市場的多樣化、百花齊放勢不可擋。

　　時代的新陳代謝總是快得讓人難以想象，沒有人會永遠地留在青春，也不會永遠喜歡非主流歌曲。

　　我們在成長的同時，曾經的非主流也總會隨着時間成為記憶，再次遇見已是新人乍見把言歡，訴説新年勝舊年。