脱口秀專場，“超出”脱口秀_風聞

正門口的黑板上荒腔走板地寫着“輕輕鬆鬆宇宙最強編劇部”。李誕和脱口秀演員們朝它揮揮手，向這個臨時成立的“編劇部”告別，結束了最後一期《怎麼辦!脱口秀專場》的錄製。

這個既有“真人秀”又有“脱口秀”的節目第一季終於走到尾聲。它的特徵是鮮明的：上半期是熱鬧的集體真人秀，講“編輯部的故事”；下半期正兒八經的專場，完成“結果”。最終，綜藝效果和脱口秀的內容也達成了很好的平衡。

對於節目而言，脱口秀是核心，生活是源泉，通過做一檔“好玩”的節目，讓原本的核心觀眾更瞭解脱口秀演員們，讓非核心的觀眾在戲謔的娛樂解構中，更瞭解各個行業裏的生活百態。

在第十期節目上半場的末尾，何廣智放飛了氫氣球，幾乎所有的脱口秀演員都奔跑着去追逐夜空裏飛起的氣球。

那或許也是脱口秀演員們在追逐的一個夢，在更高、更遠的地方。

脱口秀演員，被“再發現”

核心觀眾已經很熟悉笑果的脱口秀演員們了。

通過《吐槽大會》《脱口秀大會》，觀眾已經對他們的生活小事耳熟能詳，包括但不限於呼蘭炒股、何廣智坐地鐵以及楊笠的“眾多CP”。也留下了很多頗為出圈的名場面，如《脱口秀大會4》的半決賽，楊蒙恩止步十強，但在淘汰感言環節成功通過給女友求婚炸了場；王勉登上春晚，節目結束之後網友紛紛表示，“期待看到明年《脱口秀大會》同事怎麼吐槽他”。

這是《脱口秀大會》成功的秘訣。它提供了一個這樣的舞台，讓觀眾能夠在聽完段子的歡笑聲裏，感受他們的才華，也慢慢了解這些脱口秀演員的生活碎片，進而通過笑聲與共鳴，和他們形成情感上的連接。

然而，觀眾所熟悉的脱口秀演員的形象，多數源自於舞台、源自於他們在段子中的自述，但是聚光燈之外的創作與生活，卻是觀眾未曾瞭解的領域。

脱口秀演員Rock曾經在接受《娛理》的採訪中提到，對他來説，脱口秀演員這個職業就是向外界去表達你是一個什麼樣的人、你為什麼會變成這樣一個人、你怎麼看待這個世界。“但我站在脱口秀的舞台上，始終沒辦法向大家傳達我是一個怎樣的人，反而在真人秀裏彌補了這一點。”

“真人秀”確實拓展了大眾對於脱口秀演員們的認知邊界：《怎麼辦!脱口秀專場》每一期的上半期，都是9位脱口秀演員們在“輕輕鬆鬆宇宙最強編劇部”的工作生活場景，觀眾能看到他們帶着寵物來上班、現場測MBTI、開趣味運動會以及錄主題曲五音各有各的不全。

這些充滿生活氣息的工作場景，讓觀眾看到了脱口秀演員的更多面，對於原本的核心受眾來説，也是一種“意外之喜”。

去年，笑果的公眾號開設了一個新欄目“編者言”，在欄目介紹的最後寫：“很有可能的是，即使看了這個欄目，還是不瞭解他們，不知道他們在做些什麼，寫過什麼熱搜金句。這都沒關係，至少你能知道世界上還有這樣一羣有趣的人。”

這也正是《怎麼辦!脱口秀專場》的重要意義之一。

對許多觀眾而言，這些脱口秀演員的日常狀態、工作模式，永遠都還有“想要進一步瞭解”的想法和空間。例如，觀眾可以破除猜想，看見編劇們籌備演出，為演出嘉賓們寫稿、想段子的過程，看見這些舞台上的爆梗是如何產生的。成龍第一期專場裏的金句，説元宇宙是“元龍、元華、元彪、元秋”，就是楊蒙恩和楊笠在編劇部討論時的靈光一現。

對演員自己來説，這或許也是一場“再發現”的過程。

楊蒙恩在接受採訪時説，脱口秀演員的日常工作是不坐班的，大部分時候只會在演出和節目現場和同事們碰面，經過這次的節目錄制，和一些原本沒那麼熟悉的同事友誼升温，話題逐漸深入到私人領域。

除了收穫了額外的友誼，他們在文本創作上也多了一些新的嘗試，笑果一直在推廣的漫才，節目中也有了更多的組合形式，甚至3人、4人漫才——這或許也是生活帶來的火花。

“真人秀”的多面性

脱口秀演員要做真人秀，有天然的優勢。

綜藝節目需要“綜藝咖”，他們的職責就是拋梗造梗、製造節目效果。而脱口秀演員們平時在日常工作裏聊天、講段子，也和這一職責無限相近——運動會表現差，模擬應聘時被嫌棄都沒關係，聊天的時候讓話落到地上冷場、接話沒能引起一片笑聲，才是自身職業上不允許的失誤。

李誕給競聘編劇部主任的人“畫餅”可以提要求，王建國、楊笠、龐博直接開始規劃他的財產分割，被李誕用“離婚都沒分這麼多”的金句反駁；王勉在第二期作為實習生加入，剛到前台就被楊蒙恩和呼蘭撬走200塊，之後還要在全員面前羞恥地再現一遍春晚節目；最後一期述職評分環節，為了不當倒數第一，王勉和楊蒙恩“針鋒相對”，純為了扣分在批評卡上寫了對方的名字……

這就將整個真人秀的部分嵌入了一個情景喜劇式的場景，1992年有《編輯部的故事》作為國產情景喜劇的開山之作，30年後，觀眾依然能從“輕輕鬆鬆宇宙最強編劇部”裏找到樂趣。

更何況，節目設置了每期都會從脱口秀演員們之間選出兩名主任，職場內部關係的變更增加了更多的話題性，也能凸顯每一期的差異化。徐志勝從一開始就對主任之位“野心勃勃”，還設計拉攏“真領導”程璐獲得更多支持，結果成功上位之後第二期就被集體彈劾下崗，這種戲劇性讓節目裏的同事和屏幕外的觀眾一起笑出了聲。

除了在編劇部內部的生活，《怎麼辦!脱口秀專場》也沒有將所有脱口秀演員強行固定在室內的單一環境，而是安排了其他的環節增加每期節目的豐富性。

情景喜劇要求故事獨立成章，經典情景喜劇《編輯部的故事》甚至每期故事都取材於當時的生活熱點，而《怎麼辦!脱口秀專場》也根據每期聚焦的社會話題不同，設計了不一樣的真人秀內容。

警察專場、服務業專場，就要走進相應的行業進行實地體驗，在街邊發反詐宣傳單，坐上電瓶車去送外賣；健康專場和社交專場，形式就變成了觀察討論，請來專業的嘉賓進行心理測試；體育專場就舉辦趣味運動會，畢業專場就在編劇部內模擬研究生面試和工作入職面試的場景，影視專場更是真的分成兩個劇組，讓脱口秀演員們上崗當起了導演攝影場務和影片主角，親身體驗拍攝了兩個視頻短片……

這種真人秀內容的製作方式，不會將節目侷限於單一的場景，反而能拓寬綜藝真人秀的邊界，豐富原本的內容。

而這套方法論，也是笑果此前在脱口秀節目中已經展現過的。所以，《怎麼辦!脱口秀專場》可以做到：既是服務於原觀眾的“幕後揭秘”，又是拓展新觀眾的“宣傳名片”。

畢竟，除了核心的脱口秀觀眾以外，脱口秀的持續發展始終需要更的觀眾，需要不斷打破已有的固定圈層、儘可能地拓展視野，涵蓋更多元化的生活內容。

源於生活的脱口秀“專場”

生活是脱口秀脱離不開的詞彙。李誕在他的那本《脱口秀工作手冊》裏寫：“選擇了這個行業，想要做得好。請儘早放棄分開工作和生活這種有害的想法，請儘早學會在工作中享受生活，在享受生活中工作的辦法。”

脱口秀原本就應該源於生活，行業內容本來就是創作源泉，脱口秀演員們的生活是，大眾們的生活也是。

毒眸（ID：DomoreDumou）曾經在往期文章中提到，當節目從娛樂圈中跳出來，成為能容納更多文化圈層的場域時，就開始成為不同圈層向外發聲和互相對話的橋樑。（往期文章：殺瘋了的易立競，不得不變的《吐槽大會》）

此前的《脱口秀大會》和《吐槽大會》，確實通過引入社會的熱點話題，承擔過這樣的角色。劇本殺、OKR制度、大廠黑話被搬上台面吐槽，運動員、rapper、知識分子的進入，也讓整個舞台迸發出新的火花。《脱口秀大會4》第一期的舞台上，就站着一位來自上海的交警黃俊，他的段子獲得了四位領笑員的一致拍燈。

而《怎麼辦!脱口秀專場》，其實是一種對關注的“回饋”。專場的形式，讓大眾對某一類圈層和話題，瞭解得更為集中。

在邀請的嘉賓人選上，節目組選擇的是每個行業內的嘉賓，即使是知名度更高的明星嘉賓，也會選擇與當期行業主題有關的藝人。畢業專場的劉戀，在從北大畢業時，就放棄了更穩妥的“保研”選擇了“工作”。健康專場的毛不易，在通過綜藝節目出道之前，也是護理專業出身。

同時，上台參與演出的脱口秀演員們，也不再單純地通過採訪嘉賓寫稿，而是會去相關行業進行實地體驗。

體驗之後的表達，變得更有話語權和共鳴感，而脱離原本的自我生活、體驗別人的生活，自然也容易得到不一樣的感受。在婚戀專場中，何廣智也是在去著名的人民公園相親角連番碰壁之後，才在台上講出了這段珍貴的“體驗”經歷。

這也意味着，脱口秀專場希望讓觀眾感知到的除了單純的快樂，還有每個金句和段子背後，隱藏的真實生活碎片。

在走紅之後，“脱口秀”並沒有被重新定義。對於騰訊視頻和笑果來説，《怎麼辦!脱口秀專場》是對拋開既有的模式、對脱口秀綜藝形式的新探索，也像是他們那句“每個人都可以講五分鐘脱口秀”的slogan的延伸。

正因為如此，李誕在最後一期專場謝幕時，戲謔地提出對下一季的展望：“下一季我們還會去更多行業，三百六十行，爭取做三十六期。”

第一期節目編劇部來到劇院表演展示方案，坐在觀眾席上的除了脱口秀演員，還有被李誕臨時拉上的劇場裝修工人。李誕説他是“真正的評委”，覺得好笑的就笑，笑不出來的表情，被調侃為“一個精彩的沉默”。

畢竟源於生活的段子，還要交給生活來評判。