《星漢燦爛》“出圈”背後，歆光影業如何跳出“套路”做爆款 | 專訪總製片人李行_風聞

作者| 胡圓圓從劇集7月5日開播，到8月18日晚“大結局點映禮”，今晚（8月30日）會員收官，再到後續的非會員收官，古裝劇《星漢燦爛·月升滄海》歷時播出將超過兩個月。

這段時間裏，也是總製片人李行不斷收穫的日子。“網友們的評論，我每天都會看。前段時間我還看到一位粉絲寫，這是一個類似於‘戰後創傷’的故事，我非常認可，也感到十分欣慰。包括我們在劇中埋的很多小巧思，也都被網友一一發現。非常感動，也非常有成就感。”

而這種成就感，體現在數據層面，就是來自於《星漢燦爛》的爆款效應。相關數據顯示，《星漢燦爛》自播出以來已連續多日霸榜騰訊站內、微博、抖音、快手等各大平台榜單第一。説一句，《星漢燦爛》是今年暑期檔最大驚喜，應該無人反對。在李行看來，《星漢燦爛》的成功離不開導演、編劇、演員、後期等各個創作環節的加持，也與自己與公司團隊一直以來所堅守的不急功近利、認真用心做好作品的態度息息相關。

**入行數年，李行做過影視劇相對偏管理的崗位，她熟知一部作品成功問世的不易、也對其創作過程極為熟悉。**2018年，是她加入歆光影業的第一年，也開始了與自己團隊共同成長、攜手並肩作戰的日子。“公司內部管理非常人性化。基本上都會按照大家的意願進行項目分組，我們目前內部有幾大部門，不同的部門負責開發不同的項目。”李行團隊的成員多致力於古裝題材、現實主義題材、創新題材。很顯然，《星漢燦爛》只是一個開始，後面還將有更多的好作品與觀眾見面。

保持項目獨特性，“古偶劇也可以有不同的拍法”

《星漢燦爛》改編自關心則亂同名小説，原著是李行及團隊於2019年5月買下的小説版權。據她回憶，當時接觸這個IP的從業者很多。“《知否知否，應是綠肥紅瘦》大熱後，很多從業者盯上家宅題材和關心則亂，這十分正常。”

初看該小説，李行被原著中一個個生動而鮮活的人物形象所吸引。“《星漢燦爛》裏面人物非常多，每個人物都十分立體飽滿，包括很多配角都會給人留下深刻印象。”

帶着對原著的喜愛及看中該項目的獨特性，李行開始組建編劇團隊，在進行過多輪篩選和溝通之後，決定邀請編劇鄒越、安以陌加入到自己的團隊。“因為《星漢燦爛》龐雜的羣像架構、大量的台詞設定，非常需要編劇有深厚的文字功底和同類項目的執行經驗，而鄒越、安以陌兩位編劇正是這樣具備專業度和相同創作追求的夥伴。”

此外，李行還邀請了原著作者關心則亂作為本劇劇本顧問，讓該小説影視化有了更多保障。

實際上原著的故事體量非常大，出場人物也非常多（170多個），目前觀眾在劇中看到的90多位原著人物，實則也是創作團隊在原小説體量下進行過一輪又一輪的“刪減、去繁從簡、合併人物設定”所創作出的結果。

比如，劇中呈現出的董舅爺貪墨軍械案、雍王起兵等情節，在原著中與男主角凌不疑基本無關，但改編上將凌不疑和劇情進行了合理的合併關聯，好在這樣具有一定實驗性的改編方式，獲得了網友的一致認可。播出期間，《星漢燦爛》也收穫了“劇情緊湊”、“人物動機合理化”，以及“原汁原味”、“尊重原著”等一系列好評和市場認可。

至於為什麼要這樣改編呢？李行用小説與影視化兩種截然不同的創作體系解釋，“觀眾在看小説時往往注意力不會高度集中，有些出場戲份並不多的角色，可能在作者筆下沒有交代後續走向就下線了，這在影視創作環節裏不行。影視是視覺藝術，它需要吸引觀眾的注意力，需要人物、故事主線更加緊湊。”

考慮到當前觀眾對劇集追劇體驗及節奏把控問題，團隊在改編過程中，還做了些節奏上的調整。比如，凌不疑與程少商的初次見面，在原著中基本已經是二三十章之後的故事；程少商前期與家人之間的關係遞進、與程父程母的重逢，在原著中也佔據了很大篇幅。“以前我們做劇最擔心的是觀眾注意力的問題，現在我們更擔心的都是留存率問題。我自己看劇也是這樣，很多劇我看一二集還可以，中間有幾天有事沒追上，後來就完全想不起來要追它了。”雖然在劇集留存率問題上，李行及團隊對整個項目有過擔憂，但也恰恰是因為此點，才讓李行更加堅定去精心打磨一個娓娓道來環環相扣的項目，來留住觀眾。“《星漢燦爛》非常具有特殊性，在我看來就是不能用一個題材類型來概括，它有親情、有愛情、有家國大義，每個人物都非常立體鮮活。”****劇中也呈現了很多與當下社會語境遙相呼應的立意，讓劇集擁有了非常特別的“現實底色”，比如蕭元漪與程少商之間的關係引起觀眾關於原生家庭和子女教育的討論；凌不疑與程少商之間反映出愛情中互相信任和保持自我的重要性；還有亂世之下，凌不疑守護家國百姓的赤誠熱烈，驊縣縣令、程始、蕭元漪等有能者當仁不讓的擔當。目前，《星漢燦爛》的播出仍在繼續。屬於這部劇的口碑、熱度，還將會繼續散發出更持久、更具生命力的長尾效應。

一如上文所提，李行每天都會看網友的評論，一則講述這部劇實則是講了一個“戰後創傷”的故事的評論，令她欣慰。“我們這個劇通篇都沒太描述過正面戰場、王公大臣，但觀眾卻可以在整個故事中感受到戰爭的殘酷、百姓的流離失所，包括凌不疑、程少商最後為何會做出那樣的抉擇，其實都是與我們的人物架構、故事背景設定脱離不了關係，很欣慰網友能讀懂。”

**國事、家事、天下事，親情、友情和愛情，《星漢燦爛》絕不止於“古偶”。**這個夏季，劇集市場也因有了這樣一部紮實、飽滿的精品，而感到欣慰。“相信眼緣與感覺”，古裝家族羣像戲誕生記

故事層面的創新性，是觀眾賦予這個項目獨特氣質的第一層要義。而之於整部劇中大到場景佈置、小到鏡頭運用，以及演員選角等，實則都透露出整個項目的獨特氣質。

播出期間，劇集曾引發了一系列有關創作手法的話題探討。比如人物的特寫鏡頭、部分一鏡到底的拍攝手法，以及劇組在打光、音響效果上的“特殊”處理，實則都來自於導演費振翔的精心設計，讓《星漢燦爛》的美感落在真實的細節之上。

“我和費導都是有點傳統的人，用一個詞形容就是old fashion。這和我們的經歷也有關係。費導是梨園世家出身的，之前又是一直在跟着陳凱歌、管虎這樣的大導演拍電影，而我之前是從事影視劇相對偏管理的崗位，我們對於一個戲，就是中國電視劇的某種“應然”狀態或者説工整性，會有一個傳統的觀念在，這一點從《星漢燦爛》的場景、構圖、敍事方式等各方面都是有所體現的。”

這樣的回答，在此前的媒體採訪環節，也曾得到過費振翔導演的回應，“很慶幸能有李行給我託底。”

（劇中“出彩”鏡頭示例）

**對於啓用費振翔導演，實則也是一次大膽的創新。**眾所周知，《星漢燦爛》之前，費振翔導演是業內比較有名的男頻IP劇導演，《龍嶺迷窟》《怒晴湘西》等一系列經典男頻IP劇，都是出自其之手。“當時是騰訊視頻給我們牽的線，找到費導的時候，他正好處於一個想嘗試更多的可能性的階段，費導心中一直有個古裝夢，我們在做劇理念上也比較一致，一來二去就達成了合作。”包括上文所提到的挑選編劇環節。在選擇演員維度上，李行雖然調侃其為“相信眼緣與感覺”，但作為製片人對於人物與角色合二為一的選角把控，卻處處透着專業。包括挑選吳磊，角色與演員氣質的“貼合”，以及吳磊自身所持有的戲劇張力，都讓其穩穩地駕馭了“凌不疑”一角。

“看小説的時候，‘嫋嫋’我就想到了趙露思。她長得軟軟糯糯的，但是身上有股韌勁，很有爆發力。”播出期間，每位演員與角色的貼合性，以及每位演員的演技呈現，都得到市場一致好評：“吳磊的可塑性真的太強了”、“趙露思就是我心目中的程少商”。

當然，這樣的“貼臉”選角，還不止體現在兩位主演身上。飾演程母的曾黎、程父的郭濤，以及李昀鋭（袁慎）、餘承恩（樓垚）兩位市場中的“新人”，都給到觀眾一種恰如其分的感覺。李行説，“選角的確是門‘玄學’，但演員的弧光，又不能脱離於人物、故事設定。”從另一個維度來看，這也是基於整個故事創作工整，所取得的成就。

影視劇創作，總有意外與“機遇”發生。《星漢燦爛》在製作期間，也曾遇到過一些小難題。“我們這個戲是去年在橫店拍攝的，當時同期在拍的古裝劇非常多，每天早起‘搶景’就成了最大難點，搶不到就無法拍攝，影響了原本的拍攝進度。直至後來轉場至貴州影視地，這才將原本已經落後進度20天的戲份，趕了回來。在貴州殺青時，團隊還提前了一天完成任務。”事實證明，李行及團隊當時做出的這個決定，十分睿智。近幾年來，古裝劇市場就曾多次發生因取景地過於雷同化，而被觀眾苛責。轉場貴州場地，除了能夠保證進度上的順利進行外，新取景地的視覺呈現，也讓觀眾眼前一亮。

讓觀眾印象深刻的上元節燈會那場戲，實則就是在貴州影視基地完成。李行回憶，那場戲拍攝頗有難度，除了需要大量的場景調度外，當地尚不完全成熟的“羣演拍攝機制”，也增加了整個團隊的創作難度。“那場戲是大場面需要非常多的人，當天現場來的人非常多，場面調度較難控制。”後來也是經過現場全劇組人員多次的演練，才把所有羣眾演員協調在統一節奏上，整整拍攝了三天三夜才保證了這個“名場面”的完美呈現。從選定導演，到選中符合大眾心目中的“男女主”，到進行製作層面的打磨，《星漢燦爛》的確經歷了一個相對較長的週期。但整個創作過程，還算順利，且收穫滿滿。正是創作團隊對待內容的堅持與打磨，《星漢燦爛》才取得當前市場中如此成就，這也是該團隊賦予本劇的不同氣質，也是李行等人的一次獨特體驗。“保持熱愛與有趣”，繼續追求項目的獨特性

李行的另一層身份是歆光影業的製片人。2018年加入歆光影業這個大家族，李行坦言，自己與公司的關係亦師亦友。“我們公司前幾年基本上做的是海外市場，這幾年差不多就是我來的時間才開始轉向內地市場。”

目前的歆光影業在市場中已經有《你是我的榮耀》等多部影視作品。李行告訴記者，公司做項目的標準一般不會刻意區分題材類型，而是致力於為觀眾帶去更為大眾化，且更具現實意義的優質作品。

除此之外，公司也十分重視培養人才。李行説，歆光影業是一家以製片人為核心的內容公司，公司裏或年輕或具有成熟經驗的製片人們，都可以在一次次的項目歷練中得以成長，並且逐漸建立起自己清晰的製片體系、找準屬於自己的賽道。

（製片人李行）

目前李行及她所在的團隊，主要負責現實主義題材、古裝題材，以及未來重點開發的創新類題材。

**保持項目獨特性及具有相應的社會價值映射，是李行從業一直追尋的標準之一。**如今，她和她的團隊正在開發的項目有《前夜》和《大山裏的女校》兩部作品，李行坦言，之所以選擇這兩個項目，也是其作品身上的“獨特性”。比如《前夜》，這是一個將故事背景設定在民國背景時代的諜戰片。雖然是諜戰劇，李行卻表示，這個項目當初打動它的點並不是因為諜戰題材中的“燒腦”因素，相反，人物與人物之間的關係、前因後果，以及他們的行為動機，是其看重的要點。李行將其稱為“情感向的諜戰題材”。目前這個項目的男女主已經官宣，歐豪、張慧雯兩位年輕演員的加盟，也向市場傳遞出這個題材的“年輕化”創作方向。

《大山裏的女校》是2020年夏季，李行於互聯網社交平台無意中看到張桂梅事蹟，本着對其本人的敬佩和作為製片人所具備的市場敏鋭度，李行前往雲南大山，多次與中共雲南省委宣傳部及張老師進行溝通探討，最終得到認可，這才有了當前這部正處於開發中的項目。

這個項目最打動製作團隊的是它藴含一種很純粹的“燃”勁，它是圍繞張桂梅老師和學生們的真實經歷展開的，講述了想努力改變命運的勵志、理想精神內核，正如李行所説：“我覺得無論是從題材、市場，還是故事內核來看，都十分具備影視化價值。這也是我們當初堅定做這個項目的決心。”她希望能夠將這部作品深刻的一面以影視化的形式通俗有力地呈現出來。

實際上，李行對於題材把控和市場敏鋭度，頗具見解。一如《星漢燦爛》，這部將家國大義、親情、友情、愛情融於一體的古裝家族羣像戲，無論是從題材、還是作品立意，之於古偶劇市場都具有“超前性”和創新價值；《大山裏的女校》則是團隊在市場熱度起來之前就看中的題材，這部劇中所傳遞出關於扶貧、教育的話題，都十分具有探討價值。而這種具有探索性的市場敏鋭度、和對內容深度挖掘的能力、以及對作品立意解讀與呈現的能力，也是其能夠將《星漢燦爛》一舉打造成功的關鍵因素。

“在這個行業裏，製片人到底需要具備什麼樣的能力，或者説在一個項目中扮演什麼樣的角色。這也是我在思考的問題。”

對於製片人這層身份，李行有自己的看法。有一定的文學功底、懂內容，然後就是保持一往無前的創作熱情和有趣，是她最為看重的品質，也是她前進道路上將永遠保持不變的初心。

“娛樂行業説到底還是為觀眾提供快樂的一個行業。我們沒有必要一上來就搞那麼宏大的價值觀，我覺得‘有趣’就是做項目的一個很重要的標準。”如今這個標準已經用在了《星漢燦爛》上面，且在市場中發揮了極大的主觀能動性，未來，李行和歆光影業又將會給大眾帶來怎樣的驚喜？不妨拭目以待。