《歡樂頌3》的問題不只是“新五美”_風聞

“有一種續集叫做不如不拍。”

本以為五年前《歡樂頌2》的風評滑坡已經給予正午陽光足夠的警告了。

沒想到五年後《歡樂頌3》依舊頭鐵登場，這回憤怒的網友毫不客氣地扯下了《歡樂頌》IP的最後一塊遮羞布：

收手吧正午，是不是別人不發火就當別人傻子呀！

從豆瓣評分7.5到如今4.7，從現象級爆款劇到吐血勸逃劇，《歡樂頌3》到底出了什麼問題？一口氣追平更新劇情後，輿情官總結出了三點。

問題一：演員的塑造能力總體來説，《歡樂頌3》之所以被嘲出天際，主要來源於兩個方面。一個是演員，一個是劇情。

先説演員這部分。

拋開《歡樂頌》是近十年第一部真正意義上打開女性羣像劇市場的“吃螃蟹劇”不談，“老五美”強大的觀眾緣也是網友入坑佔比的很大因素。

劉濤，在拍《歡樂頌》之前已經有“童年女神”+“國民賢妻”雙重濾鏡buff在手，受眾羣體覆蓋全年齡層。

蔣欣，觀眾嘲過蔣欣情商低、人緣差，但從未有人嘲過她演技不好，這麼説吧，一部《甄嬛傳》足夠保蔣欣一世的觀眾緣。

王子文，早期活躍於趙寶剛劇的御用女主角，古靈精怪型女演員的代表人物。

楊紫，觀眾看着長大的初代童星，哪怕“邱瑩瑩”的人設十分令人心煩，但誰也不忍心對自家孩子過分苛責。

相比之下，當時的喬欣由於出道不久，劇中人設也比較平，所以沒有承擔太大的討論度。

所以，“老五美”的優勢顯而易見，國民度高、演技在線，觀眾看着就喜歡。

再來看“新五美”的成員：江疏影、楊採鈺、張佳寧、張慧雯、李浩菲，五位女演員資歷各不相同，但在“不討喜”的程度上，實在是難分伯仲。

其中承擔罵聲火力最大的，分別是江疏影、張慧雯以及李浩菲。

江疏影的問題在於她實在沒什麼觀眾緣，她和劉濤在這幾年都陷入了一個同樣的困境，就是沉迷於“裝杯人設”無法自拔，劉濤起碼有厚實的粉絲基礎，江疏影就只剩咯噔了。

劇中，江疏影飾演的是全劇最高光的角色葉蓁蓁，暴發户+科學家，演出來的效果，就是熟悉的一個盡力掩飾自己不是木頭的木頭美人觀感。

張慧雯，全劇演技尬出天際第一人。小文學編輯何憫鴻的角色人設是得背鍋，煩過曲筱瀟，蠢過邱瑩瑩，呆過關雎爾，張慧雯全程掉線的木訥做作式瞪眼演技，使得劇中角色更加令人生厭。

李浩菲飾演是聰明能幹但又原生家庭條件比較差的職場社畜餘初暉，人設相對來説比張慧雯好點，但李浩菲的表現力上有一個很大的問題，就是有刻意模仿王子文飾演的曲筱瀟之嫌，一張嘴能説會道大殺四方，只可惜台詞在前面飛，五官在後面追。

楊採鈺飾演的金融美女露西，走的是冷豔神秘那一掛，人設氛圍感營造的太好了，以至於觀眾全程只在乎她美不美。

“新五美”中，也就張佳寧飾演的酒店經理朱喆沒什麼太大毛病，除開飽滿的人設之外，張佳寧身上純熟的演技是撐起這個角色最大的亮點，這就是演員的本事。

問題二：編劇的創作能力再説劇情。

某種程度上來説，《歡樂頌3》應該是套錯了IP，各種懸浮元素堆砌到一起，更應該叫《小時代5:恥辱盡頭》。

《歡樂頌》前兩部的編劇是女作家袁子彈，第三部則由原著作者阿耐親自操刀。

原著作者升級為編劇本身就是一件有風險的事，而比這更可怕的，是高管出身的阿耐根本不瞭解普通人的真實生活。

比如，不合理的人物設定。

一個22樓，集合了整個上海最厲害的社牛。

第一部《歡樂頌》的五個小姐妹雖然也是來自社會不同階層，但感情升温的理由、過程好歹也算是有跡可循的。而“新五美”，從背書式的人物介紹到手拉手成為好姐妹，只需要一集的時長，別問，問就是一瓶84消毒液消除的階層障礙。

多麼完美的鄰里關係，輿情官第一次認全鄰居還是因為要下樓排隊做核酸。

細化到人設方面，全員拎不出一個正常人。

就像網友總結的，阿耐非常擅長把自己的“偶像崇拜”情結傳遞給她筆下的人物，要是放在書裏，咯噔歸咯噔，起碼還不算太違和。

但改編成劇，最需要注重的一點就是貼合現實生活。

現實生活中，有一説話就掉書袋的人嗎？互相介紹名字，何憫鴻立馬跟你扯文學功底；簡單的日常交流，葉蓁蓁都能把簡單的科學理論複雜化成學術交流演講稿，不是，你們編劇日常生活中就是這麼跟人交流的嗎？

劇中合理性方面，餘初暉、何憫鴻兩個剛剛大學畢業的職場小白能租得起每月5k+的上海高級合租房，已經夠離譜了。

更離譜的是，露西能夠憑一己之力把生活劇拉偏到懸疑劇，一個沒背景的女大學生在經歷職場性騷擾後落魄出逃，忽然就被更加神秘的大佬包裝成“頂級白富美”，鎩羽而歸用“父債子償”的方法實現復仇大計。

露西的包裝過程不重要，如何用假名字進職場不重要，仇人兒子愛上她的過程也不重要，甚至復仇這條線，都只存活在同事們的台詞裏。

《回家的誘惑》編劇看了都直呼內行，品如的復仇線要是能精簡成這樣，至於拍成74集嗎？

作為一部女性羣像劇，劇中傳遞的女性力量全靠把各種社會熱點生搬硬套，各類話題探討只停留在金句表面，目的更像是為了拉近人物距離而製造麻煩，大家圍坐在一起站在道德制高點演講幾句，下一個麻煩就迅速登場了。

目前劇中涉及的熱點話題包括不限於：職場霸凌、性騷擾、伏弟魔、家暴、性別歧視、騙婚、騙錢等等，空有話題毫無內核。

當女性議題淪為博眼球的流量密碼，女性劇的存在本身就是一場笑話。

問題三：正午的團隊能力最後，想説説製作團隊正午陽光的問題。

這幾年正午陽光這塊金字招牌一直在翻車。今年出品的四部劇，除了《開端》外，《相逢時節》《歡迎光臨》《歡樂頌3》都撲得爹媽不認。

長久以來，正午陽光之所以能在觀眾心中建立起“正午出品，必屬精品”的口碑信心，得益於背後由山影出身的孔笙、李雪、侯鴻亮等人組成的這支核心團隊。

從2015年的《偽裝者》《琅琊榜》，到2016年《歡樂頌》，到2018年《知否知否應是綠肥紅瘦》，再到這兩年的《都挺好》《喬家的兒女》《山海情》，正午陽光一步一步穩紮穩打，成為行業龍頭的引航。

個人的創作能力是有限的，深知這一點的“正午元老們”也在這兩年培養了一波具有潛力的新人導演，比如張開宙、簡川訸、孫墨龍等。

細細觀察這幾年正午被詬病的作品，事實上都出自於這羣“二代導演”。其中能力最不穩定的就是張開宙和簡川訸，張開宙主攻言情題材，簡川訸主攻都市題材，他們都屬於離了孔笙就沒法“獨活”的成長型導演。

正午的創作品質依賴導演功底，更依賴劇本創作。

堅持優質IP影視化，並讓原著作者坐鎮編劇是正午獨有的特色，《琅琊榜》《外科風雲》《大江大河》《都挺好》等劇皆是如此。但同樣的問題是，僅依靠原著作者的學習和開悟，極易產生的弊端就是作者們的創意枯竭，從而導致創作能力下降。阿耐的《相逢時節》《歡樂頌3》就是如此。

正是因為有這些短板存在，去年九月，正午陽光發佈了一項“光合”影視人才圓夢計劃，表明在9月27日至12月31日，公開接受影視人才的投稿，成功入選者即可受到正午陽光的扶持。

別的先不説，據消息稱，《歡樂頌》4、5目前也在籌備當中，雖然觀眾內心千百個抗拒，但從結果來看，正午勢必要榨乾該IP最後的價值了。所以，正午的納新計劃究竟進行得如何，第四部第五部就是最好的驗收成果。