《歡樂頌3》的問題不只是“新五美”_風聞
金牌舆情官-金牌舆情官官方账号-2022-08-30 15:08
“有一種續集叫做不如不拍。”
本以為五年前《歡樂頌2》的風評滑坡已經給予正午陽光足夠的警告了。
沒想到五年後《歡樂頌3》依舊頭鐵登場,這回憤怒的網友毫不客氣地扯下了《歡樂頌》IP的最後一塊遮羞布:
收手吧正午,是不是別人不發火就當別人傻子呀!

從豆瓣評分7.5到如今4.7,從現象級爆款劇到吐血勸逃劇,《歡樂頌3》到底出了什麼問題?一口氣追平更新劇情後,輿情官總結出了三點。
問題一:演員的塑造能力總體來説,《歡樂頌3》之所以被嘲出天際,主要來源於兩個方面。一個是演員,一個是劇情。
先説演員這部分。
拋開《歡樂頌》是近十年第一部真正意義上打開女性羣像劇市場的“吃螃蟹劇”不談,“老五美”強大的觀眾緣也是網友入坑佔比的很大因素。
劉濤,在拍《歡樂頌》之前已經有“童年女神”+“國民賢妻”雙重濾鏡buff在手,受眾羣體覆蓋全年齡層。
蔣欣,觀眾嘲過蔣欣情商低、人緣差,但從未有人嘲過她演技不好,這麼説吧,一部《甄嬛傳》足夠保蔣欣一世的觀眾緣。
王子文,早期活躍於趙寶剛劇的御用女主角,古靈精怪型女演員的代表人物。
楊紫,觀眾看着長大的初代童星,哪怕“邱瑩瑩”的人設十分令人心煩,但誰也不忍心對自家孩子過分苛責。
相比之下,當時的喬欣由於出道不久,劇中人設也比較平,所以沒有承擔太大的討論度。
所以,“老五美”的優勢顯而易見,國民度高、演技在線,觀眾看着就喜歡。
再來看“新五美”的成員:江疏影、楊採鈺、張佳寧、張慧雯、李浩菲,五位女演員資歷各不相同,但在“不討喜”的程度上,實在是難分伯仲。
其中承擔罵聲火力最大的,分別是江疏影、張慧雯以及李浩菲。
江疏影的問題在於她實在沒什麼觀眾緣,她和劉濤在這幾年都陷入了一個同樣的困境,就是沉迷於“裝杯人設”無法自拔,劉濤起碼有厚實的粉絲基礎,江疏影就只剩咯噔了。
劇中,江疏影飾演的是全劇最高光的角色葉蓁蓁,暴發户+科學家,演出來的效果,就是熟悉的一個盡力掩飾自己不是木頭的木頭美人觀感。
張慧雯,全劇演技尬出天際第一人。小文學編輯何憫鴻的角色人設是得背鍋,煩過曲筱瀟,蠢過邱瑩瑩,呆過關雎爾,張慧雯全程掉線的木訥做作式瞪眼演技,使得劇中角色更加令人生厭。

李浩菲飾演是聰明能幹但又原生家庭條件比較差的職場社畜餘初暉,人設相對來説比張慧雯好點,但李浩菲的表現力上有一個很大的問題,就是有刻意模仿王子文飾演的曲筱瀟之嫌,一張嘴能説會道大殺四方,只可惜台詞在前面飛,五官在後面追。
楊採鈺飾演的金融美女露西,走的是冷豔神秘那一掛,人設氛圍感營造的太好了,以至於觀眾全程只在乎她美不美。
“新五美”中,也就張佳寧飾演的酒店經理朱喆沒什麼太大毛病,除開飽滿的人設之外,張佳寧身上純熟的演技是撐起這個角色最大的亮點,這就是演員的本事。
問題二:編劇的創作能力再説劇情。
某種程度上來説,《歡樂頌3》應該是套錯了IP,各種懸浮元素堆砌到一起,更應該叫《小時代5:恥辱盡頭》。
《歡樂頌》前兩部的編劇是女作家袁子彈,第三部則由原著作者阿耐親自操刀。
原著作者升級為編劇本身就是一件有風險的事,而比這更可怕的,是高管出身的阿耐根本不瞭解普通人的真實生活。
比如,不合理的人物設定。
一個22樓,集合了整個上海最厲害的社牛。
第一部《歡樂頌》的五個小姐妹雖然也是來自社會不同階層,但感情升温的理由、過程好歹也算是有跡可循的。而“新五美”,從背書式的人物介紹到手拉手成為好姐妹,只需要一集的時長,別問,問就是一瓶84消毒液消除的階層障礙。
多麼完美的鄰里關係,輿情官第一次認全鄰居還是因為要下樓排隊做核酸。
細化到人設方面,全員拎不出一個正常人。
就像網友總結的,阿耐非常擅長把自己的“偶像崇拜”情結傳遞給她筆下的人物,要是放在書裏,咯噔歸咯噔,起碼還不算太違和。
但改編成劇,最需要注重的一點就是貼合現實生活。
現實生活中,有一説話就掉書袋的人嗎?互相介紹名字,何憫鴻立馬跟你扯文學功底;簡單的日常交流,葉蓁蓁都能把簡單的科學理論複雜化成學術交流演講稿,不是,你們編劇日常生活中就是這麼跟人交流的嗎?
劇中合理性方面,餘初暉、何憫鴻兩個剛剛大學畢業的職場小白能租得起每月5k+的上海高級合租房,已經夠離譜了。
更離譜的是,露西能夠憑一己之力把生活劇拉偏到懸疑劇,一個沒背景的女大學生在經歷職場性騷擾後落魄出逃,忽然就被更加神秘的大佬包裝成“頂級白富美”,鎩羽而歸用“父債子償”的方法實現復仇大計。
露西的包裝過程不重要,如何用假名字進職場不重要,仇人兒子愛上她的過程也不重要,甚至復仇這條線,都只存活在同事們的台詞裏。
《回家的誘惑》編劇看了都直呼內行,品如的復仇線要是能精簡成這樣,至於拍成74集嗎?
作為一部女性羣像劇,劇中傳遞的女性力量全靠把各種社會熱點生搬硬套,各類話題探討只停留在金句表面,目的更像是為了拉近人物距離而製造麻煩,大家圍坐在一起站在道德制高點演講幾句,下一個麻煩就迅速登場了。
目前劇中涉及的熱點話題包括不限於:職場霸凌、性騷擾、伏弟魔、家暴、性別歧視、騙婚、騙錢等等,空有話題毫無內核。
當女性議題淪為博眼球的流量密碼,女性劇的存在本身就是一場笑話。
問題三:正午的團隊能力最後,想説説製作團隊正午陽光的問題。
這幾年正午陽光這塊金字招牌一直在翻車。今年出品的四部劇,除了《開端》外,《相逢時節》《歡迎光臨》《歡樂頌3》都撲得爹媽不認。

長久以來,正午陽光之所以能在觀眾心中建立起“正午出品,必屬精品”的口碑信心,得益於背後由山影出身的孔笙、李雪、侯鴻亮等人組成的這支核心團隊。
從2015年的《偽裝者》《琅琊榜》,到2016年《歡樂頌》,到2018年《知否知否應是綠肥紅瘦》,再到這兩年的《都挺好》《喬家的兒女》《山海情》,正午陽光一步一步穩紮穩打,成為行業龍頭的引航。
個人的創作能力是有限的,深知這一點的“正午元老們”也在這兩年培養了一波具有潛力的新人導演,比如張開宙、簡川訸、孫墨龍等。
細細觀察這幾年正午被詬病的作品,事實上都出自於這羣“二代導演”。其中能力最不穩定的就是張開宙和簡川訸,張開宙主攻言情題材,簡川訸主攻都市題材,他們都屬於離了孔笙就沒法“獨活”的成長型導演。
正午的創作品質依賴導演功底,更依賴劇本創作。
堅持優質IP影視化,並讓原著作者坐鎮編劇是正午獨有的特色,《琅琊榜》《外科風雲》《大江大河》《都挺好》等劇皆是如此。但同樣的問題是,僅依靠原著作者的學習和開悟,極易產生的弊端就是作者們的創意枯竭,從而導致創作能力下降。阿耐的《相逢時節》《歡樂頌3》就是如此。
正是因為有這些短板存在,去年九月,正午陽光發佈了一項“光合”影視人才圓夢計劃,表明在9月27日至12月31日,公開接受影視人才的投稿,成功入選者即可受到正午陽光的扶持。
別的先不説,據消息稱,《歡樂頌》4、5目前也在籌備當中,雖然觀眾內心千百個抗拒,但從結果來看,正午勢必要榨乾該IP最後的價值了。所以,正午的納新計劃究竟進行得如何,第四部第五部就是最好的驗收成果。