遍地創投下，創作者放平心態_風聞

853——北京國際電影節市場項目創投板塊報名數量再創歷史新高。

行業的低迷沒有阻擋電影新人的創作熱情，資本的匱乏也讓創投這樣的活動越來越普遍地成為創作者的選項之一。

但最終能走到公開路演環節，面向評審和投資方的項目只有16個，16個當中最後能真正開機、成片、上映的，少之又少。這是每個創投活動都面臨的現狀——產出的實際價值沒法回應青年創作者蓬勃的期待。

2020年年底，經常擔任創投評審的王紅衞就曾對毒眸（ID：DomoreDumou）表示，“所有創投都差不多，太同質化、模式化了，項目方挨個投一遍，哪個收到了回覆就跟進，差不多是把國內的創投都走一趟。”

兩年後，創投數量仍然沒有減少，模式仍然缺乏創新，創作者的創投之路也還是如此循環往復。但變化的是創作者自身的認知，在毒眸接觸到的不少創投參與者裏，他們都不再對創投的實際收穫抱有過高的期待，更多是以平常心去面對，不讓創投的喧囂與捧殺影響創作的心境。

懷才不遇者甚，腳踏實地者難。

平常心面對北影節的市場項目創投板塊，既包括了只停留在劇本階段的創投項目，也包括了正在拍攝或拍攝完畢的製作中項目。入選終審環節的創投項目有10個，製作中項目有6個。

10個創投項目中，不乏一些此前參與過其他創投的“熟臉”。湯琰編劇、導演的項目《玻璃動物園》一個月前就曾入圍FIRST電影市場創投會的20個年度入選電影計劃，並獲得了歡瑞世紀“生生不息”獎，收穫了十萬元現金贊助。一個月後，湯琰又帶着她的項目來到了北影節創投。

這是她第一個拿出來跑創投的項目。累，是她參加創投的最大感受。在兩個創投的間隙裏，她改了一版新的劇本，還根據不同創投的要求和建議，準備了不同的路演材料和講演方式。年底，她也還有別的創投計劃參加，但她並沒有對這些創投的結果抱以過高的期許。

這是她過往的從業經歷所帶來的，作為從業多年的職業編劇，她知道所有的事情在沒有簽好合約之前，都是不可以完全信任的。所以即便在各個創投上聽到了誇獎或承諾、批評或建議，都沒有改變她的平常心。

平常心來自經驗，也來自最開始自己對項目的期待，《玻璃動物園》更像是她從業多年之後尋求的自我突破，“我寫這個劇本，是因為我之前寫年代劇和諜戰劇寫得太多了，所以這次想寫一個我真正喜歡的東西，也是想要印證一下自己還能不能寫電影。結果成功入選了，這就已經給了我一個正向反饋了。當然如果後面能繼續推進拍下去，那就更好了。”

相對而言，在她的觀察裏一些相對年輕的創作者可能會稍顯迷茫，“有些創作者第一次見到有那麼多人給自己肯定，但是一回去之後發現所有的東西怎麼都停下來了，會有一點不習慣。尤其是在一些影視資源相對稀缺的地區的人，這種感受會更深一點。”

只靠文本是不夠的《在少女花影下》的編劇、導演張惠斌，曾經就是這個迷茫的人，但現在已經明確了許多。他的項目是6個製作中項目之一，目前已經粗剪完畢，前期拍攝的成本全部由導演自己通過向親朋好友借錢來籌齊資金。這次來到北影節的訴求，是為後期製作籌錢，並尋找聯合出品方。

由於自身過往的經歷，張惠斌對開拍前去各種創投籌集資金是缺乏信心的。他的上一個劇本曾經跑了三到五年創投，也有公司表露出了明確的投資意願。但就在即將籤合同之前，卻因為要投入到別的項目中去而最終被放棄了。

周圍的創作者朋友也有在創投相似的失敗經歷，“有的朋友在很大的電影節創投上都拿獎了，但最後還是因為各種各樣的原因沒能搞來投資，到最後還是自己去籌的錢。” 這些經歷和見聞讓他在籌備新片時不想再浪費三五年時間，決定還是靠自己解決資金問題。

張惠斌自己也分析了原因，“我是一個不太會社交的人，所以在創投這種場合，能主動爭取到的資源有限。”善於交際本身也不是導演這一職業的共性，創投活動中像張惠斌一樣性格的創作者並不在少數。

而新人的處女作，在目前的電影市場環境中，想要賺錢是概率很小的事情。因此對於大部分投資新人導演的公司而言，看中的都不是眼前項目的回報，而是對創作者未來成長的投資。據張惠斌個人的觀察，“做處女作的導演，最後百分之八九十錢的方面都是要自己去想辦法的。”

作為創投的終審評委，愛奇藝高級副總裁、愛奇藝影業總裁亞寧在現場提到，“一個比較可喜的趨勢是，我發現最近來創投的文藝片成本沒有那麼高了，這樣從回報的角度才更算得過來，平台或者電影商業出品方也會感興趣。”文藝片本身商業回報就更為有限，懂得壓縮預算才能讓影片落地更有可能。

相比起只能看到文本能力和個人魅力的創投，能進一步看出影像能力的製作中項目，無疑能給投資人更大的保障。這也是為什麼張惠斌到了這一階段才開始出來跑各個節展找投資，“之前沒拍過長片的人，要拿一個文本去找投資，我覺得這個人需要很有口才，很有社交能力，還要自己有點資源才行。我如果能拿出一個粗剪的片子出來，我覺得我的説服力會強很多。”

但製作中項目終歸和創投項目不太一樣，它有着更明確的商業合作指向性。同時，創投項目如果不成熟，創投評審可以在路演中給出相應的建議，創作者可以再繼續修改，但製作中項目已經有了成片，評審和業內前輩也很難有指點的餘地。

項目創投評委會主席、著名編劇、導演、監製爾冬升就在現場點評製作中項目時提到，“既然你們已經有了成片，現在要的就是去找到你們自己需要的合作伙伴，我們也不便給太多意見，怕會影響你們的項目。”

同時，評審能看到創投項目的完整劇本，卻沒法看到製作中項目的成片，只能看到項目書和片花，因此所有的評價和提問都只能淺嘗輒止。

而可能會對創作者更有意義的一對一洽談環節，卻因種種因素而取消。創作者們只能通過路演結束後，與感興趣的資方私下聯繫來推進下一步的合作。另一邊的產業放映活動，舉辦時間也與創投相撞，需求近似的資方只能擇一參與。

這也是目前國內創投活動普遍存在的問題——釐清創作者和投資者真正的需求是什麼，再通過電影節的平台給予對接。如果只是同質化流程的異地復現，那麼每個創投都終究難逃“熱鬧一下”的宿命。

但歸根結底，大環境尚在恢復的狀態中，單從流程創新的角度也很難切實提升多少合作成功率。年輕的創作者們唯有做好自己，不論是否入圍各式各樣的創投，不論入圍之後是否被捧上神壇，不論有多少一時興起口頭承諾，創作者還是要保持一顆平常心，腳踏實地去拍。

先拍出來，才有以後。