從《獵罪圖鑑》到《膽小鬼》，懸疑短劇還有什麼玩法？_風聞

豆瓣7.6。

正在熱播、由檸萌影業出品的懸疑劇《膽小鬼》，開出了一個不低的分數。在今年一眾懸疑劇中排在前列。

《膽小鬼》改編自鄭執的原著《生吞》，以兩起相隔10年、高度相似的命案為線索，串起四個少年的人生變遷。秦理、黃姝、王頔、馮雪嬌本是最要好的朋友，卻在一次次事件中越走越遠，王頔和馮雪嬌與另外二人不再聯繫，後來黃姝發生命案，秦理則在試圖引導警察找出真兇。

與過往多數懸疑劇不太一樣的是，在《膽小鬼》超三分之一的故事裏，主角們還是高二的少男少女。整部劇雖以命案為主要線索，但更多的篇幅還是在講四位主角如何從摯友到陌路。也難怪，比起懸疑劇，更多網友更願意用“東北青春殘酷物語”定義它。

近幾年來，不少平台和劇集公司看中了懸疑內容的稀缺性，開始投入與此。然而結果都是不少劇集在故事、拍攝手法、美學風格等方面，都隱隱趨同，這也是今年懸疑劇豆瓣評分不出彩的原因。

從這一點來看，《膽小鬼》少見地把主角身份定為高二在讀生，轉化了觀眾們審視命案的視角，就已經算是一次“膽大”的嘗試——既保留了懸疑要素，又是在偵破案件之外對青春期複雜情愫的審視，這類拓新，也最終讓這部懸疑短劇脱穎而出。

上一部與《膽小鬼》評分接近，且在今年一季度成為網劇小黑馬的懸疑劇，還是年初的《獵罪圖鑑》。這部劇同樣是做了視角的拓新，少有地把畫像師作為主角，並在其中穿插了諸多世界名畫作為案情輔助講解，為懸疑劇找到了職業和美學風格上的突破點。

值得一提的是，這兩部劇的出品方都是檸萌影業——一家此前以教育題材、女性成長等都市劇題材見長的頭部劇集公司，如今也在拓展自身的賽道，把方法論擴散到創新題材上。

懸疑短劇從來就是一條很“卷”的賽道。從網劇誕生伊始，這一品類就對平台意義重大，有着會員拉新、口碑突破、議題破圈等多重價值。在這條賽道里，只有找到拓新之法，才有可能不被落在後頭，被擠進一個不被注意的角落裏。

東北青春懸疑劇經歷過90年代末期校園生活的觀眾，很容易就能在《膽小鬼》裏找到熟悉的生活痕跡。

走進教室，裏頭的桌椅都是木質的，桌子上還要蓋着一層桌布，同桌二人輪流帶回家清洗；雪嬌蓋上的文具盒，粉色塑料的外殼是當時的流行款式；課間到食堂，大家都圓桌站着吃飯；放學後，王頔載着秦理加速下坡，呼嘯而過的廣告牆上是“科新VCD”的廣告。

對這些細節，不少觀眾在彈幕愉快地回憶了起來。針對部分人的疑問“食堂真的是站着吃飯的嗎？”有人表示“我姐姐他們90年代末上學就是這樣的，到我的時候就變了。”

把這些學生生活裏的細節落到實處後，四人的青春生活也豐滿了起來。原著作者兼編劇鄭執表示，他在劇集中調整了原著中的部分人物和關係的處理，以期讓主角們未經現實洗禮前的青春和友誼更加動人。

因此，相比原著，主角四人多了更多親密無間的時刻：這其中，有少年義氣的反抗，當王頔為了保護朋友們打架，被記處分時，另外三人會在課堂上起立對老師憤怒地説“這不公平”，也有在公園裏晃着腳，大喊“我們要永遠在一起”的天真誓言。

如果不是有三個時空同時進行，這個發生在1999年的四位少男少女的時空，暖色調的氛圍都快讓人相信了這就是一部東北青春劇。

但另外兩個冷色調的時空又迅速將這種“幻想”打破，前四集就已經告訴觀眾：2000年，四位少男少女中，黃姝死亡，真兇未知；2011年的秦理，有着被燒傷過的痕跡，一個人過得很拮据。

不同於大多數類型劇以罪案為主體的呈現方式，《膽小鬼》把四人的青春故事作為三條時空裏的主線，更聚焦於青春成長過程中“人”的變化。在敏感的、矛盾又劇烈搖擺的青春期，幾位主角內心偶然蹦出來的陰暗面和怯懦，都加深了劇集的懸疑感。

早在前幾集裏，王頔和馮雪嬌在2011年的對話就暗示了，他們這十年多少活在愧疚和陰鬱裏，與另外兩人已非好友，與1999年四人的歡樂完全不同。“王頔和馮雪嬌怎麼變成了膽小鬼”“他們成為膽小鬼，和黃姝在2001年的死亡，與秦理在2011年裏的變化有什麼關係”與案情的真兇成為共同的懸疑鈎子，吸引人往下看。

“膽小鬼”成為了毫無疑問的題眼。在刻畫青春期的搖擺不定時，其他兩個時空的刑偵線也同步推進。

2001年是從案件剛曝光時，警察順着明面上的線索從前往後查，2011年則是高度相似的命案又打撈起十年前，還有疑點尚未解決的案件，從終點往起點倒推，最終，三個時空會在某個節點匯聚，拼出最後的真相。

從目前這13集的劇情來看，黃姝和秦理的悲慘經歷，王頔和馮雪嬌甚至有一小部分加害的責任。他們身上折射出的，是社會規則對於孩子的殘酷同化，以至於他們在某些節點的怯懦，將黃姝和秦理的人生推向了更黑暗的邊緣，間接造成兩人後來的一系列遭遇。“雖然不叫生吞了，但感覺看劇的每一分一秒都有那種被生吞的感覺。”有豆瓣網友評價道。

這是編劇鄭執，把《生吞》劇版命名為《膽小鬼》的原因。“我們多多少少都做過比較怯懦的決定，但恰恰是因為我們畏懼一些東西，勇敢這兩個字才有意義。”

**“圈層頭部”**懸疑劇打上“檸萌出品”的標籤，在一年前還是很難想象的事情。

畢竟提起檸萌影業，都市劇是其最強的標籤。“小”系列《小別離》、《小歡喜》、《小捨得》聚焦不同階段家庭要面臨的教育問題，2020年同期的兩部《三十而已》《二十不惑》又引發了30+、20+女性的強烈共鳴。

在都市劇這一品類之外，檸萌影業在長劇領域還有諸多不同品類的作品，比如國內首部經偵題材劇《獵狐》，以及一系列大製作的古裝劇，如《九州縹緲錄》。今年在香港成功敲鐘上市，就是其長劇在行業頭部站穩腳跟的證明。

而從年初的《獵罪圖鑑》到如今的《膽小鬼》，兩者的高口碑似乎也預示着，檸萌影業在短劇市場也有了一席之地。

其實早在2017年，檸萌影業就看準了短劇未來的巨大潛力。檸萌影業創始人蘇曉曾表示，視頻網站一定會主推周播，季播，短劇集的模式，這是拉動會員付費最經濟有效的方式，也是廣告主最願意看到的播出模式。“劇集短才更有利於保證品質，才更有可能做系列化。”

據《膽小鬼》導演張曉波的採訪，早在2018年就收到了這個項目的邀請。檸萌影業聯合創始人陳菲、徐曉鷗將原小説遞給張曉波，只看了十幾頁紙的他當即決定接這部戲。張曉波直言，為《生吞》的氣質着迷。

次年，檸萌宣佈佈局針對Z世代觀眾的短劇集。短劇集長度在12到24集之間，每集45分鐘左右，題材上更創新和垂直。堅持現實題材長劇的“第一曲線”，開拓由純網短劇領銜的“第二曲線”。

也是這一年，《獵罪圖鑑》的劇本遞到了檸萌影業製片人的手裏。

在IP經濟火熱的行業環境中，啓用原創劇本是一種冒險，編劇賈東巖曾透露，在檸萌之前，他接觸到的不少甲方，都要求他們把故事套到現成IP的殼子中。但長於原創劇本的檸萌影業，大膽地買下了這個沒有IP基礎的原創劇本，並保留了他們的表達。

短劇在檸萌影業的戰略地位仍在持續提高。陳菲在2020年表示，未來檸萌在長劇之外，會積極拓展短劇集題材賽道，從最開始就決定，定位就在“圈層頭部”，這也是檸萌向來的打法。

檸萌影業初步規劃三個賽道：面向低齡女性的言情幻想題材、面向女青年的兩性話題、面向男青年的懸疑題材。從過往《九州縹緲錄》這樣的大眾頭部，過渡到《獵罪圖鑑》這樣圈層頭部的探索，是檸萌劇集產品佈局的思路。

最終，《獵罪圖鑑》在今年年初播出，併成為該季度的小黑馬。光是“到底有沒有第二季”這個話題，就在抖音、微博多次登上熱搜。在雲合數據的評級裏，這部平台評級在A級左右的劇，做出了S+級劇的熱度。

對檸萌影業來説，從《獵罪圖鑑》到《膽小鬼》，已經在懸疑劇這一類型找到了“圈層頭部”的打造思路。除了懸疑題材之外，未來檸萌還會就兩性話題、青春言情兩類題材，推出篇幅在12-24集區間的短劇，如《這裏沒有痴男怨女》等等。

**懸疑短劇還能有什麼玩法？**如何讓懸疑短劇在中國的土壤裏，取得口碑和商業收益的最大轉化，是這些年來平台和內容公司一直在摸索的命題。

在2017年前後，懸疑短劇常常喊的口號是“對標美劇”。這不僅是在類型化表達和劇集質感上的追趕，還是對美劇成熟的季播模式的渴求。這種模式，不僅能拉長一個項目的生命週期，不至於讓一部短劇在半個月的時間內釋放完畢，不利於招商和口碑的進一步發酵。

而在季播模式難以落地的當下，平台的解法是劇場化運營，內容公司的解法則是做IP的延續。《二十不惑》的第二部現在就在熱播，一樣是四個女生的核心設定，《獵罪圖鑑》也在結尾為第二部留下了充分的鈎子。

對創作者來説，短劇是做類型化表達最好的模式。不用被傳統電視台排播和招商壓力牽制而拉長劇情，要考慮的是如何吸引觀眾的故事。

但目前懸疑短劇類型特殊，也許別的類型要在故事上尋求突破，但懸疑短劇是要在“説故事”的視角和語法上找突破。載體的改變、商業模式的進化，很容易想到讓“尺度”此類劇集的吸睛點之一，然而，它並不能成為立身之本：這也是近兩年，懸疑劇總強調“類型融合”的原因。比如和女性話題做結合，把懸疑放到家庭倫理的語境中，等等。

而作為“短劇”、“懸疑劇”從形式到內容兩個類別的新玩家，檸萌的兩部懸疑短劇《獵罪圖鑑》和《膽小鬼》，有一些共同的拓新之處。

前文提到的視角差異，就是兩部作品在主角人設上的拓新。主角人設的差異，讓觀眾能從不同視角切入懸疑劇，也由此帶來不同的對案件的體驗。

《獵罪圖鑑》裏作為畫像師的男主角，找到的案件突破口有時是對方身上物件或者家裏佈置反映出的性格特質，有時還會藉助美術知識來破案。《膽小鬼》則把大家拉回到了那個美好又迷茫的青春年代，提醒着觀眾在不成熟的年紀可能犯下的無意識錯誤。

兩者在美學風格上，都與市面上其他短劇有突出的差異。

在《膽小鬼》的公共場所，如工廠、公園、學校中，都會有巨大的雕塑。很多雕塑，都是該劇的美術指導王競帶着團隊修建的。“想要營造一種整個城市籠罩在工業文化下的感覺。”

開篇第一集中一個工人雕塑的手指向遠方的鏡頭，在過渡到行駛的車輛，一個工業城市的肅穆和壓抑由此而來。而公園裏四個少男少女手牽手的雕塑，在後來的兩個時空裏一個少女倒塌，也是劇情的隱喻。

《獵罪圖鑑》則在主角畫像師的設定下，把“美”這一點在劇情裏做到極致。早在編劇撰寫劇本階段，幾乎案件都會在尋找經典世界名畫來做對照，甚至讓名畫成為劇情破案的重要線索。

破案之餘，兩部劇都沒有忘記對社會議題的關照。

《獵罪圖鑑》延續了檸萌影業過往對女性成長的關注，出現了女刑警、女法醫到各種職業女性的豐富女性形象。案件也覆蓋了家暴、校園暴力、女性職場容貌焦慮等當下女性面臨的困境。

而《膽小鬼》則在多數青春劇只是強調美好和懷舊之餘，展現了其陰暗的一面。在批判性地呈現這些錯誤的同時，導演張曉波表示：“我們希望每個人都把膽小鬼踩在腳下，這就是《膽小鬼》這個戲最終想達到的。”

懸疑短劇一直是一條很“卷”的賽道。在這條賽道里，沿着老路走是安全的，但也是無意義的。只有另闢新路，才能在現有境地裏找到新的突破口。