《曲中劍》：用古曲與水墨，講一個與命運和解的故事_風聞

近日，騰訊旗下天美工作室一款水墨武俠音遊在TapTap 上開啓了測試，並在各玩家社區中獲得了廣泛的好評。

作為遊戲製作大賽的作品，且僅為測試版，《曲中劍》在安裝包容量和遊戲內容上都極度簡潔，但在關卡設計和劇情表述上，都體現出了高度的完整性。音樂節奏與戰鬥融合的新穎與趣味，是這一遊戲帶給大多數玩家的感受，而貫穿其中的水墨武俠、歷史故事以及古曲知識，又為這一遊戲增加了獨特的文化魅力。

水墨潑灑出的武俠與歷史

還未進入遊戲，登錄界面的風格就已經展現出了遊戲的水墨風格和幻想色彩：江岸紅葉，江上飛鳥，頭戴斗笠的俠客以劍為舟，迎風而立。

遊戲中，玩家扮演的劍客誤入迷境，在一位神秘前輩的引導下，與歷史名人結識，以切磋打鬥的方式演繹古曲、打磨鏽劍，尋找破境之法。

除去引導與尾聲，當前版共有四道挑戰關卡，分別以《酒狂》《胡笳十八拍》《梅花三弄》《十面埋伏》四首古曲為主題，對應着阮籍醉酒佯狂、蔡琰歸漢、桓伊王徽之相交、項羽垓下之戰的歷史故事。

雖以古曲為主題，但遊戲並未完全採用原曲，而是做了適當的改編，按策劃的表述，是在 “保留原曲核心音樂特徵和意境的基礎上，增加節奏和律動”。遊戲中的“資料”一欄中，也對此做出了詳細的解釋。其中，對於《胡笳十八拍》的改動最顯著：將琴曲以國風民謠的形式重新演繹，並提取原詞整理成歌詞。在關卡中，哀婉的曲調和辭句，伴隨着舞步與鈴音，將蔡文姬漂泊悲苦的一生娓娓道來。

畫面上則採用了竹林、梅雪圖、江岸水澤等國風場景，並與故事被背景適配，隨着角色移動，場景也隨之變化。

《酒狂》中，主角與阮籍在竹林對戰，隨着琴音變奏，二者在林中穿行，隨後躍上枝頭，隨竹身起落。這一穿行林葉，飛躍在竹海之巔的畫面，不得不讓人想起《卧虎藏龍》中的經典竹林之戰。最後決戰一擊時，交鋒瞬間，畫面定格的黑白剪影為這場戰鬥畫上了句點。

此外，《梅花三弄》中，桓伊躍向梅樹，剎那花開滿樹，也達到眼前一亮的效果。素白江雪圖景中的熱烈紅色，彷彿也訴説着境中人在遇到知音後的欣喜。

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而作為出現次數最多的場景，水澤和蘆葦的組合在各個關卡中呈現出全然不同的效果。初見項羽時，尚未知其身份，此時的場景也表現為清淺色調的水澤與蘆葦，頗有些蒹葭蒼蒼，白露為霜的意境。

再次相遇時，陰雲蔽日，更加茂盛的蘆葦叢中出現了殘破的旗幟、戰車等軍事設施。

而在《十面埋伏》關卡中，場景轉為晚霞如血、烽火燒天的戰場，在急促的絃音和呼嘯的江風中，戎裝的將軍成為了烏江邊的霸王。

此外，緊張刺激的戰鬥過程中，武器與招式也展現出不同角色的特徵。同樣是樂器與長劍的組合，阮籍撫琴和揮劍極盡瀟灑狂放，桓伊則偏向利落輕巧。蔡文姬的舞姿優雅舒緩，項羽揮砍長刀的動作則體現出力道感。

不過，在畫面上似乎也有令人不解之處，如《胡笳十八拍》中，荒涼的羣山隱入黃沙，黃沙散去後露出青綠的山水，喻示着她從入胡到歸漢的漂泊之路。

後半部分背景應當是引用了北宋王希孟所作的《千里江山圖》，或者説會讓人將其與之聯繫起來，但這一古畫描繪的江南山水圖，與“蔡琰歸漢”這一典故的背景為偏北的中原，並不相符。但聯想到主角自述中“被封去西南一隅”，這一地正是江西南昌，與《千里江山圖》的取景地廬山鄱陽湖一帶對應，或許正是主角心中的山河風光在境中的映照。

音遊與動作的奇妙結合

作為節奏音樂類遊戲，《曲中劍》在關卡設計上，也突出新意。

“初入曲境”擔當了新手指引角色，除了交代故事開端，也向玩家展示了規則以及操作演示。戰鬥分為格擋和攻擊兩個階段，在防守階段，玩家需要根據節奏和音波提示來判斷格擋時機。格擋成功會積累“破招”值，在“看破”後，局勢將轉守為攻。

經歷過一次實戰演習後，玩家進入“再探曲境”。這一關卡相當於一次進階練習，引導玩家適應音波提示消失、節奏變化與連招。在沒有提示的情況下，玩家需根據節奏與對方的動作、揮刀聲音來判斷格擋時機，並依據連招提示來調整點擊節奏。

《酒狂》作為新手教程後的實戰關卡，內容卻並不單一，玩家首次面對琴與劍的遠近程交替攻擊以及場景變化。隨着戰鬥推進，雙方也從平地交戰到快速穿行於林中，此時人物快速移動，無法看清動作，更考驗玩家的節奏把控和反應能力。 ‍

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《胡笳十八拍》則與上一關全然不同，在琴曲加入歌詞外，這一關卡將對戰改為了“共舞”，因此，這是唯一一個只有防守階段的關卡，也無血條與看破值。此外，關卡新增了“倒影”功能替代連招提示，玩家需要觀察倒影中對方的舞蹈節奏，來應對接下來的攻擊。在歌詞“塵沙”出現時，場景揚起黃沙遮擋角色，此時倒影成為節奏外唯一的信息來源。

《梅花三弄》關卡恢復對戰主題，並新增雙方高度差。遠程攻擊變為笛音，由於桓伊倚坐在梅樹上，笛音的攻擊方向也呈現出弧形軌跡。《十面埋伏》中則新增士兵協同作戰，遠程攻擊變為箭矢，保留了弧形的運動軌跡，並在節奏上更加多變。在射箭之外，遊戲過程中士兵也會對玩家發起衝鋒，與項羽交替上場。

最終關卡《一曲千秋》則是前面關卡的集合，無論是角色還是音樂，都將前面4個關卡的精華融入了這一關卡中。前面關卡中的對手共同進攻，共同組成最後一戰。

在難度方面，挑戰關卡可選擇易、難、極三種難度，在其他難度中，可手動選擇開啓或關閉音波提示。而 “極”難度會強制關閉音波提示，更要求玩家對樂曲的熟悉和節奏的把握。除了判定更嚴格，失誤的代價也更大，通常被對方擊中一次會損失三分之一的血量，而己方的攻擊則顯得“不痛不癢”，這對想要勝利，甚至完美通關的普通玩家來説無疑是一個巨大的挑戰。不過，好在“血條”見底後，仍然可以繼續體驗戰鬥，而在最後決戰一擊中落敗，對於不追求高分的玩家來説問題不大。

動畫感十足的畫面，緊張又暢快的切磋過程，常常會讓玩家產生這不是節奏音遊的錯覺，原因在於將音樂節奏融入到了角色的動作中，生命值和血條，能量值和看破值，音符與樂器音波，判定與攻防方式，遊戲的設定將二者的共通點巧妙融合在了一起，在關閉音波提示後，呈現出來的幾乎就是一個動作遊戲的畫面了。

此外，在格擋或進攻的操作後，除了音效與光效外，還都伴隨着角色的動作作為反饋，這讓遊戲的打擊感更強。場景變換和角色移動，也讓玩家始終保持着沉浸感，以至於酣戰之中，音樂常常與動作融為一體，而非動作的主導，就像是恰好“踩點了”。

曲境，也是心境

在境中歷練，打磨鏽劍的過程中，劍客的生平也逐漸浮出水面：在助力獲罪的兄長奪權稱帝后，從小信任敬仰的兄長卻背棄了“二分天下”的承諾，將他“隨手封去西南一隅”，此後他便整日沉醉於絲竹管絃，陷入對命運的不甘與迷茫中。這一心境也在接下來的曲境中發生了轉變。

起：面對因仕途不順而避世的阮籍，他回想起的命運，感慨帝王親情譬如朝露，步入窮途的自己或許只能像阮籍一樣大醉一生。

承：在訴説蔡文姬悲苦命運的《胡笳十八拍》詞曲中，他許下再無戰火的願望，而當今君王雖無情，卻帶來了太平盛世，百姓能安居樂業，不受流離之苦。

轉：一曲《梅花三弄》，講述了將軍桓伊與名士王徽之以音律相交的佳話。劍客逐漸體會到了真正的樂曲之妙，再次沉醉於音律，卻不再是因為仕途不順的愁苦，而是為了音律本身。

合：輸贏不在史書，霸王不渡烏江，戰敗卻不輸英雄氣概，劍客在王權中輸了，卻獲得了音律之妙。境中前輩雖然逝去，但永存於古譜中。劍客終於釋懷，決心將這些珍貴的曲調以筆墨傳於後世，投身於樂道之中，遠離世俗紛擾。

從境中神遊中脱離後，主角也開始了他的編撰之路，慨古感今，徜徉樂道。在遊戲的“古琴”功能中，他會向玩家講述古琴的結構、基礎指法以及減字譜的解讀方法，並提供“古琴模擬器”，引導玩家體驗彈奏古琴的樂趣。

故事之外，他在音律上的成就，也隨着他的琴以及《神奇秘譜》等曲集流傳到後世，他不止是史書上的寧王朱權，也是在樂道、戲曲、醫卜等諸多領域有高深造詣的文理大家。

而故事一開始，劍客被困的這方迷境，即是鬱郁不得志的心境，手中失去鋒芒的劍，便是他對人生的態度，對樂道的追求。

在境中打磨“曲中劍”的過程，正是他從困頓到醒悟，與命運和解，破開陰霾，重拾人生信念的心路歷程。

結語

在簡介中，《曲中劍》的定位是音遊，不過從遊戲體驗來看，這一遊戲更接近於節奏類。事實上，在遊戲分類的Tag中，也是節奏而非音遊。

相對於較為典型的《古樹旋律》、Phigros等音遊在曲譜和判定上的多樣性，以及對玩家手速和讀譜能力的挑戰，《曲中劍》沒有太複雜的音軌和判定，玩家只需要在恰當的時機單點或連點任意區域，更類似於《喵斯快跑》或是《節奏天國》，擁有較為簡單的判定和音軌，且在畫面上以富有劇情感的互動反饋的方式表現出來。不過，與《節奏天國：武士》在玩法上的相似，也讓這一遊戲陷入了創意借鑑的爭議中。

此外，這一遊戲在玩家社區中還有着許多其他的“槽點”，部分機型易閃退、畫面晃動影響讀譜、節拍外角色無動作、進攻方向單一、個人偏好設置不完善、宣傳方向跑偏，以及更想體驗原曲而非改編等。

但至少就當下而言，在這些槽點與爭議外，感受更多的，還是這一遊戲帶來的耳目一新的體驗。無論是玩法設計上的新意，還是對優秀傳統文化傳承的心意，以及動作場景等細節上的巧思，創作者的用心，讓這一“小”遊戲帶給玩家“大”滿足。